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La Comisión Episcopal de Liturgia de la Conferencia Episcopal Española nos pide ayuda con un cuestionario sobre el uso y la práctica del canto y la música en las diócesis españolas.
Se trata de solo unos minutos para contestar a unas preguntas. La fecha en la que concluye el cuestionario es el 1 de septiembre de 2017.
Puedes responder a las preguntas aquí.
El secretariado de la Comisión Episcopal de Liturgia ha puesto en marcha este proyecto coincidiendo con el 50 aniversario de la instrucción de la Congregación del Culto Divino Musicam Sacram (5 de marzo de 1967).  En este contexto, las próximas Jornadas Nacionales de Liturgia, que tendrán lugar del 17 al 20 de octubre en Santander, estarán dedicadas a la música y el canto litúrgico en la celebración y será donde se den a conocer los resultados de esta encuesta. Las respuestas proporcionarán material valioso y de primera mano para orientar los pasos a dar en la promoción y renovación del canto y la música en las diócesis españolas.

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Este sábado, 29 de julio, Francis Chapelet ofrecerá un concierto en el órgano histórico de Torre de Juan abad, enmarcado dentro del XVI Ciclo Internacional de Conciertos de la localidad.

El ciclo es una de las citas culturales más interesantes de la provincia, siempre con organistas de renombre y utilizando un órgano único por su tiempo y características.

Dentro del ciclo, uno de los conciertos más interesantes será el que ofrecerá Francis Chapelet el próximo sábado, a las 21,00 horas, además de acompañar con la música del órgano la Eucaristía previa.

Desde hace algunos años, Francis Chapelet, por propia decisión, está fuera de los grandes circuitos de conciertos y sólo toca seleccionando muy bien los lugares en donde ofrecerlos. Fiel a su cita anual con el Ciclo Internacional de Conciertos en el Órgano Histórico de Torre de Juan Abad, Chapelet volverá a la parroquia de Ntra. Sra. de los Olmos.

Desde 1964 hasta 1984, Chapelet fue el titular del Órgano de San Severín de París, considerado entonces como el mejor órgano de París. Durante veinte años, fue profesor de Órgano e improvisación del Conservatorio Nacional de Burdeos. Fue a la vez miembro de la Comisión del Ministerio de Cultura Francés para la construcción de órganos nuevos, así como para la restauración de los órganos clasificados «monumentos históricos», cargos que ha dejado para dedicarse con más tiempo a su nueva pasión: la restauración y construcción de órganos en Bolivia, colaborando con organeros bolivianos y extranjeros.

Es miembro de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y posee numerosas grabaciones, algunas de ellas en el órgano de Torre de Juan Abad. Como concertista internacional ha recorrido la mayor parte de Europa, y América Latina. Chapelet es la figura más relevante del órgano europeo en los últimos 50 años. Organista honorario de San Severin, de Paris, de San Giovanni de Fiorentini, en Roma y del Órgano Histórico de Torre de Juan Abad.

Su último proyecto, el Auditorio-Taller Francis Chapelet, Centro del Órgano en Abarca de Campos (Palencia), supone un nuevo impulso al fomento, la divulgación y el estudio del órgano ibérico, cuyo resurgimiento no se podría entender sin su fundamental aportación.

El Órgano histórico de Torre de Juan Abad, un tesoro musical 

Desde hace unos años se está produciendo un nuevo renacer del órgano con nuevos instrumentos que se ponen en funcionamiento, bien restaurados, bien reconstruidos o construidos totalmente nuevos. Buena prueba de este interés es la Ruta de los Órganos, que ya en IV edición, ofrece  la Consejería de Cultura de la JCCM. Son todas buenas noticias, unidas al aumento de alumnos que estudian órgano.

Pero entre todos estos instrumentos merecen destacarse aquellos que verdaderamente son un tesoro musical  por haberse conservado en su totalidad a lo largo de los siglos y ofrecernos toda su belleza y sonoridad, totalmente conservada desde su construcción.

Desgraciadamente son muy pocos los órganos que conservamos totalmente originales y uno de ellos es el Órgano Histórico de Torre de Juan Abad, construido en 1763 por Gaspar de la Redonda Zeballos. Este instrumento, del que se conservan incluso sus protocolos notariales, nos viene ofreciendo a través de sus ciclos de conciertos su maravilloso y único sonido, producido por su mecánica de mil tubos totalmente original e inalterada por los siglos. Podemos hablar con propiedad que se trata de un tesoro histórico al que nos podemos acercar para admirar y escuchar.

El Ciclo de este año 2017, ya el XVI, ofrecerá diecinueve conciertos. Entre ellos, a pesar de sus dificultades de agenda, el del organista de la liturgia de San Pedro del Vaticano, Joan Paradell; Riyehee Hong; el Profesor Joris Verdín. Además, el ciclo contará con dos coros: La “Schola Gregoriana Henricus Beauvarlet”, belga, con su director y organista Jan Vermeire y el Coro Accento de Madrid. Se incorporan tres novedades este año: Umberto Köstanic,  de Croacia;  Vincennco Allevato, de Italia y Alvaro Carretero, de Valladolid.

En definitiva, muchos y buenos conciertos de órgano para sumergirnos en la belleza de esta “música celestial”.

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Un verano a 24 grados en el Museo ABC

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Con la canícula apretando las costuras de los viandantes por el centro urbano madrileño, cualquier alternativa que implique huir de semejante tortura se antoja una opción rentable. No digamos si el plan en cuestión incluye contemplar algunas piezas de arte innovadoras, de calidad sobradamente probada y, sobre todo, frescas. Todo ello, bajo una fina capa de aire acondicionado que aligera los pensamientos y estimula el ingenio.

La opción se llama Museo ABC, y en interior aguardan tres exposiciones dignas de suplir a la playa más paradisiaca, baño refrescante incluido. Page Tsou, Manual Antonio Domínguez y Dibujamadrid proponen «Hide-and-seek [el juego del escondite]», «La relación estable» y «Dibujando el mundo», respectivamente.

En busca de la respuesta escondida

 Detalle de la obra «El soldado de plomo. Renacimiento» (2011)Detalle de la obra «El soldado de plomo. Renacimiento» (2011)– PAGE TSOU

El artista taiwanés Page Tsou exhibe su obra por vez primera en España. Una generosa docena de proyectos que comprenden más de un centenar de originales del autor, conocido en nuestro país por sus delicioso y galardonados libros ilustrados para niños. En su obra se puede apreciar una mezcla de elementos propios del cómic japonés, el arte urbano y la pintura tradicional oriental. A veces inquietante y siempre enigmático, sus mensajes esconden lecturas diversas. El título,«Hide-and-seek» (esconder y buscar), hace referencia a la intencionalidad del artista: ocultar algo para que el espectador deba esmerarse en encontrarlo y, con ello, dé con el mensaje que Page Tsou trata de incluir.

Una lucha contra los estereotipos de género

Detalle de la obra «La relación estable» (2017)
Detalle de la obra «La relación estable» (2017)– MANUEL ANTONIO DOMÍNGUEZ

En «La relación estable», el onubense Manuel Antonio Domínguez trata de forzar al espectador a que se replantee ideas preconcebidas relacionadas con los conceptos establecidos en torno a la sexualidad y el género. Su dibujo maratoniano –ocupa dieciséis metros de ancho– no expone conceptos cristalinos, sino que opta por ideas exclusivamente propias que el visitante deberá hacer suyas para después adoptar una postura. Esta obra está enmarcada en el proyecto «Conexiones XIII», impulsado por el Museo ABC y la Fundación Banco Santender para contribuir al desarrollo del arte contemporáneo.

Retratos urbanos a lápiz

Uno de las ilustraciones presentes en la colección de Madrid de la obra «Dibujando el mundo» (2016)
Uno de las ilustraciones presentes en la colección de Madrid de la obra «Dibujando el mundo» (2016)– DIBUJAMADRID

De la comunión entre un maestro como el ilustrador Enrique Flores y un grupo de dibujantes estimulados por la oportunidad que se les brindaba nació «Dibujando el mundo», un programa que lleva en marcha desde 2011. Guiados por su capataz, los retrastistas recorrieron cuatro ciudades (Casablanca, Ciudad de México, Manila y Madrid) para elaborar los retratos que ahora se exponen en el Museo ABC, como ya tuvieron la oportunidad de hacerlo en la Feria de Clermont-Ferrand en Francia. La suya es la última incorporación del museo a su oferta veraniega.

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XXX Jornadas Nacionales de Pastoral de Turismo y Tiempo Libre

El departamento de Pastoral de Turismo y Tiempo Libre, dentro de la Comisión Episcopal de Pastoral, convoca las XXX Jornadas Nacionales de Pastoral de Turismo y Tiempo Libre. Este encuentro tendrá lugar en Murcia del 23 al 25 de octubre y se abordará el tema: “La nueva evangelización del turismo. A la luz del magisterio del papa Francisco“. El programa del encuentro incluye una visita al Santuario de Caravaca de la Cruz, con motivo del Año Jubilar.

  • Organiza: Departamento de Pastoral de Turismo y Tiempo Libre (C.E. de Pastotoral)
  • Fecha: del 23 al 25 de octubre
  • Lugar: Algalia Hotel (Murcia)
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Canción litúrgica: Cordero de Dios que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros y danos la paz. Música de Vicente Castellanos.

 

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‘Una cierta mirada a la colección de Bellas Artes’ El Museo que será

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Al entrar en la segunda planta del Museo de Arqueología y Bellas Artes de Huelva, el visitante puede hacerse una idea de lo que será en un futuro el desdoble en dos espacios distintos, por una parte el importante legado arqueológico y por otro la magnífica colección de Bellas Artes que en buena medida, aunque no toda, se expone bajo el epígrafe ‘Una cierta mirada a la colección de Bellas Artes’.

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Virgen de la Caridad, del círculo de Juan de Juni (siglo XVI). / h24

Tres décadas llevaban sin exponerse los fondos de la pinacoteca onubense, o al menos una parte importante, pues todavía queda en el área de reserva obra suficiente como para poder contar la ciudad con un importante museo dedicado a las bellas artes en algunos de los muchos edificios vacíos que la administración pública se niega a poner en valor: antiguo Banco de España en la plaza de las Monjas, mercado o cuartel de policía del paseo del Chocolate, o edificio de Hacienda frente al Ayuntamiento.  Y más de tres décadas lleva una parte de la ciudadanía onubense –al menos la interesada por la cultura- esperando a contar con un museo de Bellas Artes y un Museo de Arqueología y Prehistoria. En ambos casos, fondos y calidad, los hay sobradamente.

 La sensación que embarga a quien visita la exposición de esta importante parte de los fondos del Museo de Huelva, es la de estar viviendo ya esa vieja aspiración, también el dejarse ilusionar gracias a este asombroso trampantojo, con que está ya en el Museo que tendrá que llegar, pues el trabajo que se ha llevado a cabo, desde la dirección del Museo hasta el comisariado y todos los trabajadores y quienes han colaborado en esta importante exposición, es verdaderamente sensacional y los resultados, dignos de admirarse y disfrutar con ellos.

 Desde la Edad Media hasta la actualidad, la muestra ofrece la oportunidad, tal como reza el panel de la entrada, de admirar la evolución  de la creación artística en los últimos ocho siglos. Podríamos distinguir entre lo que abarca desde el románico hasta el siglo XIX, donde se recogen distintas escuelas nacionales e internacionales, a lo posterior a 1897, fecha en la que surge una escuela local de pintura cuya evolución se ofrece de manera bastante completa, por mucho que la falta de espacio haya obligado a suprimir la obra de algunos

 En el primer apartado se ofrece a las puertas mismas del espacio ocupado por esta excepcional muestra, un conjunto de tallas románicas y góticas poco habituales en los museos andaluces, o la “Predicación del Bautista” de Francesco Glielmo, un artista redescubierto y vindicado por el profesor Giuseppe Ponzio del que hasta ahora no se conocía obra alguna, solo referencias a su obra. Entre otras obras muy destacadas, encontramos en la primera sala el “Martirio de San Lorenzo”, de la etapa más temprana de Francisco de Herrera el Viejo, un paisaje arbolado de Jan Wijnants, uno de los artistas flamencos que inician la pintura paisajística en pleno barroco.

 En el centro de la primera sala y presidiendo esto que vislumbra ya el importante Museo de Bellas Artes que Huelva tendrá sin lugar a dudas más pronto que tarde, encontramos un cáliz cordobés del XVIII cuyo punzón nos lleva a Damián de Castro, uno de los grandes nombres de la platería española.  Terminaremos este raudo repaso con una escultura del círculo del franco español  Juan de Juni, activo en el XVI sobre todo en Valladolid, y del que se muestra una Caridad absolutamente impresionante, que nos recuerda a su san Antonio de Padua en la ejecución, en la manera de manejar la gubia, por lo que no debe andar muy lejos la mano del maestro en esta hermosísima imagen.

De la segunda parte de la exposición, o al menos de lo que se ha considerado a la hora de diseñar o pensar el concepto de la muestra de los fondos del Museo, destacaríamos a Manuel Cruz Fernández en representación de todos aquellos extraordinarios pintores onubenses que apenas son conocidos por sus paisanos. Su obra junto a la de las grandes figuras de la pintura onubense, Daniel Vázquez Díaz o Pepe Caballero, comparten espacio con otras muchas firmas destacadas del mundo del arte y nacidas en esta provincia, pues ha sido un esfuerzo continuado en los últimos años el adquirir obra de artistas que a pesar de su importancia y calidad no figuraban en el importante catálogo del Museo de Huelva.

 Treinta años ha estado el Museo sin hacer efectiva una de sus obligaciones, la de difundir y exponer obras de arte, enseñar la evolución de las ideas a través de la pintura y la escultura. Esperemos que todo esto haya sido para bien y en un futuro que de forma obligada debe ser cercano, Huelva pueda contar con un Museo de Bellas Artes, desde luego obra para exponer no le falta ni mucho menos. Ahora es el momento de apoyar esta necesidad de la mejor manera posible, disfrutando de una exposición realmente sensacional.

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La Oficina de Cultura y Turismo propone un verano cultural en los museos de la Comunidad de Madrid con una nutrida oferta de actividades y exposiciones de carácter gratuito, ha informado el Gobierno regional.

El Museo Casa Natal de Cervantes de Alcalá de Henares cuenta con una variada programación veraniega en la que destaca la exposición ‘El alma de Cervantes’ que se puede visitar hasta el 24 de septiembre.

 La muestra incluye obras de nueve fotógrafos de reconocido prestigio, como Alberto García-Alix o Cristina García Rodero, que se han acercado a la esencia cervantina a través de los lugares, escenarios y caminos que transitó el escritor durante sus periplos por La Mancha.

 Durante los meses de julio y agosto, los visitantes de Alcalá de Henares podrán disfrutar con sendas actividades para todos los públicos: la animación teatral ‘Los fogones de Sancho Panza’, todos los sábados de julio, y las rutas teatralizadas ‘En un lugar llamado Alcalá’, los domingos de agosto. Ambas actividades son gratuitas y no requieren reserva previa.

 Con respecto al Museo Picasso-Colección Eugenio Arias de Buitrago del Lozoya, pueden visitarse diversas exposiciones. Hasta el 23 de julio, ‘Picasso y la fotografía’, en la que Joan Fontcuberta investiga posibles trabajos fotográficos inéditos del artista malagueño.

 Y a partir del 4 de julio, una nueva Pieza invitada recalará en la institución: la ‘Mujer de cabellos flojos’, un pequeño retrato cerámico de Jacqueline Roque, última mujer de Picasso, cedida para la ocasión por la barcelonesa Fundació Palau.

 PICASSO EN LOS TALLERES DE VERANO

 Los más pequeños también tendrán oportunidad de conocer de cerca a Picasso en los talleres de verano ‘Peinadores de historias’ los sábados 22 y 29 de julio y 5 y 12 de agosto.

Los niños participantes se acercarán al universo de Picasso y Eugenio Arias (su barbero), utilizando técnicas empleadas por el artista para crear retratos, realizar murales, esculpir figuras o tomar personajes del museo para crear sus propias historias encadenadas.

Para finalizar, el Museo Picasso organiza un ciclo de Cine de verano, ya en septiembre, con la proyección de los filmes ‘Guernica’ y ‘Picasso & Braque go to the movies’, en el parque de la Villa de Buitrago del Lozoya.

Por su parte, el Centro de Interpretación de Nuevo Baztán presenta una programación muy completa este verano. El público podrá conocer el siglo XVIII y la fundación del complejo fabril de Nuevo Baztán de una manera amena y divertida a través de diversas visitas teatralizadas que tendrán lugar los fines de semana hasta octubre, tanto en horario diurno como nocturno.

 Y el sábado 15 de julio el Centro de Interpretación programa el taller en familia ‘Papel.es’ en el que los asistentes podrán conocer el proceso de fabricación tradicional del papel y realizar sus propios pliegos papeleros.

 La programación de Nuevo Baztán se completa con el V Ciclo de Cine de Verano, los días 21 y 22 de julio, que incluye la proyección de las películas ‘Farinelli, il castrato’ y ‘Esquilache’.

Por último, y como propuesta común a los museos de la Comunidad de Madrid, continúa el programa ‘Mutaciones’, una relectura de estos espacios históricos y de sus colecciones en clave contemporánea que propicia el acercamiento de los distintos públicos a estas propuestas artísticas.

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El Museo Etnográfico de Villarrubia de los Ojos acoge una exposición sobre la Sábana Santa

– 7 julio, 2017 – 15:24

El Museo Etnográfico San Isidro de Villarrubia de los Ojos (Ciudad Real) acoge hasta el día 15 de julio la exposición “La Sábana Santa y los personajes históricos relacionados con ella”. Organizada por la Hermandad de la Soledad, la Vera Cruz y San Cristóbal, la muestra recoge fotografías, vestidos y enseres de la hermandad así como una réplica de la Sábana Santa regalada por la Catedral de Turín y el Centro Español de Sindonología.nta

Además la exposición exhibe también imágenes de las cofradías como el Cristo de la Vera Cruz, obra de Francisco J. Muñoz Boluda, adquirido recientemente por la Hermandad, las imágenes de San Juan Evangelista y la Virgen del Calvario de Luis Salmerón y J. Dorrego entre otras.

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Dos personas contemplan la venera de la cúpula del retablo mayor de San Benito el Real, obra de Alonso Berruguete, este martes en Valladolid. NACHO GALLEGO EFE

Berruguete comprendió muy pronto que ser antiguo era la mejor manera de ser moderno”. Esta reflexión sobre el artista que introdujo el Renacimiento en España es de María Bolaños, directora del Museo Nacional de Escultura de Valladolid; pero a conclusiones similares llegaron antes otros muchos para reconocer la importancia de un creador que se empapó del gusto por la antigüedad clásica a comienzos del siglo XVI en Roma y Florencia y lo trasladó a toda su obra. Con Hijo de Laocoonte. Alonso Berruguete y la antigüedad pagana, la exposición que se abre este miércoles en Valladolid y podrá visitarse hasta el 5 de noviembre, el Museo Nacional de Escultura profundiza en la influencia que el hallazgo en 1506 en Roma del grupo escultórico griego Laocoonte y sus hijos, un mármol del siglo II antes de Cristo, tuvo en el joven Berruguete (Paredes de Nava, 1490- Toledo, 1561), quien había llegado a la ciudad un año después y quedó marcado por el dominio anatómico, la gestualidad, el movimiento y la violencia de la obra.

“Como Prometeo en la fábula, que fue el que ‘traxo’ del cielo a la tierra el fuego, así en la historia del Renacimiento de las artes en España brilla Berruguete como el primero y más sabio artista que ‘traxo’ la luz de Italia a nuestro terreno”, escribió Isidoro Bosarte en 1804 en su obra Viage artístico a varios pueblos de España. Mientras que Antonio Palomino le agradece en El parnaso español pintoresco laureado (1724) que desterrara “las tinieblas de aquella bárbara inculta manera antigua” y encendiera “la luz verdadera del arte”. La proeza de Alonso Berruguete, que marchó con 17 años y con apenas 20 el mismísimo Rafael lo invitó a un concurso junto a otros tres artistas para hacer una copia del Laocoonte —aunque ganó Sansovino—, puede adivinarse a través de las 67 obras que integran la muestra que debe su título a una ocurrencia del pintor y escritor José Moreno Villa.

'Sacrificio de Isaac', de Alonso Berruguete.‘Sacrificio de Isaac’, de Alonso Berruguete. EL PAÍS

“Parece que se pasó la vida recreando el grito ahogado de Laocoonte [el sacerdote troyano castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes junto a sus dos hijos] como puede verse en Sacrificio de Isaac”, explicaba este martes Manuel Arias, comisario de la exposición, junto a la talla que forma parte del retablo de San Benito el Real y de la copia del grupo griego que conserva el museo. El rostro doliente del troyano tiene su eco también en muchas de las 15 obras de Berruguete seleccionadas para la muestra como el san José de Natividad, parte del retablo de la Epifanía de la Iglesia de Santiago Apóstol, en Valladolid. “El impacto que le causó el Laocoonte fue tal que toda su producción está llena de guiños a esa pieza pero no de forma mimética, sino llevándolo a un terreno propio; lo que da prueba de su genialidad”, afirma Arias, también subdirector del Museo Nacional de Escultura, institución que cuenta con la mayor representación de obras de Alonso Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, 1490-Toledo, 1561). “Cuando regresó a España, en 1518 tras pasar 12 años en Italia donde consiguió relacionarse con los más grandes, se instaló en Valladolid, atraído por la fama de la ciudad en la que el recién coronado Carlos I reunió las Cortes, y trasladó lo que había aprendido a la demanda que existía en ese momento: escultura de madera policromada de tema religioso. Él aprendió pintura de su padre, disciplina que nunca abandonó, pero se adaptó y acabó siendo un gran escultor; porque ambas están basadas en el dibujo, una técnica que dominaba”, explica Arias, quien ha desmontado las secciones de los dos grandes retablos que conserva el museo, el de San Benito el Real y el del monasterio de la Mejorada de Olmedo, para crear un discurso expositivo en el que pinturas, esculturas y dibujos de Berruguete se miran en obras de la antigüedad como varias terracotas griegas, el sarcófago romano de la Orestiada, de Husillos; un delicado alabastro pintado de 1530 de Diego de Siloe o el tratado de arquitectura de Palladio.

Además de las obras de Berruguete que pertenecen al museo vallisoletano, la muestra cuenta con préstamos de la Galería de los Uffizi de Florencia, el Museo del Prado, el Arqueológico Nacional, la Biblioteca Nacional, el Palacio Real de Madrid y de colecciones privadas como la de Gregorio Marañón, de la que proviene un delicado alabastro Llanto sobre Cristo muerto (circa 1520). Aunque la pieza clave de la exposición es una inmensa venera de 5,20 metros de diámetro que llevaba más de un siglo guardada en los almacenes del museo y que coronaba el retablo de San Benito. “Es maravilloso que los gajos de la venera, guardados como si fueran canoas desde finales del siglo XIX tras la desamortización de Mendizábal, se hayan conservado y hayamos podido montarlos. Ahora podemos ver de cerca los motivos ornamentales que Berruguete creó inspirado en la Domus Aurea de Nerón, porque la venera fue concebida para coronar un retablo de 11 metros de altura. Sobre ella estaban las figuras de la Virgen, el Cristo crucificado y san Juan, que están normalmente expuestas y ahora hemos restituido a su emplazamiento original”, comenta el comisario.

'San Marcos Evangelista', de Alonso Berruguete.‘San Marcos Evangelista’, de Alonso Berruguete. EL PAÍS

También pueden verse por primera vez una pequeña pintura sobre tabla de Berruguete, Llanto sobre Cristo muerto (1540), que el museo adquirió hace dos años; el Retablo de santa Ana (1540), firmado por el artista y su taller, o el delicado alabastro Cristo atado a una columna (1530), de Diego de Siloe.

La muestra exhibe un borrador de una carta que Berruguete envió a María de Mendoza, una noble que lo protegía, con amargas quejas sobre la tasación que los monjes habían hecho de su retablo de San Benito. La sorpresa llega cuando, al acercarse, la carta desvela el dibujo de la Virgen y el sacerdote de la pintura que cuelga justo detrás. El documento, que se muestra por primera vez, es un reciente descubrimiento del comisario en el Archivo de la Real Chancillería de Valladolid.

   

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El legado de Fernández de Córdoba para el culto de la iglesia del Rosario

29 Junio 2017

Arcadio Calvo Gómez/Almagro

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Coro alto de la iglesia de Nuestra. Señora del Rosario de Almagro, actualmente en los dominicos de Ocaña.

Cuando el clavero Fernando Fernández de Córdoba, gestó la idea de fundar el convento de “Ntra. Sra. Santa María del Rosario” en Almagro, no escatimó detalle para engrandecerlo. De ello tenemos constancia según veremos más adelante.

Cuando el clavero Fernando Fernández de Córdoba, gestó la idea de fundar el convento de “Ntra. Sra. Santa María del Rosario” en Almagro, no escatimó detalle para engrandecerlo. De ello tenemos constancia según veremos más adelante.

Familias como los Rótulo, Guernica, Sanz de Velasco, Castro y otros, seguirían enriqueciendo el patrimonio de tan venerable edificio construyendo en su iglesia, importantes capillas funerarias.

En el nombre de Dios Todopoderoso a cuyo loor y servicio todas nuestras obras se enderezan. Conocida cosa sea a todos los que la presente vieren como yo, don Fernando Fernández de Córdova, clavero de la Orden e caballería de Calatrava presidente del consejo de las órdenes por el imbictísimo católico y muy poderoso señor don carlos por la divina miseración emperador semper augusto y rrey de las Españas, mi señor, administrador perpetuo de las dichas órdenes por autoridad apostólica estando en el monesterio de la gloriosa bienaventurada siempre virgen nuestra señora santa maría del Rosario que es la orden de los predicadores que yo e fundado nuevamente extramuros de la villa de almagro día de su glorioso nacimiento (…) días del mes de setiembre año del nascimiento de nuestro Redentor Jesucristo de mil y quinientos y treinta y nueve años aviéndose hecho solemne procesión a las ocho horas del día, para entrar en el dicho monesterio el prior e supriore frailes que de presente an de morar, en la qual dicha procesión se llevó el santísimo sacramento dende la iglesia perrochial de señor sanbartolomé para lo poner en el sagrario del altar maior del dicho monesterio, doto para perpetuo servicio del culto divino e autoridad e onra del dicho monesterio la plata hornamentos e bienes con los vínculos y condiciones que desuso serán declarados y espacificados.

Mucho cuidó el clavero de que no faltara nada en el ajuar litúrgico: cálices, copones, custodia… todo en plata de “finísima y exquisita hechura”;tapices con escudos de armas del clavero y de la Orden de Calatrava, frontales de altar, paños para el púlpito todo a juego con una muy importante colección de ornamentos con colores para todo el ciclo litúrgico,

El 23 de agosto del año 1539 el clavero, ante Diego de Torralba, escribano de su majestad en la Villa y Corte y de Hernando Gómez, contraste de ella y Jerónimo González, “platero del príncipe don Felipe nuestro señor”, mandó pesar la plata de capilla que tiene en la “forma y manera que de yuso será declarado.

Relación de la plata según se detalla en el documento original:

  • Una custodia labrada al romano con seis pilares, y en lo alto de cada pilar un ángel con las insignias de la pasión y encima (…) con una basa al romano y al remate una cruz con su crucificado que pesó con los seis vidrios, veintisiete marcos y cinco onzas

  • Una caja dorada de relicario para poner el Santo Sacramento con un letrero a la redonda con su tapador y un coronamiento labrado de gallones al romano y en el remate una cruz de Calatrava; su peso: dos marcos y cuatro onzas.

  • Una cruz grande labrado el árbol a lo romano asentado sobre liso dorado, con una imagen de Ntra. Sra. del Rosario en el medio y una cruz de Calatrava con su pie de una manzana redonda labrada al romano y seis serafines a la redonda de la dicha manzana y unas letras a la redonda de la dicha manzana, pesa toda junto con la madera que está dentro del árbol, treinta y seis marcos, una onza y dos ochavas.

  • Una cruz de altar grande con imágenes de Ntra. Sra. y San Juan y el crucifijo y una basa al romano por manzana y el pie sextavado hecho al romano que pesó diecisiete marcos.

  • Una cruz pequeña de altar labrada al romano, su crucifijo y el pie sextavado al romano, su peso: dos marcos, siete onzas y tres ochavas.

  • Dos candeleros grandes de altar labrados al romano el pie sextavado con tres escudos de armas ,dos con las armas del señor clavero y el otro con la de Calatrava, su peso: dieciocho marcos y seis onzas.

  • Dos candeleros pequeños de altar labrados al romano el pie redondo y(…)redonda, pesó cuatro marcos, tres onzas y siete ochavas.

  • Un cáliz labrado al romano dorado en partes, el pie redondo con su vaso labrado al romano con su patena dorada, pesó tres marcos, cinco onzas y tres ochavas.

  • Un cáliz dorado, todo labrado al romano y en la copa unas flores de lis, el pie redondo labrado de cincel con tres escudos dos, con las armas del señor clavero y el otro con las de Calatrava ,pesó tres marcos y trece onzas, con su patena dorada.

  • Un cáliz pequeño con unos serafines en la copa y labrado al romano todo dorado con su patena dorada, pesó tres marcos dos onzas y dos ochavas.

  • Dos vinageras pequeñas labradas al romano con unos gallones en el cuerpo, pesaron dos marcos tres onzas y seis ochavas.

  • Una vacinica para tener las vinageras y lavar las manos con unas letras a la redonda de la orilla, pesó tres marcos, cinco onzas y siete ochavas.

  • Un portapaz dorado con una imagen de la Quinta Angustia, pesó dos marcos, tres onzas y una ochava.

  • Un hostiario con unas letras a la redonda y tapador con buen coronamiento labrado de gallones y dentro del tapador, labrada una cruz de Calatrava de buril y unas letras a la redonda su peso: dos marcos, cuatro onzas y cuatro ochavas.

  • Un incensario labrado al romano, el pie labrado a media caña y el chapitel de arriba labrado al romano con sus cadenas y manípulo, pesó cinco marcos una onza y dos ochavas.

  • Una naveta con su cucharilla y cadena labrada de cincel con unos escudos blancos en el tapador que peso dos marcos y siete ochavas.

  • Una campanilla de buril con tres escudos, dos con las armas del Señor Clavero y en el otro la cruz de Calatrava, con unos letreros en ella, pesó, dos marcos y seis ochavas.

  • Una ampolleta (reloj de arena) que pesó cuatro onzas y media

  • Un atril con los cuatro evangelistas y en medio la cruz de Calatrava y en el pie San Pablo y dos profetas y en las espaldas las armas del Señor Clavero todo el labrado de cincel, pesó con la madera que está dentro diecinueve marcos, tres onzas y dos ochavas.

Aproximadamente se puede calcular, que el peso de la plata empleada en la confección de estas piezas, pasaba de los treinta y ocho kilos.

La relación de ornamentos excede en mucho el espacio para este artículo por lo que haremos una somera mención de algunas piezas.

Existieron nueve ternos completos (cada uno, compuesto de capa pluvial, casulla y dalmáticas) en tejidos de oro, damasco, terciopelo, raso y seda en todos los colores del ciclo litúrgico con sus correspondientes frontales de altar, paños de púlpito y facistoles.

Varias alfombras turcas de considerable tamaño y tapices franceses y, reposteros con las armas del fundador y de calatrava

De aquel fabuloso patrimonio solo nos queda la memoria documental que hemos aportado, y quiera Dios que estos legajos que nos hablan de la generosidad de mecenazgo del clavero Frey Fernando Fernández de Córdova y Mendoza que tanto amó a Almagro, a la Orden de Calatrava, y a la de Santo Domingo, al menos sigan “durmiendo” en los anaqueles de los archivos, hasta que inquietos investigadores los “despierten de vez en cuando”.

Fuentes: Archivo Histórico Nacional.Clero.sig.1862

Arcadio Calvo Gómez es cronista oficial de Almagro

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Las primeras acuarelas conocidas de Francisco Fierro Palas (Lima, 1807 – 1879) de gran tamaño datan de fina­les de la década de 1820. A lo largo de medio siglo, cul­tivó la acuarela, pintó murales y ejecutó retratos al óleo y al pastel, todo ello al margen de trabajos co­merciales como carteles y muestras de negocio. En la actualidad son varios miles las obras atribuidas a Fierro y su círculo, y de ellas la Hispanic Society posee la colección más extensa, con más de 700 piezas. Esta pieza muestra la calle de San Agustín de Lima llena de pasos con escenas de la Pasión de Cristo y está pensada para desplegarla de izquierda a derecha. Precede a los pasos la famosa estatua de La Muerte de Baltazar Gavilán, que todavía se conserva en la antesacristía de la iglesia de San Agustín, de Lima, de donde hace más de doscientos cincuenta años que sale en procesión cada Semana Santa. Los pasos siguientes son La Entrada en Jeru­salén, La Última Cena, La Oración en el Huerto, El Prendimiento, La Flagelación, El Camino del Calva­rio, La Elevación de la Cruz y La Crucifixión con la Virgen y San Juan. El espectador actual encuentra aquí una visión pormenorizada de la Lima de la pri­mera época republicana, con rótulos de comercios, miembros de todas las clases sociales desde la élite encumbrada hasta el más humilde vendedor ambu­lante, detalles de los típicos balcones limeños y todo tipo de indumentaria.
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Día de las gentes del mar 2017

El 16 de julio, festividad de la Virgen del Carmen, la Iglesia celebra el Día de las gentes del mar. El departamento de Apostolado del Mar, dentro de la Comisión Episcopal de Migraciones, ha preparado los materiales para esta jornada que lleva por lema, “La fe es nuestra fuerza“.

El obispo promotor del Apostolado del Mar, Luis Quinteiro Fiuza, en su mensaje con motivo de esta Jornada, le pide a la Virgen del Carmen, advocación marinera por excelencia, “que la sociedad reconozca los muchos beneficios que nos proporciona la gente del mar, cuyos sacrificios a veces son invisibles a los ojos de nuestra sociedad”.

“La fe es nuestra fuerza”
Sábado, 16 de julio de 2017
Festividad de la Virgen del Carmen

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 Diego Peris  presenta su nuevo libro “Espacios y tiempos en Ciudad Real. La ciudad interior” editado por Serendipia Editorial.

 

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Temas principales del filme “The Mission” (1986) Ennio Morricone, compositor, arreglos y dirección Roma Sinfonietta & Coro Polifónico 28/Septiembre/2002 “Enn…
youtube.com
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Presentación en Pamplona: a partir del 27 de junio en el Refectorio de la Catedral: 12 paneles de “misericordia” para reconocer, contemplar y servir, con palabras del papa Francisco y de Gaudí con imágenes de algunas de sus obras

 

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Junio Barroco» con el órgano de Herencia

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«Junio Barroco» es un novedoso ciclo cultural de música de órgano organizado por la parroquia de La Inmaculada Concepción y la recién creada «Amigos del Órgano Barroco de Herencia». De este modo, Herencia será en la segunda quincena de junio el epicentro cultural de la música barroca de toda La Mancha.

Aunque los actos comenzaron el pasado domingo, en la misa del Corpus Christi, será el 23 de junio cuando la música del instrumento sea la protagonista. A las 21,30 horas comenzará un concierto de órgano y canto a cargo de Antonio Zapata Bosch y Bárbara Arredondo. El primero, es profesor de piano en el conservatorio de música de Alcázar de San Juan.  Sus  primeros conciertos fueron en el Centro Cultural  de  la Villa  de Madrid,  Colegio del Palacio Arzobispal de Alcalá de Henares, en la Universidad Autónoma de Madrid y en el Museo de Arte  «Reina Sofía». Como organista ha actuado con los órganos históricos de la Colegiata de Belmonte (Cuenca), Covarrubias (Burgos) y en el Órgano Histórico de Torre de Juan Abad (Ciudad Real), entre otros. Por su parte, la soprano Bárbara Arredondo es musicóloga y profesora de canto en el conservatorio de música de Alcázar de San Juan, y ha prestado colaboración artística como directora del Coro de Cámara Verso Vivace y del Aula de Cultura de la Facultad de Derecho de Granada. Además, es miembro fundadora del dúo lirico La Lyra de Erato y de la Compañía Belcant.

El domingo 25 de junio, también a las 21:30 horas, será el turno de la escuela parroquial de organistas, dirigida por Pedro López Hervás, que habitualmente toca el órgano de la catedral de Ciudad Real. Durante esta audición, los alumnos de la escuela de organistas de la parroquia serán los encargados de interpretar un amplio y variado repertorio de música barroca, especialmente cuidado y estudiado para ser interpretado en el órgano barroco de Herencia.

Este primer ciclo de música barroca concluirá el miércoles 28 de junio, a las 21:30 horas, con un concierto didáctico a cargo de Lorien Santana, organista de la basílica de la Inmaculada de Barcelona. Como concertista en el extranjero ha dado un concierto en el Vaticano de Roma con la escolanía de la Sagrada Familia. Con la misma escolanía, ha realizado conciertos en las catedrales de Santiago y Sevilla, en toda Cataluña y en Alemania (Stuttgart, Untergruppenbach, Heilbronn y Laufen). Lorién ha tocado también en la basílica de la Merced de Barcelona y en la Iglesia del Sagrado Corazón, Jesuitas, de Caspe.

Actos

  • 23 de junio, a las 21,30 horas: Concierto de órgano y canto a cargo de  Antonio Zapata Bosch y Bárbara Arredondo.
  • 25 de junio, a las 21,30 horas: Escuela parroquial de organistas.
  • 28 de junio, a las 21,30 horas: Concierto didáctico a cargo de Lorien Santana.

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2017_ecologia_integral_pastoralsocialLa Comisión Episcopal de Pastoral Social ha organizado un Seminario sobre ecología integral: desafíos y experiencias. Las jornadas tendrán lugar los días 16 y 17 de junio en la Fundación Pablo VI y están destinadas a los agentes pastorales que deseen promover iniciativas de ecología integral en las diócesis, asociaciones y entidades eclesiales.

El Seminario tiene tres objetivos: presentar los desafíos más relevantes que se están planteando para el logro de una ecología integral; profundizar en los fundamentos teológicos y pastorales que inciden en una ecología integral; y conocer experiencias y fomentar iniciativas ecológicas que generen un cambio de estilos de vida y comportamientos favorables a una ecología integral (líneas de acción). Así, se presentarán los desafíos más relevantes para una ecología integral y experiencias e iniciativas de compromiso.

  • Organiza: Comisión Episcopal de Pastoral Social
  • Fecha:  16 – 17 de junio de 2017
  • Lugar: Fundación Pablo VI

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«Llamados a ser comunidad» es el lema, utilizado ya la pasada Navidad, de la campaña de Cáritas este año por la celebración del Corpus Christi el próximo domingo 18 de junio. Ahora, se retoma la misma idea «para invitar a la comunidad cristiana a compartir juntos y a no pasar de largo ante el sufrimiento de los otros. Por ello, en esta campaña ponemos el foco en el valor de la participación y la comunidad como ejes del proyecto de transformación social», explican desde la institución.

Dos grandes ejes en esta campaña

El primer eje de la campaña de la Caridad 2017 es la celebración del Corpus Christi. Ahora celebramos la presencia de Dios entregado por todos los hombres y, de manera especial, por los más necesitados. Si todos estamos «llamados a ser comunidad», hay que contar, precisamente, con todos: también y, especialmente, con los más pobres.

En segundo lugar, Cáritas manifiesta que «resulta imprescindible asumir que se ha hecho necesario y urgente para salvar nuestra supervivencia, aprender a vivir en común». Aquí, la institución insiste en el cuidado de la «casa común» para vivir en comunidad, algo que se viene poniendo en riesgo a causa de los excesos en diferentes ámbitos, no solo perjudicando la habitabilidad por el clima, sino con la movilidad humana obligada, motivada por las guerras y la pobreza en todo el mundo. – See more at: http://www.diocesisciudadreal.es/noticias/442/campana-de-caritas-por-el-corpus-christi.html#sthash.T2fZWSvM.dpuf

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Este año el tema escogido es el de la arquitectura por su gran interés y por el gran número de testimonios y ejemplos de gran belleza conservados en el centro que, además, pueden ser utilizados como fuente de investigación

Bajo el mensaje ‘Arquitectura para la Historia en los archivos de Castilla-La Mancha’, el Archivo Provincial de Ciudad Real abrirán sus puertas al gran público este viernes para mostrar parte de los tesoros y riquezas que guarda en su interior. Una forma de conmemorar el Día Internacional de los Archivos por parte del Gobierno de Castilla-La Mancha que se complementará con una programación especial de actividades.

Así, mañana jueves, a las 18:30 horas con acceso libre hasta completar aforo, tendrá lugar la conferencia ‘Arquitectura, tiempo y ciudad’, a cargo del arquitecto y doctor Diego Peris; el viernes 9 y previa solicitud habrá visitas guiadas al Archivo Provincial en sesiones de las 10:00,  las 11:00 y las 12:00 horas; y también el viernes y hasta el 11 de agosto se podrá ver la exposición ‘Joyas arquitectónicas en el Archivo Histórico Provincial de Ciudad Real’, además de una muestra virtual sobre la arquitectura de Castilla-La Mancha con reproducciones de piezas de los archivos de la región.

Hablamos de un patrimonio cultural de gran riqueza que abarca un intervalo cronológico desde mediados del siglo XII hasta prácticamente nuestros días.

En el caso concreto de la exposición ‘Joyas arquitectónicas en el Archivo Histórico Provincial de Ciudad Real’ está organizada con el claro objetivo de difundir el extenso conjunto de documentos que se conservan en el ámbito provincial, cumpliendo así una de las misiones más esenciales de manera eficaz e interesante.

Como decimos, este año el tema escogido es el de la arquitectura por su gran interés y por el gran número de testimonios y ejemplos de gran belleza conservados en el centro que, además, pueden ser utilizados como fuente de investigación.

Para la ocasión se han elegido, por una parte, piezas que proceden de los inventarios de bienes del patrimonio arquitectónico de especial interés y de los proyectos de restauración del patrimonio histórico que reflejan las actuaciones para identificar, conservar, proteger y enriquecer el patrimonio arquitectónico provincial de mayor relevancia cultural, y, por otra parte, también se exponen ejemplos que provienen de los procesos desamortizadores del siglo XIX.

La intención de esta exposición es que sirva una vez más para difundir entre el público una pequeña muestra del patrimonio cultural que se conserva en el Archivo Histórico Provincial de Ciudad Real a través de elementos representativos de la arquitectura civil, industrial, religiosa, popular y militar.

Cabe recordar que el Día Internacional de los Archivos fue creado en 2007 por el Consejo Internacional de Archivos (ICA) con el fin de resaltar la labor de las instituciones archivísticas que velan por la conservación del patrimonio documental y el valor que tienen los documentos de archivo alrededor del mundo, una efeméride que se celebra cada 9 de junio desde el año 1948 con el aval de la UNESCO.

Apuntar por último que las formas de acceso pueden ser por teléfono (926 25 55 62) en el horario de apertura, a través de correo electrónico institucional ahp.ciudadreal@jccm.es o de forma presencial en las calle Echegaray, 2.

 

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Desde hace años, un grupo de fieles y sacerdotes organiza una peregrinación a pie a Santiago de Compostela que ofrecen a toda la Diócesis. Este año, el lema elegido es Somos Iglesia: familia en camino. De este modo, subrayan una de los dos objetivos propuestos por la Diócesis a principio de curso.

La experiencia será del 1 al 13 de agosto, por el camino del Norte, caminando unos 200 kilómetros hasta llegar a Santiago de Compostela. Pueden participar todas las personas que a fecha del 1 de agosto de 2017 tengan cumplida la mayoría de edad, aceptando las normas de la actividad. El coste total de la peregrinación es de 265 €, teniendo en cuenta que son 50 las plazas disponibles. La reserva de plazas se realizará por riguroso orden de inscripción, realizando un ingreso de 125 €.

Una vez realizado el ingreso, hay que contactar con algunas de las personas que se indican en el díptico, para entregar toda la documentación completa y firmada, así como el justificante del ingreso y una fotocopia del DNI.

Desde la organización, insisten en que no se trata de una forma de turismo, sino de una experiencia religiosa abierta a todos. Se quiere que cada participante profundice su fe de camino a la tumba del apóstol.

Documentos necesarios para la inscripción

Puedes encontrar más información en el blog del camino: caminodesantiagodcr.wordpress.com y en el teléfono 699 084 881
– See more at: http://www.diocesisciudadreal.es/noticias/397/camino-de-santiago-para-adultos.html#sthash.JS6X6L1Q.dpuf

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Desde hace años, el campamento para jóvenes organizado por la Delegación Diocesana de Pastoral de Juventud se hace «en camino», peregrinando hasta el sepulcro de apóstol Santiago.

Este año será del 9 al 16 de julio, para jóvenes de 16 a 25 años (los nacidos entre los años 1992 y 2001). Se recorrerán 116 kilómetros por el Camino Portugués, saliendo desde Tui y el plazo de inscripción se abre hasta el 30 de junio, aunque las plazas están limitadas a 100 participantes. El precio es de 230 €, incluyendo todos los materiales, el transporte y la comida, así como el alojamiento durante la actividad.

«Sal de tu tierra» es el lema escogido este año para un camino que los jóvenes compartirán en las redes sociales con la etiqueta #Camino5.
Inscripción
Para inscribirse hay que enviar por correo postal esta inscripción y el resguardo de pago del banco antes del 30 de junio a:

Centro Juvenil «San Juan Pablo II»
C/Caballeros, 5.
CP: 13001, Ciudad Real.
– See more at: http://www.diocesisciudadreal.es/noticias/398/camino-de-santiago-para-jovenes-sal-de-tu-tierra.html#sthash.KpMHmCTU.dpuf

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MUBA es una Fundación regionalmente reconocida y sin ánimo de lucro cuyo objetivo es crear y promover expresiones culturales orientadas a fomentar el pensamiento creativo libre de estereotipos en los niños y prepararlos para una sociedad que requiera cada vez más actitudes creativas.
MUBA es un centro permanente de proyectos culturales y artísticos para niños con el objetivo de promover el juego familiar: los padres / adultos son invitados a compartir la experiencia del museo con sus hijos.
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Por si os pilla cerca, por si os pilla bien. 

                                                             Y os apetece…

 CÁNTIGA en CALZADA DE CALATRAVA

 El próximo viernes a las 21:00 horas en la Ermita del Salvador del Mundo 

 Podéis difundir si os llega repetida.

Nos vemos en Calzada de Calatrava, con los escritores Pedro Antonio González Moreno, Valentín Arteaga y otros poetas de Cántiga…, 

 muchas gracias, 

          Nieves

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Richard Mosse: “Es importante que el arte no se convierta en propaganda” | Babelia | EL PAÍS

La cámara de Richard Mosse (1980, Kilkenny, Irlanda) ve lo mismo que un misil. Ve más allá del alcance del hombre. Es capaz de detectar un cuerpo humano a más de 30 Km de distancia, e identificar con precisión a un individuo a 6,3 kilómetros, día y noche. Así, los rostros anónimos que pueblan sus imágenes son casi un borrón en blanco y negro. Refugiados y migrantes ilegales, figuras sin nombre que no tienen donde ir, que día tras día llegan a las fronteras huyendo de la guerra, el hambre, los efectos del cambio climático y los conflictos. Algunos lo han perdido todo, incluso su condición de ciudadano. Inquietante testimonio del desesperado periplo de parte de los 65 millones de desplazados (según estimaciones de las Naciones Unidas), actores de un éxodo de dimensiones bíblicas.

El fotógrafo supo de la existencia de un nuevo tipo de cámara que detecta la radiación térmica, incluyendo la temperatura corporal. Patentada por el ejército de Estados Unidos, fue inicialmente diseñada como un sistema de vigilancia y está siendo utilizada para seguir el rastro y disparar al enemigo. La cámara está catalogada como un arma y regulada por la International Traffic in Arms Regulations (ITAR). Mosse hace uso de ella como un arma arrojadiza que nos confronta con la incómoda realidad y nos hace abrir más los ojos ante la desesperada lucha por la supervivencia de aquellos a quienes nos hemos acostumbrado a observar con la distancia propia de nuestro cómodo entorno. “Somos todos refugiados en potencia”, recuerda el artista.

Las primeras pruebas realizadas con la cámara (pesa 23 kg que sumado a un Steadicam y otros accesorios alcanza un total de 80kg) revelaron un tipo de imagen que, prescindiendo del color, resultaba tan estético como perturbador. La cámara era incluso capaz de registrar el calor de las manos de los operarios de los grupos de salvamento que desesperadamente trataban de resucitar a las víctimas de hipotermia. Del mismo modo, al registrar solo los contornos de las zonas de distinta temperatura, la piel de los humanos aparecía cubierta por una tonalidad monocroma, sutil y resplandeciente. Una especia de pátina moteada que deshumaniza a los sujetos, quedando reducidos a meros rastros biológicos.

“Aparecemos retratados como organismos vulnerables, corporalmente incandescentes, nuestra mortalidad pasa a primer plano. Ante este artefacto, somos cifras. Incluso en la cercanía, la cámara es incapaz de percibir ese vehículo de comunicación humana, la pupila de los ojos. Por el contrario, los representa como una viscosa gelatina negra. Los habituales signos de empatía humana quedan anulados. Esto nos deja confundidos, alienados, de repente el mundo aparece extraño, nuevo”, escribe el fotógrafo irlandés en un libro que complementa la exposición y que lleva su mismo nombre, Incoming. Editado por la editorial británica Mack, sus 600 páginas alternan la foto fija con fotogramas de la videoinstalación que, reproducidos con el brillo del papel satinado y a sangre, logran sugerir ese mismo clima de desasosiego y extrañeza que se respira en la sala.

Pero de la misma forma que la cámara deshumaniza al hombre, es capaz de crear imágenes cargadas de ternura y emotividad gracias a su capacidad intrusiva para captar imágenes desde la distancia.

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Fotograma de la vídeo instalación Incoming, 2015-2016 Richard Mosse/Jack Shainman Gallery/carlier|gebauer
 No es la primera vez que este fotógrafo utiliza métodos que redefinen la fotografía. Su serie Enclave lo lanzó a la fama en el 2012 al documentar los conflictos del Congo utilizando una cámara sensible a los rayos infrarrojos, que teñía los pasajes devastados por la guerra de un vivo color rosa. Esto le valió representar a su país en la Bienal de Venecia y conseguir el prestigioso premio Deutsche Börse Photography Prize. En la actualidad es uno de los finalistas al Prix Pictet. Algunos críticos se plantean si una obra de arte destinada a ensanchar los límites de la fotografía documental se convierte en mero espectáculo al estetizar el sufrimiento. La obra parece salir airosa de la encrucijada. Su poderío estético resulta equiparable a las cuestiones morales que suscita en el espectador una vez abandonada la sala al plantearse su complicidad dentro de un sistema y de esta tragedia.

Sin embargo, no es un intento de representar la crisis de los refugiados de una forma supuestamente transparente u objetiva como lo hace el fotoperiodismo clásico. Por el contrario, Mosse pretende enfrentarse y confrontar la forma en la que los occidentales, y nuestros gobiernos, representamos, y por tanto consideramos, al refugiado. “Elegí el título Incoming (el que entra) no solo como evocación del fuego que entra haciendo alusión a esa mentalidad de miedo que prevalece en la ‘pequeña Gran Bretaña’ en la actualidad”, dice el fotógrafo irlandés, “sino porque afirma una relación objeto-sujeto  particular. El refugiado está ‘entrando’ desde una perspectiva europea. Creo que importante recordar al espectador la subjetividad con la que se ha elaborado de forma consciente este trabajo”.

“Aunque creo firmemente que es un momento importante para que los artistas centren sus energías de forma productiva para producir un cambio político, y que trabajen juntos para lograr este cambio, no creo que el arte deba convertirse en algo manifiestamente político”, destaca Mosse. “Creo que es importante que no se convierta en propaganda. El arte tiene la capacidad de desafiar y reorientar las percepciones del espectador y a veces incluso sus creencias, pero lo hace planteando preguntas en vez de ofreciendo respuestas”.

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Sevilla, de patio en patio

Del patio de los Naranjos, en la Catedral, a los jardines del Real Alcázar, una ruta intimista por la capital andaluza

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Vista aérea del patio de los Naranjos de la Catedral de Sevilla. / Thomas Janisch (Getty)

De origen romano, recreado por los árabes y heredado por los cristianos, el patio lleva siglos formando parte de la tradición andaluza. Los hay amplios y diminutos, públicos y privados, señoriales y humildes, sobrios, barrocos e incluso minimalistas. Proponemos un paseo, de patio en patio, por el centro de Sevilla.

1 Real Fábrica de Tabacos

La austeridad preside la Fábrica de Tabacos, que sigue el modelo renacentista de Juan de Herrera y es, probablemente, el mejor ejemplo de arquitectura industrial española del siglo XVIII. Su extensa y compacta planta está punteada con numerosos patios de exacta y severa composición. Levantada sobre una necrópolis romana, fue la primera de las industrias tabaqueras de Europa y también puede presumir de ser el segundo edificio de mayor planta de España, tras El Escorial: un rectángulo de 185 por 147 metros, rodeado por un foso que impedía que los trabajadores robaran las preciadas hojas. La fábrica es también uno de los escenarios en los que transcurre Carmen, el drama de Merimée al que Bizet convirtió en una de las óperas más famosas de la historia. Desde 1956 alberga el rectorado de la Universidad de Sevilla y varias de sus facultades.

2 Palacio de San Telmo

A un paso de allí nos encontramos con otro de los clásicos sevillanos: el patio de honor de San Telmo, eje compositivo de este palacio siguiendo las pautas del renacentista Filarete, con sus magníficas portada y capilla. La arquería abierta de la planta baja y los balcones de la alta recuerdan la obra de Juan de Oviedo en el convento de la Merced (Museo de Bellas Artes). Este palacio barroco fue construido como Universidad de mareantes en 1682; albergó, en el siglo XIX, a la llamada corte chica, cuando se instalaron en él los Montpensier; fue posteriormente un seminario teológico y, desde 1991, es la sede del Gobierno Andaluz. Se puede visitar de forma guiada y gratuita reservando previamente con varias semanas de antelación.

3 Hospital de los Venerables

Continuamos admirando el barroco sevillano con la visita al hospital de los Venerables, hoy sede de la Fundación Focus-Abengoa. Diseñado por el maestro Leonardo de Figueroa, al igual que San Telmo, los Venerables se organiza en torno a aun patio central, cuyo interior es un espacio rehundido, lleno de vegetación. En su iglesia se ofrecen conciertos de órgano y cuenta con importantes obras de arte. El edificio acoge, además, el Centro Velazquez, creado en torno a la adquisición de Santa Rufina, atribuida a dicho autor.

4 Real Alcázar

Metáfora de la ciudad, es como un palimpsesto que se ha ido construyendo a lo largo de los siglos con un admirable equilibrio entre sus diferentes estilos. Los patios han desempeñado un papel clave en esta sorprendente urbe, como el de las Doncellas y las Muñecas, en el Real Alcázar, una auténtica maravilla en la que trabajaron artesanos nazaríes de Granada y carpinteros mudéjares de Toledo. El Alcázar ha sido siempre un centro de poder en la ciudad. Aquí estuvieron la acrópolis romana, una basílica paleocristiana, edificaciones visigodas y un castillo árabe. Un enclave único y estratégico: el río llegaba casi a sus puertas y la actual plaza del Triunfo era su puerto. Actualmente es el palacio real en uso más antiguo de Europa.

5 Naranjos en la Catedral

El bello patio de los Naranjos de la primitiva Mezquita Mayor ilustra perfectamente su condición de plaza pública, de lugar de transición entre lo público y lo privado en el interior de la catedral. Actualmente solo se accede durante la visita al conjunto. Levantada sobre la mezquita del siglo XII, la catedral no necesitó un claustro. Solo tuvo que adaptar el amplio y bello patio porticado, heredado de la mezquita. Con la incorporación del patio de las abluciones recibió también su fuente, una gran taza de mármol labrada que, según la tradición, procede del ninfeo romano descubierto en las excavaciones del cercano patio de Banderas.

El patio de los Naranjos es solo un preámbulo de la cantidad de obras de arte que alberga la catedral, la tercera más grande del mundo tras las de San Pedro de Roma y la de San Pablo, en Londres. Desde 2011 se puede conocer también la catedral desde lo alto: recorriendo sus cubiertas, un recorrido entre pináculos, arbotantes, y cimborrios en el que se descubren varios planos del templo grabados en sus terrazas, así como unas vistas sobrecogedoras.

6 Casa de Pilatos

Para hacerse una idea de cómo vivían los nobles en la Sevilla del Siglo de Oro, nada mejor que adentrarse en este palacio, propiedad de la Casa Ducal de Medinaceli. Construido en el más puro estilo mudéjar en el siglo XV, sus dueños lo adaptaron al gusto renacentista. El patio apeadero de la Casa de Pilatos, espléndido espacio de articulación entre el edificio y la calle, da paso a otro renacentista que aloja una de las más bellas escaleras de la ciudad. En estos patios y en sus salones se han rodado muchas películas, entre ellas Lawrence de Arabia.

8 Palacio de la Condesa de Lebrija

El palacio de Lebrija es como un mecano del siglo XIX; sus patios han sido reconstruidos para albergar magníficos mosaicos romanos procedentes de la ciudad romana de Itálica, así como azulejería del siglo XVI. Regla Manjón, condesa de Lebrija, adquirió esta casa señorial del siglo XVI en 1901 para albergar sus tesoros arqueológicos y el edificio aún conserva el espíritu de una coleccionista decimonónica. El palacio se adaptó para instalar como suelos los magníficos mosaicos romanos de Itálica, cuando todavía no existía una legislación que lo prohibiera.

9 Museo de Bellas Artes

Todavía hoy sorprende la manera en que Juan de Oviedo estructuró los tres patios del antiguo convento de la Merced, de estilo manierista, del siglo XVII, hoy Museo de Bellas Artes, en torno a su gran escalera. Son un marco perfecto para rematar la considerada segunda pinacoteca española, tras el Prado de Madrid, y visita obligada en Sevilla, aunque solo sea para ver su importante colección de arte barroco en la que destacan los cuadros de Murillo. Pero hay también abundantes obras de otros artistas de la época como Zurbarán o el Greco, entre otros.

10 Espacio Santa Clara

Lo que fuera el compás de Santa Clara, equivalente a los zaguanes y apeaderos de la arquitectura civil, es una plaza pública frente al magnífico pórtico de la iglesia y da paso a un intrincado laberinto de espacios abiertos y arquitecturas de muy diversas épocas.

Hay que remontarse al siglo XII para encontrar las primeras noticias de este edificio, como palacio almohade. Se han realizado las primeras fases de su restauración y los sevillanos ya pueden disfrutar del actual Espacio Santa Clara, que conjuga el espíritu de un monasterio mudéjar y renacentista con usos expositivos y escénicos, como obras de teatro, conciertos y flamenco.

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MarietaMoraledailust_80188_4573Ciudad Real acogerá el 9 y 10 de junio la celebración del VII Campeonato Nacional de Slam Poetry

Marieta Moraleda ilustra la nueva cita del Slam Poetry con Boadicea como artista invitada

A. R.  Ciudad Real

La ilustradora ciudarrealeña Marieta Moraleda es la creadora del cartel del nuevo encuentro de Slam Poetry de Ciudad Real que, correspondiente con abril, se celebrará el miércoles 26, a partir de las 20.30 horas, en La Madriguera Librería Café.

El encuentro de abril contará con la madrileña Pilar Astray Boadicea como artista invitada y el lema del cartel es la frase de la escritora británica Emily Dickinson de ‘Ignoramos nuestra propia estatura hasta que nos ponemos en pie”.
Los participantes en el Slam Poetry contarán con tres minutos para recitar sus creaciones, sin atrezzo y sólo el soporte donde se encuentren escritos los versos, ya sea, por ejemplo, un folio, un cuaderno, una tablet o un móvil. Por su parte, los presentes que no se subirán al escenario participarán también en el desarrollo del encuentro puntuando a los slammers.
Por otra parte, el Slam Poetry de Ciudad Real será la sede organizadora del próximo Campeonato Nacional de Slam Poetry, cuya séptima edición se celebrará el viernes 9 y sábado 10 de junio.

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Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias

Del 18 de febrero al 28 de mayo de 2017

Obras Maestras de Budapest 3.jpgUna rigurosa selección de 90 obras procedentes de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría podrá contemplarse en el museo desde el 18 de febrero de 2017. El Museo de Bellas Artes de Budapest, fundado en el siglo XIX, cuenta con extensas colecciones de pintura antigua y moderna, obra sobre papel y escultura. Por su parte la Galería Nacional de Hungría es un museo nacional oficialmente establecido en 1957, aunque en realidad data de 1802, y está dedicado a obras de arte húngaras. El conjunto que se exhibe en Madrid refleja el perfil de los fondos de ambas instituciones a través de pinturas, esculturas y dibujos de grandes artistas como Durero, Rafael, Annibale Carracci, Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens y españoles como Velázquez y Murillo. También incluye una magnífica selección de obras de artistas húngaros de la colección de la Galería Nacional de Hungría como Károly Ferenczy y Sándor Bortnyik. Comisarios: Guillermo Solana y Mar Borobia.

El recorrido por las Obras maestras de Budapest estará articulado en torno a siete secciones: El Renacimiento en el norte, que muestra la pintura alemana y flamenca del siglo XVI con la presencia de artistas como Alberto Durero, Lucas Cranach el Viejo y Hans Baldung Grien; El Renacimiento en el sur, con obras de Leonardo da Vinci, Lotto, Rafael o Bronzino; El Barroco en Flandes y Holanda, con pinturas de Peter Paul Rubens y Anton van Dyck, entre otros; El Barroco en Italia y España, que reúne lienzos de Annibale Carracci, Alonso Cano o Velázquez; El siglo XVIII, con una excelente representación de la escuela veneciana de la mano de Sebastiano Ricci y Giambattista Tiepolo, así como magníficas piezas de maestros centroeuropeos poco conocidos en España y un excepcional conjunto de esculturas de Franz Xaver Messerschmidt; La nueva imagen de la mujer, una sala monográfica en torno a este tema con pinturas de artistas como Manet o Kokoschka, y, por último, Del Impresionismo a las Vanguardias, que presenta la colección de arte internacional desde el siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial.

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Cincuenta Aniversario de la Coronación Canónica de la imagen de Nuestra Señora del Prado

El próximo 28 de mayo de 2017, se conmemora el cincuenta aniversario que la imagen de la Virgen del Prado, fuera coronada canónicamente por el noveno Obispo-Prior, D. Juan Hervás y Benet. Por este motivo la Ilustre Hermandad y la Corte de Honor de la Virgen del Prado, han preparado un extenso programa de actos para conmemorar esta efeméride, que se iniciará el 8 de diciembre de 2016 y concluirá el 8 de diciembre de 2017.

La Coronación de la Virgen del Prado en 1967, supuso para Ciudad Real, una ciudad de provincias, deprimida y con una población nunca muy numerosa, una salida de la rutina y un evento multitudinario al que acudirían gentes de toda la Comarca y de la Provincia, movidos por la fe a la Virgen del Prado.

Cincuenta años después, nos disponemos a celebrar esta efeméride con un extenso programa de actos religiosos y culturales, que tendrán una finalidad evangelizadora, dirigidos en primer lugar a miembros de las Hermandades, devotos de la Virgen y al resto de la población de Ciudad Real. Actos de los cuales daremos la oportuna información a través de este medio, y a los que invitamos a su participación y asistencia desde este mismo momento.http://www.virgendelprado.es/

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El departamento de Pastoral de Juventud, dentro de la Comisión Episcopal de Apostolado Seglar, convoca el III Encuentro de Músicos Católicos Contemporáneos que se celebrará en Madrid el 21, 22 y 23 de abril con el lema, “Esperanza en el presente”. Serán unos días para vivir el encuentro, compartir y poner en común ideas y proyectos. La sede de estas jornadas será la Fundación Pablo VI (Paseo Juan XXIII, 3 – Madrid).

El objetivo del encuentro es que quienes ayudan a tantas personas a acercarse un poquito más a Cristo a través de su música, trabajen juntos en comunión y tengan una continuada formación técnica, profesional, artística y espiritual. En el encuentro participaran productores, distribuidores, editores musicales, artistas, músicos y sacerdotes que han apostado por la música como medio para la evangelización.

El director del departamento de Pastoral de Juventud, Raúl Tinajero Ramírez, invita a participar a todos los artistas y músicos católicos, y especialmente a los nuevos talentos, no solo para compartir sino para debatir y manifestar  dudas, pues profesionales de la industria de la música estarán presentes con la única finalidad de ayudar desinteresadamente.

Este año se contará con la presencia de Luis Cobos, músico, compositor y director de orquesta; además de presidente de la entidad de gestión de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE). También asistirá el obispo de Ciudad Rodrigo,  Mons. Raúl Berzosa, quien ofrecerá una ponencia y presidirá la Eucaristía, el domingo 23, a las 13.00horas.

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 Feliciano Moya “Motivos Manchegos”.

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Galería Trazos, Calatrava 10 Ciudad Real

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Guernica” cumple 80 años

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El ‘Guernica’ cumple 80 años. eldia.es.

“Piedad y terror en Picasso” es el título de la muestra con la que el Museo Reina Sofía celebra desde hoy los 80 años del “Guernica” de Picasso y los 25 de la llegada de la obra al museo, y en la que se muestra una cuidada selección de casi 180 de sus obras procedentes de 30 museos de todo el mundo.

Una exposición que narra el camino creativo y la “metamorfosis” que sufrió Picasso a finales de los años 20 y que le llevó a construir en 1937 el “Guernica” por encargo del Gobierno de la II República, para el pabellón de la Expo de París, un mural en blanco y negro que se ha convertido en el grito antibelicista más famosos del siglo XX.

Una obra en la que Picasso deja “su inicial optimismo” y donde refleja el terror del siglo XX, con una realidad marcada por la guerra, el nazismo, la II Guerra Mundial, la Guerra Civil, el miedo y la muerte”.

De ahí, el título de la muestra, ha subrayado el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, durante la presentación de la exposición, que seguramente será la más importante del año por sus dimensiones y simbolismo.

Borja-Villel ha estado acompañado por los comisarios de la exposición, Timothy J.Clark y Anne M. Wagner, historiadores de arte y profesores eméritos de la Universidad de Berkeley (EEUU), y por la jefa del área de colecciones del Museo, Charo Peiró.

Clark ha señalado la “dificultad” que conllevaba el proyecto de esta muestra por la necesidad de contemplar estas obras presentadas y la excepcionalidad de poder reunirlas, como “Las tres bailarinas” (1925) de la Tate de Londres.

Además han precisado tanto, Clark como Wagner, que han intentado reflexionar de manera diferente sobre esta obra universal.

“El contexto político no está tan presente como se podía esperar, pero muchos ya han analizado este contexto y eso no va a desaparecer, pero ese no era nuestro papel. Hemos preferido acercarnos a Picasso como persona”, ha dicho el comisario, que también ha destacado la crisis sufrida por Picasso a finales de los años 20.

“Antes de 1937, la obra de Picasso no tenía dirección, estaba perplejo por los acontecimientos y el terror, el miedo y la muerte se convierten en su tema. Lo plasma en algunas de sus obras, como el cuadro ‘Las tres bailarinas’ y es ahí donde empieza el terror en sus obras”. Por su parte, Anne M.Wagner ha destacado los dibujos de Picasso en blanco y negro y en color, en los que aborda la muerte de inocentes, hasta llegar al “Guernica”. “Estudia a las mujeres de una manera diferente. Hay una transformación de su pensamiento. Dibuja a las madres sufridoras y las dibuja incluso como un arma, sus pechos dejan de ser parte del alimento para ser armas”, ha argumentado la comisaria. “No hay hombres y esa es la razón por la que el cuadro ha atraído de forma poderosa al público en el siglo XX y ha comunicado tanto. Hizo una obra de sufrimiento de madres, niños y animales”, ha matizado. Para llegar e indagar en el camino de Picasso al Guernica, además de “Las tres bailarinas” destacan también “La escultura de mujer en el jardín” (1930), del Museo Picasso de París; y “Mujer peinándose (1940), del Moma; “Desnudos de pie junto al mar” (1929), del MET de Nueva York o “Mandolina y guitarra” (1924) del Museo Salomon R. Guggenheim y “Monumento. cabeza de mujer” (1929) de una colección particular.

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Nueva edición Bellezas Habitables Castilla y León

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Dado el éxito de la primera edición de la exposición protagonizada por los artistas dominicos Miguel Iribertegui y Domingo Iturgaiz, Bellezas Habitables reabre sus puertas con una nueva edición en Valladolid a partir del próximo 15 de Febrero y estarán abiertas al público hasta el próximo 20 de abril. El acto de presentación estará presidido por la presidenta de las Cortes de Castilla y León y de la Fundación Villalar Castilla y León, Silvia Clemente Municio.

Al amparo de la Fundación Villalar, la muestra podrá contemplarse en el Vestíbulo Principal de las Cortes de Castilla y León. Un escenario espectacular para dos de los mejores artistas que nos ha dado el arte español contemporáneo.

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La Semana Santa de Ciudad Real es uno de los más importantes acontecimientos que se produce cada año en la ciudad, desde el punto de vista religioso y cultural, celebrándose en la semana del primer plenilunio de la primavera, que da muestras de su antiquísima tradición basada en celebraciones paganas anteriores al Cristianismo.

A la Semana Santa se le llamaba en un principio “La Gran Semana”. Ahora se le llama Semana Santa o Semana Mayor y a sus días se les dice días santos. Esta semana comienza con el Domingo de Ramos y termina con el Domingo de Pascua.

Lo importante de este tiempo no es el recordar con tristeza lo que Cristo padeció, sino entender por qué murió y resucitó. Es celebrar y revivir su entrega a la muerte por amor a nosotros y el poder de su Resurrección, que es primicia de la nuestra.

La Semana Santa fue la última semana de Cristo en la tierra. Su Resurrección nos recuerda que los hombres fuimos creados para vivir eternamente junto a Dios.

La semana abarca desde el Domingo de Ramos hasta el siguiente domingo, Domingo de Resurrección, procesionando cada día imágenes representando la Pasión de Cristo sumando en su totalidad a 24 hermandades con 34 pasos (portados en casi su totalidad por costaleros) que aglutinan a más de 5.000 cofrades. Además, la música de capilla, banda o agrupación que acompaña a la mayoría de las corporaciones o el silencio roto por la cadencia de los tambores sirven para crear una emocionante atmósfera tan propia de esta fecha.

La Semana Santa de Ciudad Real está declarada de Interés Turístico Nacional desde el 14 de febrero de 2016.

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http://www.ciudadreal.es/documentos/turismo/Encuentro_de_Pasiones_Ciudad_Real_2017.pdf

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XIV Certamen Nacional de Fotografía de Semana Santa de Tomelloso 2017

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Los Beatos Medievales Una Herencia Compartida 150 Anuversario AHN

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Un conmovedor recorrido por las emociones de la Semana Santa ciudarrealeña

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Magdaleno León Turrillo llevó al Pregón en el Quijano múltiples recuerdos y vivencias y animó a vivir con intensidad la Semana de Pasión

Emociones a flor de piel, hondura de sentimientos, vivencias propias y de la ciudad y un gran cariño por la Semana Santa ciudarrealeña transmitió en el Pregón de la Semana de Pasión ayer en el Teatro Municipal Quijano Magdaleno León Turrillo, que deseó que esta ciudad se convierta en “un paso por Dios habitado” y en “un bello paso de palio”. La ciudad se dispone un año más a “vivir, sentir, aspirar, palpar, admirar y escuchar” el misterio de la fe, de “la pasión, muerte y gloriosa Resurección” de Dios que “se encuentra entre nosotros, al lado de todo aquél que lo quiera presentir y por su gracia se deje invadir”, indicó León Turrillo, que animó a abrazarse al “embrujo de nuestras devociones” en una Semana de Pasión que “empapa” las entrañas y “pellizca” el alma.

En un pregón en gran parte poético,  muy sentido y en el que animó, como le enseñó su madre, a no ver sino a vivir con intensidad la Semana de Pasión, hizo un llamamiento a que la ciudad sea “paso de Misterio anhelado”.
“Ménsulas serán nuestras moradas si Dios viene a nuestra ciudad a orar al amparo de un olivo, a presentir su costado por una lanza traspasado, a sufrir con el sonido que hasta el aliento corta, de un infame flagelo al aire blandido, qué más da, proclamado rey de reyes a lomos de un pollino, exánime en el tierno regazo de la más sublime Madre celestial, arropado en el verde de su manto de Esperanza por el Pilar… o mostrando sus Penas con tardo y rancio caminar…”
Y también deseó que su ciudad se torne “en un bello paso de palio para contener la gracia de la que es Señora por sus añejos arrabales, respiraderos labrados de mil ternuras y caricias, lisonjas de manos menuditas al paso de la cofradía, besos al aire lanzados, abrazando el Dolor de María… Y por candelería los ojos de los que se encandilan al verla y en sus piadosas miradas declaran cómo quererla”.
“Arrullos de mil y un matices, fragancias de primavera, petaladas de devoción, revirás de mil pellizcos en nuestras entretelas y chicotas con sabor y poso para guardar en el cofre que preserva las esencias” suceden en una Semana Santa en la que Dios camina por las calles “arrebujado de ofrendas”, una Madre llora en sobrio duelo su amarga pena y se escucha el rezo cantado al aire de una sentida saeta.
León Turrillo, que confesó cómo ante la Virgen del Prado encuentra calma y tranquilidad ante las tribulaciones, describió escenas de la Semana Santa como la de “un centenar de hombres y mujeres, investidos de un mismo arrebato, sumisos, respetuosos, con íntima y callada exaltación, respiran al unísono” un ambiente “prodigioso” en una Semana Santa en la que el pueblo llano se vuelca en iglesias y capillas, “recorriendo el laberinto penitencial”, cumpliendo con unas tradiciones en torno a “Cristo que es símbolo de Humanidad doliente buscando su camino”.

Apasionante
A descorrer los visillos del alma para palpar la fe y vivir una “apasionante” Semana de Pasión, instó el pregonero que recitó versos al “Señor de la ciudad” y describió tanto el Domingo de Palmas, de estrenos, ilusiones de niños, hosannas y júbilo de una ciudad que “sigue a Dios en su entrada triunfal”, como “la sublime solemnidad” del Jueves Santo con el Señor de la “postrera” Cena, la Virgen del Dulce Nombre, Jesús caminando maniatado por “Pilatos al pueblo entregado” y cómo los claveles frescos “se incendian” con el Cristo lanceado que llega a “la Plaza Perchelera” con un hilo de vida…”, seguido por la Reina del Perchel con su “manto de estrellas azulado”.
A Marcelino Abenza, “el de la voz cargada de sabiduría y resuellos de otros tiempos”, y al “pregonero, cofrade y amigo” Luis Castillo recordó León Turrillo, así como a la Hermanas de la Cruz y la Agrupación Musical Santo Tomás de Villanueva, que hace que “en el aire de la primavera un redoble de tambores del paraíso, una cascada de notas para la gloria, una llama de metales que fulge con su hermoso y apasionante lamento” reclamen “la presencia de Dios entre nosotros”. Y también se refirió al silencio, tan sólo quebrado por cadenas chirriantes, del Cristo de la Buena Muerte y la Virgen del Mayor Dolor y la devoción el amargo Martes a Jesús de las Penas, así como al Señor de Medinaceli en una procesión con “olor a barrio trabajador” que cierra la gloria de la Esperanza con su manto esmeralda.
Sobre el racismo, la xenofobia, el odio y el terror habló León Turrillo, que quiso ser “portavoz de un mensaje de ilusión, ayudado por la suerte de vivir en una ciudad donde la madre de Cristo se ampara bajo la más noble intención de la palabra esperanza que se derrama por la ciudad como el aire por la vida…”  Del ‘Miércoles de la Bondad’ con Jesús y la dulzura de la Virgen del Consuelo, de la Amargura y la Soledad, de Dios orando al amparo de un olivo y Jesús Caído, las tres cruces y el dolor misericordioso de su Madre también expuso sus emociones León Turrillo, para quien el Cristo de la Piedad es su “paz, sosiego, calma”, su “silencio, sueño, ancla” y bonanza, así como “principio, camino y final”.
León Turrillo, que agradeció el apoyo de su mujer e hijos, homenajeó al final del pregón a su madre quien fue quien le enseñó las tradiciones y devociones que “nuestra ciudad guarda”.
Jesús Torres fue el encargado de presentar el acto del pregón en el que tocó la Banda de la Agrupación Musical de Ciudad Real y al que asistió el obispo, Gerardo Melgar, que confió en que la Semana Santa de la calle se nutra de la que se celebrará en las iglesias y que se viva una auténtica expresión de fe, así como la alcaldesa, Pilar Zamora, que felicitó a las Cofradías por su trabajo y resaltó que se trata de la Semana Grande de Ciudad Real en la que se conjugan cultura, arte, historia y, sobre todo, muchas vivencias.
También acudió al pregón la delegada de la Junta de Comunidades, Carmen Olmedo, que expresó el respaldo del Gobierno regional a la Semana Santa de Ciudad Real, que cuenta con un gran importancia desde el punto de vista cultural, religioso, turístico y emocional.

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Una exposición en Valdepeñas muestra los pasos de Semana Santa en miniatura

Maite Guerrero / Valdepeñas

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Puede verse hasta el 31 de marzo en “La Confianza

La “IV Exposición Semana Santa en Miniatura” puede verse en el Centro Cultural “La Confianza” de Valdepeñas desde este jueves y hasta el 31 de marzo. Pasos procesionales, nazarenos, tronos… se pueden observar en miniatura en una curiosa exposición.

El teniente de alcalde de Cultura, Turismo, Comercio y Educación, Manuel López, declaró que es una de las diferentes actividades de la ciudad para ensalzar la Semana Santa. “Es otra forma más de conocer la Semana Santa en general y la de Valdepeñas, en particular, ya que hay pasos de hermandades de la ciudad y de otras localidades.

López destacó la labor de estos trabajos en miniatura y que hayan sido chicos jóvenes quienes los han hecho. Animó a los ciudadanos a visitar la muestra

La exposición está formada por 25 miniaturas y este año, como novedad, puede verse la salida de Nuestro Padre Jesús Nazareno Rescatado del Convento de los Padres Trinitarios con una maqueta de la fachada del Convento.

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Un museo dedicado a la Semana Santa de Criptana y en un molino museo-semana-santa-campo-criptana

Publicado en 6 marzo, 2017 por NCR24 en Campo de Criptana,

El molino Quimera alberga el nuevo Museo de la Semana Santa de Campo de Campo de Criptana, declarada de Interés Turístico Regional El museo alberga un total de treinta pasos en miniatura realizados por el artista criptanense, Carmelo Díaz-Ropero

Un nuevo museo, emplazado en la Sierra de los Molinos, en el que están expuestos los treinta pasos en miniatura que conforman la Semana de Pasión criptanense. Imaginería que ha sido realizada por el artista local, Carmelo Díaz-Ropero, quien, durante el acto de inauguración de este Museo, se mostraba muy satisfecho con el resultado. “Ha sido un año de intenso trabajo desde que el alcalde, Antonio Lucas-Torres, me planteara la idea de exponer estos pasos en un museo de forma permanente. Un trabajo que por otro lado ha resultado muy gratificante y enriquecedor en tanto que tenía claro que quería donar estas obras al pueblo de Campo de Criptana por el cariño que le tengo a la Semana Santa y, sobre todo, para que la gente, sobre todo la de fuera, pueda conocer y disfrutar del arraigo que la Semana Santa tiene en nuestro pueblo”.

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La tumba de Jesucristo resucita

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El País

La tumba de Jesucristo en la basílica del Santo Sepulcro de Jerusalén ya luce en todo su esplendor. Es la primera vez en siglos que puede verse el edículo –la casita o templete erigido en 1810 para proteger el lugar del enterramiento– tal cual fue concebido. Atrás quedaron la piedra ennegrecida por las velas de los peregrinos y la estructura de hierro colocada por los británicos en los años treinta del pasado siglo para evitar que se viniese abajo, tras quedar seriamente dañado por un terremoto.

El equipo multidisciplinar de más de 50 personas dirigido por Antonia Moropoulou, profesora de la Universidad Politécnica de Atenas, ha terminado el trabajo de limpieza y consolidación del edículo. Tras su trabajo han aflorado los tonos rosas y beis de la piedra, así como las inscripciones y decoraciones originales, hasta ahora prácticamente ocultas. “El mayor reto ha sido hacer que la intervención realmente contribuyera a la estabilidad del monumento. Ya podemos decir que la estructura está firmemente consolidada”, ha explicado este lunes la profesora Moropoulou al pie de la obra restaurada.

Arropada por varios de sus colaboradores, mostraba orgullosa el trabajo que durante casi nueve meses les ha llevado prácticamente a vivir dentro del recinto del Santo Sepulcro, en la Ciudad Vieja de Jerusalén. En este tiempo, han quitado gran parte de las losas que recubrían el monumento, han inyectado material de refuerzo en las paredes, lo han limpiado y han vuelto a colocar las losas con un sistema de pernos de titanio para impedir el riesgo de derrumbe o de deformación de la estructura. “Hemos trabajado día y noche para cumplir los plazos. El proyecto está completo, pero la investigación continua”, asegura Moropoulou.

Durante los trabajos de restauración —la intervención más importante jamás realizada en la tumba, según los expertos— descubrieron que la humedad del subsuelo es el otro gran enemigo a batir. “Habrá que intervenir porque el sistema de túneles que circulan bajo el edículo no tiene un buen drenaje y puede causar problemas futuros. De momento, una parte del equipo va a seguir observando el subsuelo, y en función de cómo evolucione decidiremos qué es necesario”, afirma la profesora.

Inicialmente contaba con un presupuesto de unos tres millones de euros, pero el equipo ya ha gastado un 15% más de lo previsto. La cifra final, contando la monitorización y las investigaciones que aún quedan por hacer, rondará los seis millones. Unos fondos que han sido aportados por las diferentes congregaciones religiosas que custodian el Santo Sepulcro —la iglesia greco-ortodoxa, la católica romana y la armenia—, así como por Jordania, la Autoridad Palestina y decenas de empresas y donantes anónimos.

Todos coinciden, sin dudarlo, en que el momento más emotivo de estos meses de trabajo fue cuando retiraron la lápida del sepulcro donde la tradición cristiana sitúa los restos de Jesucristo, el pasado mes de octubre, para ver el estado de la piedra. “Pudimos constatar que hay elementos que datan de la época del emperador Constantino, pero también que las distintas intervenciones y restauraciones de las que hablan los diarios de peregrinos y textos históricos de los siglos XIV y XVI efectivamente se produjeron. Es historia viva”, argumentaba Moropoulou visiblemente emocionada.

Una historia que ellos han querido preservar para inaugurar lo que llaman “una nueva era” en la historia del santo lugar. “Estamos orgullosos de que las tres principales congregaciones religiosas hayan sido capaces de ponerse de acuerdo para hacer esto realidad. Han demostrado que realmente son guardianes de la tumba y han mandado un mensaje muy poderoso de unidad, que debería ser un ejemplo global”, sentencia la profesora. En su opinión, el respeto es lo que ha imperado.

Ahora, dice, solo falta que ese buen clima permanezca y que se fomente una nueva cultura en la que queden abolidas prácticas, como la colocación de velas alrededor del edículo, que han sido muy dañinas para la piedra. “Necesitamos una nueva cultura de peregrinos pero no se puede imponer, debe surgir del respeto”, dice.

El padre franciscano Eugenio Alliata, experto en arqueología cristiana, también presente en la presentación del edículo renovado, confirma que se han retirado las estructuras en las que antes los peregrinos ponían velas a su alrededor. “Esperemos que eso impida que vuelvan a colocarse cirios cerca de la piedra y podamos preservarla, aunque, por supuesto seguirá habiendo otros lugares donde los fieles podrán encenderlas”, aseveró Alliata.

Los grandes paneles que durante meses han mantenido el edículo oculto de la vista ya están siendo retirados. Los operarios se afanan en que todo quede limpio y despejado para la ceremonia que tendrá lugar el próximo miércoles y con la que quedará oficialmente inaugurada esa nueva era en la historia del Santo Sepulcro.

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Michelangelo & Sebastiano: sinergia artística

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La National Gallery en Londres inaugura mañana la exposición Michelangelo & Sebastiano, un recorrido por los 25 años de amistad y relación artística de estos grandes maestros del Renacimiento, relación que comenzó en Roma en 1511. A través de algunas de sus obras más destacadas, esta muestra pone de manifiesto la sinergia artística que marcó la trayectoria de ambos artistas.

La exposición coloca como eje vertebrador la Pietà para S. Francesco in Viterbi y la Resurrección de Lázaro para la Catedral de Narbona en Francia, una de las obras fundacionales de la colección de la National Gallery; poniendo de manifiesto la colaboración clave tanto para Miguel Ángel Buonarroti como para Sebastiano del Piombo.

La muestra podría incluirse dentro de las grandes exposiciones de este 2017; es una oportunidad única para ver como dos maestros de la Historia del Arte unen su talento en la creación de grandes obras de arte.

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La organización Smartify tiene como propósito enriquecer las visitas a museos y centros de arte aplicando tecnologías de reconocimiento de imagen y de realidad aumentada. Esta combinación permite que los visitantes tengan acceso a información adicional y multimedia acerca de la obra que tienen delante en cualquier momento y en cualquier lugar, directamente en la pantalla de su teléfono móvil.

 

  • Así funciona el ‘shazam del arte’

La realidad aumentada consiste en potenciar la realidad añadiendo en tiempo real información digital que se hace visible bien a través de una pantalla (como la del teléfono móvil, la forma más habitual) o proyectando la información sobre objetos reales. La realidad aumentada guarda cierto parecido con la realidad virtual, excepto porque integra la experiencia virtual con el espacio físico que rodea al espectador.

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 Año Jubilar Lebaniego Santo Toribio de Liébana

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El pasado Año Santo Jubilar Lebaniego tuvo lugar en 2006 y está contabilizado en los anales eclesiásticos como el septuagésimo segundo. En 2017 se celebrará el que será el número 73. Momento en que volverá a abrirse la Puerta del Perdón del cenobio. En 2017 dicha celebración tendrá lugar el 23 de abril, en vez del 16, dado que ese día es domingo de resurrección, y cuando ésto ocurre, se traslada la apertura de la Puerta del Perdón al día 23.

El próximo Año Jubilar se ha denominado “Acontecimiento de Excepcional Interés Público”. Como cada Año Santo, el Gobierno de Cantabria organizará una serie de actividades religiosas y culturales, encaminadas a poner en valor la importancia histórica, social, política y religiosa de la región de Liébana, con el Monasterio de Santo Toribio como punto central.

Tal y como viene ocurriendo desde la Edad Media, cada cierre simbólico de la Puerta Del Perdón no supone en ningún caso el cierre de las puertas de la actividad hasta el siguiente Año Santo. De igual forma, tampoco supone para Liébana el cierre de las puertas de la acogida, sino que añadiendo este renovado valor a sus ya numerosos recursos, deberá mantenerlas constantemente abiertas para todo aquel que desee conocer esta región disfrutando del legado, el patrimonio y los valores que convierten a esta comarca de Cantabria en nuestra “Tierra de Júbilo” dado que no tiene porqué ser Año Jubilar para hacer la peregrinación y vivir la experiencia del Camino.

Tal y como hacían los primeros peregrinos, la visita al Lignum Crucis en el Monasterio de Santo Toribio es visita obligada. En la Edad Media no se concebía peregrinar hasta Santiago de Compostela sin pasar por Santo Toribio, sin pasar por Liébana. Este lugar era, en sí mismo, lugar de peregrinación, con identidad propia, la que le deba los poderes curativos y milagrosos que se le atribuían a los restos del Santo de Astorga y a la propia Reliquia.

Algunos de estos peregrinos terminaban aquí su camino, otros muchos continuaban hasta Santiago. Varias eran las rutas de enlace desde Liébana hasta Santiago, cada una diferente, cada una con sello particular. Bien atravesando los Picos de Europa, bien retomando el Camino del Norte o bien a través de la Ruta Vadiniense, todos los caminos llevaban hasta Santiago, no sin antes haber llegado hasta Santo Toribio de Liébana.

Si en algún momento los peregrinos hacemos el Camino es importante saber que en todo Año Jubilar haya unas condiciones para obtener la “gracia jubilar”, o lo que se conoce como la indulgencia plenaria, el perdón de todos los pecados. Estas condiciones son las siguientes:

PRIMERO: SE PIDE REZAR:

  • El Padrenuestro (como signo de que volvemos al Padre Dios)
  • El Credo (como renovación de nuestra fe)
  • Una oración por el Papa (Padrenuestro, Salve, Avemaría)

SEGUNDO: HAY QUE CONFESARSE:

Confesión y comunión en el mismo día o en una fecha próxima (15 días antes o después de la peregrinación)

TERCERO: ASISTIR A LA “Misa del peregrino”

Misa que tiene lugar todos los días a las 12,00 horas en los años Jubilares.

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Salzillo y Caravaca de la Cruz. El escultor del mayor crédito de estos Reynos

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Con motivo del Año Jubilar de Caravaca de la Cruz, la Fundación Cajamurcia organiza la exposición conmemorativa Salzillo y Caravaca de la Cruz. El escultor del mayor crédito de estos Reynos, que se celebrará, del 20 de febrero al 28 mayo de 2017, en la antigua Iglesia de la Compañía de Jesús de la citada ciudad. El proyecto expositivo cuenta con la colaboración de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, a través de la Consejería de Cultura y Portavocía, el Obispado de la Diócesis de Cartagena, el Ayuntamiento de Caravaca de la Cruz y la Fundación Camino de la Cruz de Caravaca.

La exposición está comisariada por Cristóbal Belda, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Murcia y director del ‘Proyecto Huellas’ de la Fundación Cajamurcia, e Indalecio Pozo, director del Museo de la Vera Cruz y del Museo de la Fiesta en Caravaca.

La muestra es una confirmación de que “Salzillo creó escuela”, una escuela que tuvo dos grandes ‘sedes’: Murcia, con su conocido discípulo Roque López, y Caravaca, con otro de sus alumnos más aventajados, José López. La exposición pone de relieve esta última escuela, la de Caravaca, así como el perfil biográfico de los grandes escultores de dicha ciudad coetáneos de Salzillo. Además, viene a demostrar que el espíritu de Salzillo llega hasta mediados del siglo XIX.

A través de las obras expuestas se podrá apreciar la relación que el taller de Salzillo mantuvo con Caravaca, donde se creó una escuela con personalidad propia cuyo representante más importante fue José López, discípulo directo del propio escultor murciano, precedido por su padre, Ginés López Pérez (discípulo de Nicolás Salzillo y embrión de la escuela). Seguirán la estela Marcos Laborda (continuador de José López) y Francisco Fernández Caro, quien cerró este círculo escultórico caravaqueño y quien se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y llevaría los ecos del maestro hasta mediados del siglo XIX.

Todos estos artistas, cuya obra se exhibirá en la exposición, son naturales de Caravaca, núcleo dinamizador de la escultura del siglo XVIII donde desarrollaron su actividad y expandieron su arte por la encomienda de la orden de Santiago, que en aquella época llegaba a Andalucía Oriental, zonas de La Mancha, Lorca y Águilas.

Más de 50 piezas, principalmente esculturas

La gran novedad de esta muestra es, según explica Belda, que se basa en una serie de descubrimientos documentales que han cambiado las atribuciones de las grandes esculturas existentes en Caravaca.

La exposición está compuesta por más de 50 piezas, algunas de ellas restauradas para la ocasión, principalmente esculturas, pero también pinturas, tejidos, planos, mapas, libros y diversos objetos como vasos sagrados. Las obras proceden de museos, iglesias, conventos y colecciones privadas de toda la Región de Murcia.

Junto al propio Salzillo, los autores más significativos cuyas creaciones estarán presentes son los ya citados escultores de su escuela de Caravaca: Ginés López Pérez, José López, Marcos Laborda y Francisco Fernández Caro.

Continuidad del ‘Proyecto Huellas’

El presidente de la Fundación Cajamurcia, Carlos Egea, destaca que la exposición Salzillo y Caravaca de la Cruz viene a dar continuidad a una iniciativa que la Fundación Cajamurcia puso en marcha en el año 2003, el Proyecto Huellas: “un ambicioso proyecto de recuperación y puesta en valor del patrimonio histórico de la Región de Murcia que nuestra entidad inició tras el éxito de la gran exposición del mismo nombre, Huellas, que ayudó a que los murcianos valorásemos y apreciásemos en su justa medida el rico patrimonio histórico-artístico que poseemos”, puntualiza.

El Proyecto Huellas incluye numerosas exposiciones (Salzillo, testigo de un siglo, Floridablanca, la utopía reformadora, Moradas de grandeza, San Isidoro, doctor Hispaniae o La Ciudad en lo alto), así como diversos trabajos de investigación, publicaciones de libros, monografías, conferencias y otras acciones que ahondan en el conocimiento de nuestra historia a través del patrimonio histórico-artístico.

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El Museo el Quijote de Ciudad Real  inaugura la exposición

“Duelos y Quebrantos”  en la que participan los profesores de la Escuela de Artes Pedro Almodóvar de Ciudad Real : Mar Aranda, Toni Badillo Desdoro, Isabel Ferrero, Juan Luis Fernández, Fernando Kirico, Pedro Lozano, J.S. Medrano, Felipe Montero, Mª Luisa Mota, Ramón Peco, Elena Pobrete, Vicente Ruiz y Amalia Arias.

el Miércoles15 de Marzo a las 20:00 h.

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La Pintura Mural de La Virgen en Moral de Calatrava

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Recientemente se ha utilizado la imagen de la Virgen en una pintura mural para el cartel del VII Encuentro Creo. La restauradora Raquel Racionero nos describe la imagen que se encuentra en el templo de San Andrés, en Moral de Calatrava. 

Para descubrir y percibir correctamente lo representado es necesario interrogar a nuestros sentidos cuando nos situamos ante la imagen, en este caso pictórica

¿A Quién corresponde la imagen?   La pintura mural que se conserva en la Parroquia de San Andrés representa a un hermoso modelo de la Santísima Virgen con el niño en las rodillas, sentada en un rico trono que la enmarca del que debido a las pérdidas de pintura en el perímetro no nos deja poder observar el dintel o estructura superior. El fondo sobre el que se recorta la Virgen es una tela ricamente bordada y rematada en los bordes por unas grafías góticas que a la vez nos presentan y nos dicen más sobre los modelos y el mensaje de lo representado.

  ¿Cómo se la representa?   La Virgen sigue los modelos marianos que nos presentan a la madre como virgen trono, propios de los modelos medievales donde ella es la portadora del personaje principal del mensaje, su hijo. La relación de la Virgen y el Niño esta humanizada aunque no se aprecia una relación de complicidad entre ambos muy propio de los modelos góticos, aunque si sienta al Niño en el lado derecho perdiendo la frontalidad propia de modelos más arcaicos. El niño Jesús viste una túnica, representando telas con ricos brocados; porta un orbe tripartito   La Virgen de larga cabellera sinuosa que cae suavemente sobre los hombros, donde María nos señala a su hijo portando en su mano derecha un ramillete. A lo largo de las suntuosas telas que forman la túnica, podemos apreciar como estos ricos ropajes acartonados quedan regados de finas y sutiles estrellas doradas, haciendo referencia de nuevo a través del detalle en la representación a los símbolos de María.    El rostro de la Virgen esta redondeado, mostrando unos ojos almendrados y ciertos puntos encarnados en las mejillas y labios; por el contrario y como era común se recurre a la hora de representar al Niño Jesús como un Niño hombre con rasgos más maduros de los que le correspondería a un niño de su edad.   ¿Cuándo se representa?   La pintura mural podría fecharse entre finales del siglo XV- primera mitad del siglo XVI, recogiendo modelos de marcada impronta flamenca, aunque ya mostrando ciertos arcaísmos frente a modelos renacentistas más evolucionados, donde la moda y la riqueza de los detalles nos hacen pensar enmarcar, entre otros muchos elementos en este periodo.

¿Por qué es importante lo representado?   La representación mural de la Virgen con niño nos da información que se ve complementado por modelos realizados en Bulto redondo, existentes en nuestra provincia, además de las referencias documentales conservadas, ejemplos policromados sobre muro, sobre madera o realizados sobre otros soportes, que nos destacan la importancia del culto mariano desde la Baja Edad Media en Ciudad Real   La importancia de la imagen no radica tan solo en ser portadora del mensaje del que somos receptores hoy y del que en este caso sabemos que era válido y utilizado en este caso desde finales de siglo XV-principios del siglo XVI siguen vivos; la imagen nos revela la tradición hispánica donde desde el sitial de la Virgen se muestra la delicadeza técnica de la pintura mural y su notable exquisitez ante el cuidado en la representación de los detalles, donde se muestran referencias de posibles modelos tomados del natural; modelos extraídos de la realidad persiguiendo la idealización , interpretados a través de un concepto pictórico reducido a la esencia, al dibujo.

  ¿Dónde queda recogido tal representación?   Esta pintura mural es una escena dentro del conjunto pictórico mural conservado en la Parroquia de San Ándres, destacado no solo por la extensión de restos conservados en la provincia de Ciudad Real, sino por la calidad de los mismos, donde debemos destacar la representación de un Magnifico San Cristóbal.

Por Raquel Racionero Núñez – See more at:

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Almoneda, lo antiguo es bello

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El 2 de abril abre sus puertas la Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo organizada por IFEMA (Madrid). Durante nueve días, el coleccionista encontrará en ella un completo catálogo de pinturas, esculturas, joyas y mobiliario de los últimos quinientos años, desde tallas de los siglos XV a obras de artistas contemporáneos, así como piezas de las distintas culturas de la Antigüedad.

En su 26ª edición, Almoneda, la Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo, da cita a 145 expositores entre almonedistas, anticuarios y galeristas. Estos ocupan uno de los pabellones de IFEMA con más de 25.000 piezas de una oferta muy heterogénea en cuanto a estilos, épocas, procedencias y tipologías, pero que coinciden en que la mayor parte de ellas tienen más de cincuenta años de antigüedad. El visitante, que el 5 de abril podrá disfrutar de una jornada de puertas abiertas gratuita (el resto de días la entrada cuesta 8 euros), encontrará en la exposición muebles, lámparas, joyas, ropa, objetos de colección de los más diversos temas –científicos, náuticos…–, escultura o pintura.

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Comienza en el Museo de Santa Cruz la tercera muestra itinerante Mujeres en el Arte

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La III Muestra itinerante de ‘Mujeres en el Arte’ estará en Toledo hasta el próximo 27 de marzo. Desde el Museo de Santa Cruz viajará del 6 al 21 de abril a Almansa en la provincia de Albacete, y ya en el mes de mayo, del 1 al 17, se expondrá en Guadalajara en la Sala Antonio Buero Vallejo.

Del 30 de mayo al 11 de junio la muestra de arte en la que participa una veintena de mujeres artistas estará en la Sala Princesa Zaida de Cuenca, y por último, del 14 de junio al 7 de julio se podrá visitar en Ciudad Real en la Sala ACUA de la Universidad de Castilla-La Mancha.

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Caravaca de la Cruz : Web oficial turismo Región de Murcia

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 DE PEREGRINO
No dejes para mañana lo que puedas peregrinar hoy. Y es que no todos los días se tiene la suerte de visitar una de las cinco ciudades del mundo que celebra el jubileo perpetuo. En la basílica de Caravaca se custodia la Santísima y Vera Cruz, una reliquia venerada desde el siglo XIII en cuyo interior se guardan fragmentos de la Cruz en la que murió Cristo. Éste es uno de esos lugares especiales al que acuden viajeros procedentes de todo el planeta y cuya atmósfera merece la pena ser experimentada al menos una vez en la vida. Y si quieres vivir la experiencia de una manera aún más profunda, te aconsejamos hacer el Camino de la Cruz, un antiguo itinerario de casi 900 kilómetros lleno de escenarios con encanto, sentimientos y magia que enlaza el Camino de Santiago a la altura de Roncesvalles con el Santuario de la Vera Cruz en Murcia. En la actualidad, el camino se encuentra completamente señalizado y puesto a punto para facilitar la travesía.

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Museo de la Vera Cruz : Web del Camino de la Cruz

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Éste es uno de los centros culturales más conocidos de Caravaca de la Cruz. ¿Sabes por qué? Porque alberga en su interior los tesoros más preciados del municipio: el arte que sus habitantes han estado cosechando durante años y discípulos de pintores tan ilustres como Leonardo da Vinci.
El museo comprende colecciones de orfebrería y pintura. Dentro de la pinacoteca destacan unos óleos sobre tabla del siglo XVI, originales de Hernando de los Llanos, pintor que fuera discípulo de Leonardo da Vinci. Destaca asimismo, la Curación de Tobías, óleo sobre lienzo del pintor caravaqueño Rafael Tegeo, pintor de Cámara de la Reina Isabel II y uno de los mejores retratistas del siglo XIX español, de estilo neoclásico.
En orfebrería podrás ver la Custodia-Ostensorio de la Cruz, de principios del siglo XVI; el Portacruz de los Baños, regalo de Luis Fajardo, segundo Marqués de los Vélez; la caja-estuche de plata sobredorada donada hacia finales del siglo XIV por el maestre de la Orden de Santiago, Lorenzo Suárez de Figueroa.
Destaca como pieza importante en el museo la Casulla de Chirinos, un tiraz musulmán adaptado a la forma de ornamento litúrgico que se cree portaba el sacerdote Chirinos en el momento de la milagrosa Aparición de la Cruz.
También se ha hecho visitable parte del antiguo trazado del Castillo, recientemente excavado, en donde se puede ver una antigua mazmorra de la época.

HORARIO

De martes a sábados de 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 19:00 h.
Domingos de 10:00 a 14:00 h.

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Concierto de Vicente Castellanos y Familia

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El próximo sábado 11 de marzo cantamos en Infantes para acompañar el pregón de Semana Santa. Hemos elegido canciones de Cuarema y Semana Santa para ayudar a las personas que viven este tiempo con una profundidad espiritual especial. Estaremos en la Iglesia de las Monjas a las ocho y media con la ilusión, como siempre, de compartir vivencias, sentimientos, reflexiones y entrega. Vicente Castellanos Gómez.

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Con motivo de la celebración del septuagésimoquinto aniversario de la creación del Grupo Mazantini, tendrán lugar en el Convento de la Merced, Plazuela Mercedarios s/n, los siguientes actos:

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Arte con todos los sentidos

Hilario Muñozdomingo, 5 de marzo de 2017
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Arte con todos los sentidos – Foto: RUEDA VILLAVERDE
Sintiendo el arte: introducción a los recursos didácticos para invidentes es el título de esta iniciativa en la que han colaborado el departamento de Historia del Arte de la UCLM, la ONCE, el Museo de Ciudad Real y la Fundación Impulsa.

Sintiendo el arte: introducción a los recursos didácticos para invidentes es el título de esta iniciativa en la que han colaborado el departamento de Historia del Arte de la UCLM, la ONCE, el Museo de Ciudad Real y la Fundación Impulsa.

El cuadro que tenemos delante es bastante grande. Es de colores grises, tristes, muestra una habitación a oscuras con la luz que viene arriba y las típicas escaleras de metro que suben y bajan. La sensación es terrible tristeza». Este es el resumen que Pilar Molina, coordinadora del Gabinete Didáctico del Museo de Ciudad Real Provincial-Convento de la Merced, realiza a los invidentes.

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La capilla de la Crucifixión del Santo Sepulcro recupera el espectacular colorido de sus mosaicos

«Shhhh». Este es el lamento que se escuchaba en el Calvario estos días. ¿Un fiel, lleno de celo, reclamando silencio? No, el dulce sonido de un pulverizador de agua para el cuidado y rejuvenecimiento de los mosaicos del Calvario.

Agua a presión, esponja, carbonato de amoniaco y jabón; así es como se «lavan y friegan en profundidad los mosaicos sin humedecer sus juntas», explica Raed Jalil, supervisor de los trabajos…

Azul y oro
Bajo los residuos ennegrecidos del humo de las velas, se pueden descubrir estos mosaicos de cristal de colores brillantes. Allí donde se veía un techo manchado por el polvo y el aceite quemado, ahora se puede ver un azul profundo salpicado por teselas de oro. La oscura capilla en lo alto del Gólgota muestra ahora la intensidad azul del cielo nocturno de Jerusalén.

Turistas, peregrinos y religiosos están sorprendidos: todos miran hacia el cielo, o lo que parece ser el cielo de la ciudad santa en una noche de verano. Arcos y cúpulas están llenos de símbolos y figuras bíblicas del Antiguo y del Nuevo Testamento. Abel, Moisés, Elías, pero también Pedro y Pablo, etc. Sobre el altar, doce palomas blancas se reúnen en torno a una gran cruz de oro.

Sobre los muros, las bóvedas presentan tres grandes cuadros con forma de medialuna. Es un tríptico de escenas bíblicas: la atadura de Isaac, llamado también sacrificio de Abrahán, las mujeres y Juan a los pies de la cruz en el muro lateral, y la crucifixión en el muro que se encuentra tras el altar. La capilla, undécima estación del viacrucis, vuelve a su esplendor… de hace 80 años.

De hecho, fue en los años 30 del siglo XX cuando se realizaron estos mosaicos. Restaurando así la capilla, los franciscanos rememoran la historia medieval del puesto. Así, los testimonios de los peregrinos describen este lugar como recubierto de mosaicos; entre ellos el hegúmeno ruso Daniel, hacia el 1106, cuando la basílica de la Resurrección, transformada por los cruzados, no se había terminado aún. De estas decoraciones medievales subsisten hoy solo algunos elementos en la cercana capilla llamada de los Francos, y es en un medallón en el techo que representa a Cristo.

Pertenecían a un conjunto, descrito precisamente por los peregrinos, que hablan de una Ascensión donde el Señor se encontraba en medio a sus discípulos. Esta medallón ya había sido restaurado en 2001. Limpiado una vez más, sus colores parecen todavía más apagados que los mosaicos de cristal, porque sus teselas son de piedra.

Arquitectos y pintores de primer nivel
El tiempo, los saqueos, el gran incendio de 1808, habían dañado la decoración de la capilla. Cuando apareció la fotografía en Tierra Santa, solo se hizo una foto de la capilla, al altar. En realidad, el lugar estaba en estado casi ruinoso, pero los franciscanos no podían intervenir como habrían querido. Fue solo en 1930 cuando finalmente pudieron llevar a cabo una restauración global de la capilla, concluida en 1937. Consistió en la consolidación y decoración de los muros y las cúpulas, pero también en la recolocación del pavimento y la edificación de un nuevo altar del Stabat. Los trabajos fueron dirigidos por el arquitecto Barluzzi, que ya había diseñado los planos y elegido la decoración de la basílica de las Naciones en Getsemaní, así como de muchos otros santuarios franciscanos en Tierra Santa.

Con ocasión de la destrucción del altar del Stabat, considerado «insignificante», los franciscanos tuvieron la feliz sorpresa de descubrir la roca del Calvario que florecía a nivel del suelo. De esta forma el nuevo altar lo mostraba y presentaba para la veneración de los fieles. Hasta entonces, como atestiguan las fotos antiguas, toda la roca estaba recubierta de mármol y bajo el altar de los griegos ortodoxos había un pequeña apertura que permitía tocarla, como sigue sucediendo hoy.

Para volver a colocar los mosaicos en la capilla de la Crucifixión, Barluzzi y los franciscanos llamaron a dos pintores, invitándoles a inspirarse en las descripciones realizadas por los peregrinos. El tríptico de las ventanas fue realizado por Luigi Trifoglio en 1933, mientras que el del techo y los arcos son obra de Pietro D’Achiardi, en 1935. La realización fue confiada a la empresa italiana Monticelli.

Llamando a Trifoglio y D’Achiardi, Barluzzi no invitaba a dos autores insignificantes. D’Achiardi, crítico de arte, museógrafo, pintor, profesor en la Academia de Bellas Artes de Roma, trabajó desde Chicago hasta el Vaticano. A él se deben los mosaicos de la tumba de Pío XI. En Tierra Santa, trabajó en otros santuarios de la Custodia: Ain Karem, Cafarnaún y en el Monte de las Bienaventuranzas.

Trifoglio, conocido por ser uno de los representantes de la corriente pictórica que buscaba hacer de lo cotidiano algo clásico, todavía está expuesto en el Museo de las Artes Modernas de Roma por algunas de sus obras.

La arquitecta Giovanna Franco Repellini, autora de un libro sobre Barluzzi, observa no obstante que este último no habría aprobado el diseño de Trifoglio, pero han sido estos los que se realizaron y los que han recuperado su frescura.

La limpieza actual se ha confiado al Mosaic Center de Jericó. Fundado por el franciscano Michele Piccirillo, ayudado por la Agencia de Cooperación italiana, forma y da trabajo a los palestinos en la preservación del patrimonio local. Pera esta restauración se necesitará mes y medio de trabajo. Cuando concluye la jornada laboral, el andamio se desmonta para respetar el lugar santo y la oración.

El proyecto de restauración está patrocinado por el Consulado italiano, la Custodia de Tierra Santa, ATS pro Terra Sancta, el Mosaic Center de Jericó, el ayuntamiento de Bronzolo (Italia) y la fundación Opera Campana de los Caídos.

Ahora, en el lugar en el que expiró Cristo, peregrinos y turistas mirarán más que nunca hacia el cielo.

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Los arqueólogos estudiarán por primera vez uno de los lugares donde estuvo depositada el Arca de la Alianza

A partir del mes de agosto comenzarán las excavaciones arqueológicas en uno de los pocos lugares bíblicos importantes que quedaban sin estudiar, y donde fue venerada durante dos décadas el Arca de la Alianza. Se trata de Kiryat-Yearim, un enclave de Judea situado a 13 kilómetros al oeste de Jerusalén en tiempos de los jueces y del Rey David, en torno a la colina donde hoy se alza el monasterio de Deir El-Azar.

Los trabajos arqueológicos serán dirigidos por Israel Finkelstein, de la Universidad de Tel Aviv, y Christophe Nicolle y Thomas Römer, del Colegio de Francia.

“El lugar es importante por varias razones”, explicó Finkelstein a The Times of Israel: “Es un lugar grande y central en las colinas de Jerusalén que hasta ahora no había sido estudiado. Tal vez sea el único sitio clave de Judea que no ha sido sometido a una excavación arqueológica sistemática”.

El monasterio que hay allí actualmente fue construido en el siglo XX y está consagrado a Nuestra Señora del Arca de la Alianza. Se alza sobre las ruinas de un edificio bizantino y se cree que el terreno está relativamente poco alterado por las intervenciones a lo largo de los siglos.

E incluso es probable que, enterrado, pueda existir un antiguo templo, cuyo descubrimiento aportase a los expertos nuevos datos sobre el culto judío en tiempos del Rey David.

En los capítulos 4 a 6 del primer libro de Samuel se cuenta la derrota de Israel a manos de los filisteos, quienes se apoderaron del Arca y la tuvieron consigo siete meses, cuando se la devolvieron: “Fueron, pues, los habitantes de Kiryat-Yearim y subieron el arca de Yahveh, llevándola a la casa de Abinadab, sobre la colina, y consagraron a su hijo Elazar para guardar el arca de Yahveh. Y pasó mucho tiempo después que fue el arca depositada en Kiryat-Yearim, esto es, veinte años, y toda la casa de Israel suspiró en pos de Yahveh” (I Sam 7, 1-2).

El Arca de la Alianza, en tiempos del Éxodo, según un grabado de 1728.

Esa colina donde vivía Abinadab es la que ocuparía ahora el monasterio. Allí se conservó hasta que el Rey David decidió llevarla a Jerusalén, y por tanto tuvo que ser un lugar sagrado: “El lugar donde estuvo el Arca de la Alianza no pudo ser un campo o bajo un árbol, tuvo que ser un importante lugar de culto”, dice Finkelstein. A partir del verano se verá si aparecen sus restos.

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José Manuel Almuzara Pérez (Arquitecto)

Es Presidente de la “Gaudí Asociación pro beatificación de Antoni Gaudí” desde junio de 1992, asociación civil que tiene como objeto principal lograr la beatificación del arquitecto y, como fin, la divulgación de sus vertientes espiritual y artística. La Asociación es la parte actora del proceso canónico de la causa de beatificación, iniciada en abril de 2000 y clausurada solemnemente en mayo de 2003. Desde el 9 de julio de 2003 está abierto oficialmente el proceso en la Congregación para la Causa de los Santos. Durante estos diecinueve años José Manuel Almuzara ha participado, acompañado de otros miembros de la Asociación o sólo, en numerosos actos y ha publicado estampas, folletos, boletines y cinco libros que dan a conocer al siervo de Dios, Antoni Gaudí, en su lado artístico, humano y espiritual; todo ello en diversos idiomas. Estas publicaciones han sido realizadas con la colaboración de la Real Cátedra de Gaudí, el Arxiu Diocesà de Barcelona y la editorial Claret.

Es Secretario de la Asociación Amigos de Gaudí desde el año 2007, fundada en el centenario del nacimiento del arquitecto, ha participado en numerosas ediciones de libros y comisariado exposiciones en Bruselas, Milán, Vedano Olona y Corvara (Italia), Río de Janeiro, Barcelona y Madrid, e impartido conferencias en Barcelona, Reus, Riudoms, Bilbao, Valencia, Lima, Buenos Aires, Viena, Tokio, Osaka, Nagasaki, Lleida, Pfrontem y Teisendorf (Alemania), Padua (Italia), Tarragona y poblaciones de la provincia de Barcelona.

Natural de Nador (Marruecos) se trasladó desde muy joven con su familia a la ciudad de Barcelona y se graduó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Durante sus estudios con el profesor Dr. Juan Bassegoda Nonell (Presidente de la Asociación Amigos de Gaudí desde el año 1996 hasta el 2012 y Director de la Real Cátedra Gaudí desde el año 1968 hasta el 2000) conoció personalmente a los arquitectos Lluís Bonet Garí e Isidre Puig Boada, discípulos de Gaudí y encargados del proyecto y dirección de las obras del Templo expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona. Más tarde entra en relación con otras personas vinculadas a las obras del Templo, como el arquitecto Francesc de P. Cardoner y el escultor Etsuro Sotoo; esa relación ha sido recogida por la editorial Cantagalli de Siena (Italia) en un libro publicado en italiano en 2007, titulado “Dalla pietra al Maestro” y traducido al español y publicado por la editorial Palabra en 2010, con el nombre “De la piedra al Maestro”. Actualmente realiza visitas concertadas a las obras de Gaudí de grupos de estudiantes, de familias o de profesionales, especialmente a las del Templo expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona. Continuamente da conferencias transmitiendo la vida y obra de Gaudí.

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Exposición: “Consummatum est” del pintor Juan José Martínez

Del 28 de febrero al 23 de abril. Museo de la Catedral de Murcia.

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Agenda, Cultura, Exposición fcajamurcia 0 15

Martínez Cánovas

Consummatum est, la exposición del joven pintor murciano Juan José Martínez Cánovas, supone una oportunidad de encuentro entre el misterio de Dios revelado en Cristo y anunciado por la Iglesia y un arte contemporáneo que, en el uso dela belleza, quiere elevar el espíritu de los hombres más allá delo mundano. La estrecha relación entre el arte y la fe se ha vivido en el seno dela Iglesia como una alianza fecunda que ha dado a luz innumerables obras que aún hoy siguen invitando al encuentro y a la adoración de Dios. Esa alianza fue renovada con entrañable entusiasmo por el Beato Pablo VI quien en su discurso a los artistas de 1964 puso de relieve la necesidad que la Iglesia tiene del arte para transmitir el mensaje de Dios, a la vez que pedía a los artistas la sinceridad para adentrarse en la vida espiritual así como la búsqueda dela trascendencia.

La Pasión de Cristo ha sido una fuente de inspiración desde los albores dela plástica cristiana. El mismo legado de arte religioso de nuestra Diócesis de Cartagena se nos muestra especialmente rico en las imágenes procesionales de la Semana Santa. Pero lejos de ser una fuente agotada, la Pasión, Muerte y Resurrección del Señor sigue siendo un manantial de vida espiritual en el que el artista contemporáneo descubre una oportunidad para hacer visible el misterio de la Redención. Las últimas palabras de Cristo que recoge el apóstol San Juan al pie dela cruz, y que dan titulo a la exposición, nos han de recordar la finalidad de todo este conjunto de obras bellas, que no es otro sino el de acercarnos al acontecimiento decisivo de toda la Historia, la consumación del amor de Dios a los hombres llevada a termino en Cristo. El misterio dela cruz nos da a conocer a que precio hemos sido redimidos; la cruz es la manifestación más grande y hermosa del amor de Dios.

Jesucristo, Puerta de la Vida, nos enseña en las obras de Juan José Martínez que en sus heridas ha recapitulado el dolor del pecado de todos los hombres. Pero ala vez, las conmovedoras expresiones de los rostros del Señor y las formas con las que se ha pintado su figura, son una invitación a elevar nuestros ojos y también nuestra esperanza a Aquel que con sus heridas nos ha curado.

El Papa Benedicto XVI, reflexionaba ante los artistas convocados en la Capilla Sixtina en noviembre de 2oo9: ¿Qué es lo que puede volverá dar entusiasmo y confianza, que puede animar al alma humana a encontrar el camino, a levantar la mirada hacia el horizonte, a soñar una vida digna de su vocación? ¿No es acaso la belleza? Y en la misma idea profundizaba el Papa Francisco al dirigirse a las Academias Pontificias en diciembre de 2016: Los artistas, especialmente aquellos que son creyentes, tienen una tarea importante: realizar la obra de arte que, por medio del lenguaje dela belleza, lleva una chispa de esperanza allí donde las personas parecen rendirse a la indiferencia ya la maldad. Las obras de Juan José Martínez servirán a este noble fin, y quienes las contemplen podrán sentirse golpeados por su belleza e interpelados a contemplar los misterios de nuestra fe.

Obras que están llamadas a ser puente que comunique el mundo espiritual y el hombre de nuestro tiempo.

José Manuel Lorca Planes
Obispo dela Diócesis de Cartagena

Horario:
de martes a sábado de 10:00 a 17:00 h.
domingo de 10:00 a 13:00 h.

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Un fin de semana en el Seminario o un monasterio

Morada interior es una iniciativa de la Delegación de Vocaciones da la posibilidad a los jóvenes a partir de 18 años de compartir un fin de semana con las monjas o vivir entre los seminaristas. Va orientada a aquellos jóvenes que desean conocer la vida religiosa o el sacerdocio más de cerca, sin otro compromiso que el de respetar y compartir el ritmo de vida y de oración de las comunidades. Los varones pueden acudir al Seminario y las chicas a los conventos femeninos.
La Delegación de Pastoral Vocacional facilita el encuentro con estas comunidades poniendo en contacto a los interesados con los monasterios o el Seminario. Si algún joven está interesado en visitar alguna otra casa religiosa de nuestra diócesis, aparte de las que ya incluimos en Morada interior, solo tiene que informar a la Delegación de Vocaciones para facilitar la visita.

Teléfono de información: 666 903 356
Fechas
Para chicos
Seminario Diocesano: 12-13 marzo
Para chicas
Clarisas de Villarrubia de los Ojos: 4-5 marzo
Mercedarias de la Caridad de Herencia: 11-12 marzo
Siervas de María de Ciudad Real: 7-8 de abril
Concepcionistas de Alcázar de S. Juan: 22-23 abril
• Religiosas de María Inmaculada de Ciudad Real: 6-7 mayo
Carmelitas de Ciudad Real: 13-14 mayo
• Siervas de los Pobres (residencia Santo Ángel) de Ciudad Real: 20-21 mayo

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Moral de Calatrava acogerá el VII encuentro Creo

miércoles, 22 de febrero de 2017

El encuentro Creo, organizado por la Delegación de Juventud de la diócesis, va a celebrar su séptima edición los días 11 y 12 de marzo, en Moral de Calatrava.

Estos encuentros pretenden que los jóvenes evangelicen a través de recorridos llenos de arte. Superando con creces los dos mil participantes, cada año un tema teológico guía una exposición explicada por jóvenes a distintos grupos de la diócesis.

Este año, el encuentro se titula «La casa de María» y seguirá los pasos de la Virgen por Israel, acercando a los visitantes a la vida de María a través de los lugares en los que se la recuerda en Tierra Santa. Como siempre, la forma de presentación del mensaje hará que los visitantes no solo aprendan, sino que puedan orar con la ayuda del recorrido.

El encuentro se celebrará los días 11 y 12 de marzo, de 10,00 a 20,00 h., con grupos de aproximadamente 30 personas que pasarán cada 15 minutos. Hasta la fecha, ya hay más de 1000 personas inscritas.

Para inscribirse hay que mandar un correo electrónico a juventud@diocesisciudadreal.es con los datos de grupo, movimiento, parroquia o hermandad que representa; número de asistentes; persona de contacto y número de teléfono de dicha persona.

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Los muñecos que se encuentran expuestos en el Museo del Quijote/J. Jurado

Aprendiendo El Quijote a través de sus personajes

Carlos Monteagudo
Ciudad Real

El creador de la obra, Miguel de Cervantes, Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea del Toboso, el párroco Pero Pérez, Sansón Carrasco, y otros tantos personajes más, son algunas de las figuras de goma EVA que todo aquel que pase por el Museo del Quijote en Ciudad Real puede encontrar estos días. ¿El motivo? La presentación y exposición del proyecto educativo ‘Soy un personaje del Quijote’, que ha sido llevado a cabo por la maestra del Colegio Cervantes de Santa Cruz de Mudela, Isabel Picazo.

Esta actividad se enmarca dentro de las actividades que la Consejería de Educación, Cultura y Deportes organiza bajo el nombre de ‘Consejería Abierta’, que por primera vez sale de la propia consejería en Toledo y llega a una capital de provincia, en este caso a Ciudad Real.

Picazo comentaba, durante su presentación, que el proyecto tiene como objetivo principal difundir la obra de Miguel de Cervantes de una forma didáctica en la que los niños (de 3º y 4º de Primaria) se tengan que empapar de lleno con los diversos personajes que aparecen en la obra maestra del literato alcalaíno para transformarlos tal y como indica el autor en una figura  plástica.

En este sentido, explicaba que también tiene la intención de contagiar en cierta forma a otros maestros y profesores para que se sumen a estas iniciativas, y que sus alumnos aprendan de una manera más eficaz y más divertida. “No olvidemos que esto no es aprender poco, es aprender mejor. Aprender mejor es mucho más valioso que aprender mucho. Y eso es lo que yo desde mi humilde trabajo quiero conseguir día a día con los alumnos”, detallaba.

Respecto a los niños que han participado en la creación de ‘Soy un personaje del Quijote’, Picazo indicó que en la Educación Pública todos los alumnos deben de ser partícipes de las actividades, por lo que todos los alumnos de 3º y 4º de Primaria a la que ella impartió clase durante el año pasado, fueron, junto a ella, las madres y los padres, los creadores del proyecto.

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Hasta el 14 de marzo

El pintor Emiliano Vozmediano expone de nuevo en Madrid

José Belló Aliaga / Madrid

Con el título “Realism Contemporary Pictures”, el artista de Solana del Pino residente en Puertollano Emiliano Vozmediano reaparece en Madrid, en la prestigiosa galería de arte Francisco Duayer, situada en el Barrio de Salamanca, concretamente en la calle Alcántara número 7.

Una selección de una quincena de obras donde el realismo colorista, paisajes de la Naturaleza, rincones variados y, sobre todo, la ciudad de Madrid ocupan la temática diversa de esta exposición, en la que el paisaje urbano madrileño es representado de forma minuciosa, captando, fundamentalmente, el movimiento y el aspecto moderno y actual de la capital de España.

Si una palabra define el quehacer de este artista es el término “evolución”, donde la vanguardia del realismo es la pauta y la corriente que le empuja en su creatividad, ya que ha recorrido diferentes etapas expresivas y de investigación.

Emiliano Vozmediano López, nació en Solana del Pino en el año 1964.

Entre otros galardones ha sido reconocido con el Primer Premio Nacional XXXVI Certamen Estatal de Pintura de Alcázar de San Juan, el Molino de Plata en la III Exposición de Artes Plásticas de la ciudad de Valdepeñas, el Primer Premio del “XVIII Premio de Pintura Enrique Ginestal” de Talavera de la Reina, el Primer Premio Nacional del XLV Salón de Arte Ciudad de Puertollano o el Primer Premio Provincial en el “V Premio Manuel López Villaseñor” Ciudad Real.

La exposición puede ser visitada hasta el día 14 de marzo, como decimos, en la Galería de Arte Francisco Duayer, ubicada en la calle Alcántara, 9, de Madrid, Barrio de Salamanca, metro Goya, que abre de lunes a viernes  de 16:30 a 20:30 horas.

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 “Valores que humanizan”, el libro de Joan Bestard editado en PPC

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“Valores que humanizan”, el libro de Joan Bestard editado en PPC2017

La editorial PPC ha publicado “Valores que humanizan”, 365 reflexiones para cada día de año. Su autor, Joan Bestard Comas, recorre un viaje interesante donde se analiza en 320 páginas valores como la lealtad, la gratitud, la sinceridad, la humildad, la sensatez, la alegría, la generosidad… Se trata de un libro con una gran carga realista y optimista, que se acerca a la historia del pensamiento humano universal, avanzando o retrocediendo por la geografía y la historia, extrayendo néctares de humanismos y religiones, de científicos y literatos… La fotografía de los personajes que intervienen ocuparía un gigantesco y variopinto mural

Valores que humanizan. 365 reflexiones, una para cada día del año
Editorial PPc 320 pp., 16 euros.

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Día Mundial de la Justicia Social: No es una quimera, es una necesidad

manos-unidas-dia-justicia-social-2017-194x300 Hace 10 años que Naciones Unidas celebra, cada 20 de febrero, el Día Mundial de la Justicia Social, como una forma de apreciar los esfuerzos realizados y renovar el compromiso de los Estados con los objetivos de desarrollo asumidos en distintos momentos históricos, desde la «Cumbre Mundial sobre Desarrollo Social» de 1995 hasta los «Objetivos de Desarrollo Sostenible» de 2015. Hoy queremos, una vez más, resaltar la importancia de este principio y su carácter vertebrador del estado del bienestar a nivel nacional e internacional; un principio fundamental tanto para la convivencia pacífica como para la prosperidad, dentro y entre las naciones.

Aunque la expresión «justicia social» surge a mediados del siglo XIX en torno a la llamada «cuestión social» o «cuestión obrera», marcada por el creciente malestar de la clase trabajadora ante las consecuencias de la revolución industrial, es evidente que, a lo largo de la historia, el ser humano siempre ha luchado por la consecución de hechos que significaran justicia social.

Siendo conscientes de la dificultad que entraña definir la expresión en sí, nos parece sugerente la propuesta del filósofo y economista indio Amartya Kumar Sen al pensar la justicia social en términos de lo que observamos y sentimos como injusto. Para él, lo que nos mueve «no es la percepción de que el mundo no es justo del todo, lo cual pocos esperamos, sino que hay injusticias claramente remediables». Y no muy lejos se encuentra el parecer del filósofo argentino Alejandro Korn, al afirmar que «la justicia social solo puede definirse a partir del hecho concreto de la injusticia social», es decir, lo que existiría sería la injusticia y nuestra permanente lucha contra ella.

En este sentido, si hoy sigue vigente el Día Mundial de la Justicia Social es precisamente porque ésta sigue brillando por su ausencia. Es suficiente con no cerrar los ojos ante los datos que periódicamente nos ofrecen las más diversas instituciones. Por ejemplo, que casi 800 millones de personas pasan hambre y que el hambre mata a más personas cada año que el sida, la malaria y la tuberculosis juntos; que el 1% más rico de la población mundial posee más riqueza que el resto del planeta y que ocho personas (ocho hombres, para ser exactos) poseen la misma riqueza que la mitad de la humanidad (3.600 millones de personas). Y si a estos datos añadimos aquellos que nos hablan de los refugiados y desplazados, de las víctimas de los conflictos armados, de las consecuencias del cambio climático, de la trata de personas, de la explotación laboral, de la explotación infantil y de la mujer, del acaparamiento de recursos naturales, etc., el cuadro resultante nos dice que no vivimos precisamente en un mundo justo.

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Presentación especial: La infancia descubierta

Retratos de niños en el Romanticismo español

Museo Nacional del Prado18/10/2016  15/10/2017

El Museo del Prado reúne una selección de ocho obras, fechadas entre 1842  y 1855, que han sido elegidas entre los numerosos retratos infantiles del período isabelino que conserva en sus colecciones, para mostrar al visitante dos de los núcleos más importantes del Romanticismo en España: Madrid y Sevilla.  La presentación de esta selección servirá también para presentar por primera vez al público del Museo el apenas conocido retrato de Esquivel incorporado a sus fondos recientemente.

El conjunto de retratos refleja diferentes interpretaciones de la infancia, tema que, durante el Romanticismo, se convirtió en asunto predilecto de los artistas conforme a los nuevos intereses de su clientela.

Raimundo Roberto y Fernando José, hijos de S.A.R. la infanta Josefa Fernanda de BorbónAntonio María Esquivel y Suárez de Urbina (1806-1857)Óleo sobre lienzo, 145 x 103 cm1855Madrid, Museo Nacional del Prado. Adquirido en 2015

Se trata una obra apenas conocida que se presenta ahora por primera vez al público tras su adquisición en 2016.

Una obra singular en el panorama de la pintura romántica que encarna por sí sola los ideales liberales, de raíz rousseauniana, acerca de la educación libre –adjetivo que aparece inscrito en el collar del perro- defendida por el padre de los niños retratados, el escritor y periodista cubano José Güell (1818-1884), quien en su libro Lágrimas del corazón dedica a su hijo Raimundo un poema, algunas de cuyas estrofas podrían haber inspirado la composición de esta obra: “No te importe vivir en la pobreza./Si puedes aspirar al aire puro./Y ver la luz del sol y la grandeza/De la noche que llena el cielo oscuro/[…] Y no adornes tu frente con laureles./Ni que la luz del sol nunca te vea, /Ridículo, vestido de oropeles/Ni del poder llevando la librea.”

Los protagonistas aparecen representados como pastores arcádicos, vestidos solo con pieles y convertidos en la proclama del liberalismo por su acción de poner en libertad a unos jilgueros.

Ejecutado con un claro sentido escultórico, propio de los últimos años de la trayectoria de Esquivel, este retrato fue elegido por el artista para tomar parte en 1856 en la primera de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.

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Córdoba (Jueves, 16-02-2017, Gaudium Press) La Comisión para el Patrimonio Cultural de la Conferencia Episcopal Española, junto con la Asociación de Museólogos de la Iglesia (AIME), realiza en Córdoba desde el miércoles 15 hasta el viernes 17 de febrero las X Jornadas de Museólogos de la Iglesia en el país europeo. El evento, que lleva por tema “Los museos de la Iglesia como espacios de aprendizaje”, tiene lugar en el Palacio Episcopal de la Diócesis de Córdoba.

La inauguración de las jornadas ha estado a cargo de Mons. Demetrio Fernández González, Obispo de Córdoba y miembro de la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural, quien en su disertación señaló que los museos tienen la “preciosa tarea” de evangelizar y la misión de “conservar los tesoros de nuestra fe”, que pueden ser una talla o una pieza de orfebrería, “pero siempre orientados a mostrar el mensaje de Cristo, de la Redención y la esperanza en la vida eterna”.

En este sentido, el prelado convocó para que todo este patrimonio de la Iglesia sea puesto al servicio de la evangelización, alentando a llevar adelante diversas iniciativas, pese a que “no siempre tenemos los recursos necesarios para atender este patrimonio”.

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Mons. Demetrio Ferández, Obispo de Córdoba, abrió las Jornadas / Foto: Diócesis de Córdoba.

Justamente entre las iniciativas que se adelantan, Mons. Fernández González, resaltó el proyecto acordado durante la más reciente reunión de la Asamblea de los Obispos del Sur. Los prelados concertaron llevar a cabo exposiciones donde se muestre la historia de la Iglesia de Andalucía (Ver nota relacionada: Avanza en España la creación de la Academia de Historia de la Iglesia en Andalucía).

Tras la inauguración de las Jornadas -en la que también participó Don Pablo Delclaux de Muller, Director del Secretariado de la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural; y Don Francisco José Alegría Ruiz, Presidente de la Asociación AIME-, se desarrolló la primera ponencia con el tema “El Perfil educativo en el museo”, a cargo de María del Roser Calaf Masach, profesora en el Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad de Oviedo.

El primer día de trabajo cerró con la visita nocturna que los participantes del evento realizaron a la Catedral, “Alma de Córdoba”.

Las jornadas prosiguieron el jueves 16 tras la oración con la segunda ponencia titulada “Aprendizaje activo a través del patrimonio artístico. Experiencias didácticas”, que guio María Joana Virgil Gasol, Directora del Camp d’Aprenentatge de Tarragina. Department de la Consellería de Cultura de la Generalitat de Catalunya; quien acudió en compañía de Ana Ortiz García, profesora de Educación Infantil por la Universidad Internacional de La Rioja.

Posteriormente se presentó la tercera ponencia sobre “El Patrimonio como lugar de Encuentro: El Museo Diocesano de Córdoba”, a cargo de la Directora del museo, María José Muñoz López.

La tarde estuvo marcada por la Asamblea General de la Asociación de Museólogos de la Iglesia en España; las visitas guiadas al Museo Arqueológico, la judería y la sinagoga, además de la Exposición “Antonio del Castillo” en el Museo de Bellas Artes de Córdoba; y la celebración Eucarística en la Parroquia de San Francisco y San Eulogio de Córdoba, así como un concierto de jóvenes músicos.

Los trabajos proseguirán en la mañana del viernes 17 tras la Santa Misa en la Catedral, con la ponencia que ofrecerá la Directora del Museo de BBAA de Córdoba durante los años 1981-2012, Fuensanta García de la Torre, con el tema “Museos y aprendizaje. Experiencias de gestión”.

Luego de las conclusiones de los encuentros, los participantes visitarán el Alcázar de los Reyes Cristianos.

Las Jornadas están dirigidas para los directores y personal de los museos, tanto eclesiásticos como civiles; así como para los directores y delegados de Patrimonio Cultural en las diócesis, delegados de los Obispos en Comisiones Mixtas, ecónomos y abogados de las diócesis, deanes y canónigos de Cabildos, arquitectos, docentes, universitarios, entre otros.

Con información de la Conferencia Episcopal Española y Diócesis de Córdoba.

Contenido publicado en es.gaudiumpress.org, en el enlace http://es.gaudiumpress.org/content/85423#ixzz4YyXnKck6
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El Museo Thyssen celebra sus 25 años con los tesoros artísticos de Budapest

El Museo Thyssen cumple 25 años. Y lo celebra, a lo largo de este año, con un interesante y variado programa expositivo: «El Renacimiento en Venecia», «Picasso/Lautrec», monográficas de Sonia Delaunay y Rafael Moneo… Abre plaza una muestra con las obras maestras de los museos de Budapest, que inaugurarán el viernes los Reyes, acompañados por el presidente de Hungría, János Áder, y su esposa, Anita Herczegh. El Museo de Bellas Artes de Budapest (inaugurado en 1906) y la Galería Nacional de Hungría (1957) han cedido 90 obras –están aseguradas con la garantía del Estado español por valor de 413 millones de euros–.

Sus colecciones se reunificaron a partir de 2012, pero aún no se ha hecho efectivo el nuevo reparto. El objetivo es que el arte de este país abandone su gueto de la Galería Nacional y se incorpore al contexto internacional. La redistribución será cronológica, no por países: el Museo de Bellas Artes acogerá el arte hasta 1800 y la Galería Nacional, el posterior a esa fecha. El primero se halla cerrado desde febrero de 2015 por obras de remodelación (se prevé reabrir, en sucesivas fases, a partir de 2018) y la segunda abandonará su actual sede en el antiguo Palacio Real del Castillo de Buda para instalarse en un nuevo edificio. Este palacio fue tomado por los nazis en la II Guerra Mundial, incendiado y, posteriormente, reconstruido.

Obras maestras de Budapest ya pasaron por Milán y París y ahora una selección llega a Madrid. En su día no sólo se interesó por ellas el Museo Thyssen. También, el Museo del Prado (la plana mayor viajó a Budapest), pero le ganó la partida el Thyssen. Al parecer, el Prado estaba interesado especialmente en las obras más frágiles y quería la exposición para 2018, fecha complicada, pues reabrirá una parte del Museo de Bellas Artes. Además, influyó en la decisión el paralelismo de ambas colecciones, las raíces húngaras del barón Thyssen y hasta el hecho de que uno de los tesoros nacionales, Franz Liszt, tocara el piano en 1864 en el Palacio de Villahermosa, sede del Museo Thyssen, como reza en una placa.

La pinacoteca española no ha pagado nada por el préstamo de las obras. Como contrapartida, los húngaros querían organizar una exposición con obras maestras del Thyssen, pero el Patronato del museo no lo autorizó. Sí se dio luz verde, en cambio, a una muestra de características similares en CaixaForum Barcelona. Este acuerdo sí incluye, en cambio, el préstamo a Hungría de 50 obras de la colección Thyssen en los próximos diez años. Además, el museo español ha colaborado económicamente en la restauración de diez piezas.

La pintura española constituye una de las colecciones más importantes del Museo de Bellas Artes de Budapest: atesora unas 120 obras. Aunque en un principio los comisarios, Guillermo Solana y Mar Borobia, no habían pensado incluirla en la selección, los húngaros creían que sus obras maestras estarían incompletas sin el arte español. Finalmente, se seleccionaron «El almuerzo», de Velázquez; «La Inmaculada Concepción», de Zurbarán; «La Virgen con el Niño repartiendo pan a los sacerdotes», de Murillo; «Noli me tangere», de Alonso Cano; «Ecce Homo», de Mateo Cerezo; y tres obras de Goya: «Retrato de Manuela Camas y de las Heras», «El afilador» y «La aguadora».

Esta colección, una de las mejores de arte español fuera de nuestro país, procede en gran parte de la familia Esterházy. El príncipe Miklós II, apasionado coleccionista, adquirió al conde Bourke (fue embajador en Nápoles y en Madrid) 22 obras de maestros españoles. Tras su muerte, compró a su viuda otras 24 más: entre ellas, 20 españolas. A partir de entonces siguió creciendo su colección de arte español. Su hijo, Pál Antal, tuvo problemas financieros y fue su nieto, Miklós III, quien vendió al Estado húngaro 637 obras por 1,1 millones de florines de la época (unos 165 millones de euros al cambio actual), un precio mucho más bajo del que hubiera alcanzado en el mercado internacional. También vendió, por 200.000 florines, 3.535 dibujos, 51.301 grabados y 305 libros ilustrados. Incluso donó seis obras, entre ellas un Murillo y un Zurbarán. El Estado húngaro ha seguido incrementando su colección de arte español con nuevas compras y donaciones. No falta el arte moderno y contemporáneo, con obras de Picasso, Dalí, Miró, Chillida y Tàpies.

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Organizan visitas guiadas para conocer el retablo y el camarín de la Catedral de Ciudad Real

– 14 febrero, 2017

Las Hermandades de la Virgen y el Cabildo Catedral de Ciudad Real han organizado una serie de visitas guiadas con el fin de conocer tanto el retablo como el camarín de la Virgen en las mañanas de los sábados de febrero, marzo y mayo. La actividad se ha organizado con motivo de las dos efemérides que celebra este año la catedral de Ciudad Real: el Cincuentenario de la Coronación Canónica Pontificia de la Virgen del Prado y el IV Centenario de la terminación del retablo mayor, de Giraldo de Merlo.

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Desde hoy, 14 de febrero, puede verse en el Convento de La Merced “La Biblia” cuyo autor es Gregorio Prieto. Se trata de una obra realizada con la técnica del aguafuerte y de la que hemos seleccionado el capítulo dedicado al Cantar de los cantares de Salomón para unirnos a la celebración de este día dedicado al amor. La obra puede verse durante todo el mes de febrero en la Planta Baja del edificio.

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Batalla de Alarcos recreará la llegada de Alfonso X para conmemorar el día de la fundación de Ciudad Real

– 14 febrero, 2017

Ciudad Real celebra con entusiasmo acontecimientos como el Black Friday, Halloween o la Feria de Abril; sin embargo, por motivos inescrutables, parece obviar la conmemoración del día de su fundación, un 19 de febrero de 1255. Con la intención de remarcar esta fecha en nuestro calendario, este domingo a las 12 horas, la Asociación de Recreación Histórica Batalla de Alarcos representará en la Puerta de Toledo la llegada del Rey Alfonso X y su comitiva.

celebracion fundacion ciudad real 1Poco antes del mediodía, los miembros de esta asociación, ataviados con ropajes inspirados en la época de Alfonso X, se dirigirán a la cara norte de la Puerta de Toledo. El acto consistirá en la entrada de la comitiva real, con los caballeros del Rey abriendo paso en procesión, y Alfonso X y la reina detrás, seguidos de la corte. Al otro lado de la Puerta de Toledo les esperarán el alcalde y los habitantes del Pozuelo de Don Gil.

Una vez que el rey Alfonso X de Castilla y León cruce la Puerta de Toledo, leerá el acta de la fundación de Ciudad Real y, a continuación, la Carta Puebla, finalizando el acto con los vítores de los recién creados realengos y la constitución de la Villa Real.

 

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El Prado gana el premio Global Fine Art por la muestra de El Bosco

La pinacoteca española comparte el prestigioso galardón con el museo holandés Noordbrabants

Un visitante observa 'La adoración de los Magos' en el Prado.

Un visitante observa ‘La adoración de los Magos’ en el Prado. CARLOS ROSILLO

El museo español del Prado y el holandés Noordbrabants han sido galardonados con el Global Fine Art Award correspondiente a 2016, por sus exposiciones conjuntas en torno al quinto centenario de la muerte de El Bosco. El premio se considera el oscar del arte, y es otorgado todos los años por un grupo de 30 profesionales del sector que han revisado, esta vez, 200 salas y 2.000 muestras internacionales. Correspondiente a la categoría de Renacimiento, Barroco, maestros antiguos, y antológicas, la entrega tuvo lugar la noche de sábado en el National Arts Club, de Nueva York. En el mismo grupo quedó finalista el Museo Thyssen-Bornemisza, de Madrid, por Caravaggio y los pintores del Norte.

Para los dos centros premiados, la antológica del Bosco supuso un gran éxito de público. El Prado sumó 589.692 visitantes, y al Noordbrabants, abierto en la ciudad natal del pintor, Den Bosch, acudieron 421.700 personas. “Estamos muy orgullosos y felicitamos de todo corazón a nuestros colegas del Museo Nacional del Prado, con los que hemos trabajado estrechamente para montar ambas exhibiciones. El éxito de esta empresa se debe a la colaboración, el apoyo de nuestros patrocinadores, y el trabajo de cientos de empleados y voluntarios”, dijo Charles de Mooij, director de la sala holandesa, que viajó a Estados Unidos. En su caso, la alegría era doble: es la primera vez que un museo holandés recibe este galardón.

El Bosco. La exposición del V Centenario, fue el título elegido por El Prado para homenajear a Jheronimus van Aken, su nombre auténtico, que luego cambió por el de su villa de origen. El Noordbrabants denominó su muestra El Bosco, visiones de un genio, y al éxito se añadió la polémica por la autoría de varias obras. Según el Proyecto Internacional de Conservación e Investigación que dedicó seis años a rastrear la mano del artista, Mesa de los pecados capitales, Las tentaciones de San Antonio Abad y La extracción de la piedra de la locura, pertenecen a sus seguidores. Propiedad las tres de la pinacoteca española, que rechazó estas conclusiones, el roce fue notorio durante unos meses; luego la situación mejoró. De todos modos, ninguna de las tres piezas viajó a Holanda. La Mesa, porque nunca sale. Las otras dos, dada la situación creada. Por el contrario, la tabla Las tentaciones de San Antonio (1500-10), atribuida a un alumno o seguidor, se consideró del maestro. Su dueño, el Museo de Arte Nelson-Atkins, de Kansas (Misuri, Estados Unidos), no podía estar más contento.

Los festejos del V Centenario mostraron que el poder de atracción del Bosco se mantiene intacto. Y que sus imágenes, ensoñaciones, pesadillas o alucinaciones, pegadas a la doctrina cristiana, e interpretadas por todo tipo de estudiosos, conservan su enigma.

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Maestro Mateo

Hasta el 26 de marzo

Esta es una exposición monográfica que reúne algunas de las obras creadas para la catedral de Santiago de Compostela por el Maestro Mateo. Entre las 14 obras en exposición, se encuentran nueve esculturas creadas para la fachada exterior del Pórtico de la Gloria. 

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Las pinturas murales del ábside de Sant Climent de Taüll

 Interactivo
  • Este interactivo solamente funciona con conexión a Internet. En caso de utilizar la versión descargable de este recurso didáctico es importante tenerlo en cuenta.

    El contenido se estructura en 7 secciones (que corresponden a cada una de las cápsulas) organizadas por orden cronológico a partir de su centro de interés principal: las pinturas murales completas de 1123. A su izquierda, los recursos relacionados con el ante quem de las pinturas: el territorio y la iglesia, el encargo de pintarlas y su realización. A la derecha, los recursos post quem: su descubrimiento, su preservación y la actualidad del video mapping (mapeo de vídeo).

    En cada botón, aparecen las cuestiones clave de cada uno de los recursos. Haciendo clic en cada botón, se accede al recurso completo.

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    Museo del Prado

     Ribera. Maestro del Dibujo

    Hasta el 19 de febrero

    José de Ribera era un pintor y grabador español del siglo XVII conocido en su tiempo como Lo Spagnoletto (“El Pequeño Esañol”). Su carrera comenzó en España, pero la obra de su período de madurez la realizó en Italia. En esta exhibición tenemos la oportunidad de presenciar la variedad de los dibujos que realizó así como su técnica particular y original.

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Los próximos días 15 al 17 de febrero de 2017 tendrán lugar en la ciudad de Córdoba las X Jornadas de Museólogos de la Iglesia en España. La sede de las Jornadas es el Palacio Episcopal de Córdoba.

Las Jornadas están destinadas a directores y personal de Museos, tanto eclesiásticos como civiles; delegados y directores de Patrimonio Cultural en las diócesis; delegados de los obispos en las Comisiones Mixtas; ecónomos y abogados de las diócesis, deanes o presidentes y canónigos de Cabildos; arquitectos; personal docente de colegios e institutos; estudiantes universitarios; responsables de la administración estatal y autonómica de los bienes culturales; así como cuantos estén interesados en el tema.

En el siguiente enlace se puede consultar el programa de las Jornadas:

X Jornadas Nacionales de Museólogos_2017

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Datos Generales

 Edades del Hombre 2017. RECONCILIARE

https://www.murciaturistica.es/camino_de_la_cruz/camino_de_la_cruz

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“La belleza de la fe y la alegría del evangelio en la piedad popular”

Los rectores de santuarios y delegados de piedad popular están celebrando en Tarazona (Zaragoza), del 6 al 8 de febrero de 2017, un encuentro organizado por el departamento de Santuarios, Peregrinaciones y Piedad Popular, dentro de la Comisión Episcopal de Pastoral.  El tema de estas jornadas es “La belleza de la fe y la alegría del evangelio en la piedad popular. Espacio abierto para la evangelización”.

  • Organiza: Departamento de Santuarios, Peregrinaciones y Piedad Popular (Comisión Episcopal de Pastoral)
  • Fecha:  del 6 al 8 de febrero de 2017
  • Lugar de celebración: Seminario de Tarazona

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Jornadas de estudio e información sobre Patrimonio Cultural

Patrimonio Cultural de la Iglesia y marco legislativo estatal y autonómico” es el tema que centra, durante hoy y mañana, las Jornadas de estudio e información que ha organizado la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural. Participan delegados y directores de Patrimonio Cultural en las diócesis; los delegados de los obispos en las Comisiones Mixtas; directores de museos y archivos; ecónomos y abogados de las diócesis, deanes o presidentes de Cabildos; arquitectos; profesores de Derecho Canónico; de Derecho Eclesiástico del Estado y de Derecho Administrativo. Además de responsables de la administración estatal y autónoma de los bienes culturales.

El objetivo de estas Jornadas es retomar el estudio de una serie de asuntos que afectan, desde hace años, al Patrimonio Cultural de la Iglesia, con el objetivo de que sirva de repaso y puesta al día, incorporando las últimas novedades legislativas, a la vez que pueda servir de marco introductorio general para sucesivas Jornadas, en las que se volvería a tratar cuestiones específicas con carácter monográfico.

  • Organiza: Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural
  • Fecha: 7 y 8 de febrero de 2017
  • Lugar de celebración: Conferencia Episcopal Española

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La delegación diocesana de Pastoral de Juventud ha convocado la segunda edición del certamen de Arte cristiano Contemplarte, en esta ocasión en torno al capítulo primero del Evangelio de Lucas, y en particular sobre la Anunciación.

Con esta iniciativa, la delegación anima a los artistas a realizar obras con la temática religiosa, expresando el tema propuesto con la técnica que deseen, proponiendo el mensaje cristiano y animando a proponerlo a los autores.

Los autores pueden tener edades comprendidas entre los 16 y los 40 años, respetando en la obra pictórica la temática. Deben ser presentadas a la dirección que aparece en las bases, entre el 6 de febrero y el 3 de marzo. Habrá dos premios: uno de mil euros para el ganador y otro de 600 como accésit.

En esta ocasión, las obras se expondrán en Moral de Calatrava, durante la celebración del Encuentro Creo, que ha unido desde el principio arte y evangelización, una propuesta anual, joven y original, a la diócesis. Este año, el encuentro se celebrará el fin de semana del 11 y 12 de marzo.

La delegación de Pastoral Juvenil indica los criterios del jurado para valorar la obra: «Calidad artística, correspondencia con el texto bíblico, originalidad de la simbología y de la iconografía, adecuada traducción del mensaje bíblico. El jurado tendrá en especial estima que las obras sobrepasen la simple ilustración del texto, de corte puramente narrativo, y que susciten la reflexión y la búsqueda de sentido. Dicho de otro modo: los miembros del jurado tendrán preferencia por las obras que sepan percibir el mensaje de Cristo más allá de la simple descripción. Se tendrán también en cuenta las referencias a otros artistas que han tratado el tema con anterioridad».

Las bases y toda la información sobre el certamen se pueden consultar en la web contemplarte.jocreal.com

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José Moreno, José Manuel Lorca Planes, Pedro Antonio Sánchez, Carlos Egea y Cristóbal Belda, ayer, en la presentación de la exposición sobre Salzillo, en Murcia.José Moreno, José Manuel Lorca Planes, Pedro Antonio Sánchez, Carlos Egea y Cristóbal Belda, ayer, en la presentación de la exposición sobre Salzillo, en Murcia. / NACHO GARCÍA / AGM

  • La antigua iglesia de la Compañía de Jesús acogerá, a partir del 20 de febrero, la primera propuesta expositiva del Año Jubilar

    La exposición ‘Salzillo y Caravaca de la Cruz. El escultor del mayor crédito de estos Reynos’, enmarcada en el programa cultural del presente Año Jubilar, servirá para «engrandecer el esplendor» de la cita caravaqueña. Al menos ese es uno de los objetivos, señaló el presidente de la Fundación Cajamurcia, Carlos Egea, de la muestra presentada ayer en el Centro Cultural Las Claras de la institución, en Murcia.

Centrada en la escuela que el imaginero murciano Francisco Salzillo creó en la Región, y en concreto en la ciudad de Caravaca de la Cruz, es una continuación, afirmó Egea, del ‘Proyecto Huellas’, surgido a raíz de la exposición que con igual nombre acogió la Catedral de Murcia en 2002 y cuyo objetivo es «la recuperación y puesta en valor del patrimonio histórico de la Región» no solamente a través de propuestas expositivas como la que ahora acogerá Caravaca, sino también con el apoyo a trabajos de investigación, publicaciones y la realización de conferencias, entre otras actividades.

La muestra sobre Salzillo y su escuela cuenta, como comisarios, con el director del ‘Proyecto Huellas’, Cristóbal Belda, también catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad de Murcia; e Indalecio Pozo, director de los museos de la Vera Cruz y de la Fiesta de Caravaca. Organizada por la Fundación Cajamurcia con la colaboración de la Comunidad, a través de la Consejería de Cultura; el Obispado de la Diócesis de Cartagena, el Ayuntamiento de Caravaca y la Fundación Camino de la Cruz de Caravaca, abrirá sus puertas el próximo 20 de febrero en la antigua iglesia de la Compañía de Jesús, donde se podrá visitar hasta el 28 de mayo.

La muestra, señaló Belda, reunirá más de medio centenar de piezas, la mayoría de ellas esculturas procedentes de distintos museos e iglesias de la Región, así como de colecciones privadas, pero también se mostrarán pinturas, tejidos, mapas, libros y diversos objetos. Entre las imágenes que se podrán contemplar, destacan, apuntó el comisario, dos pasos de Francisco Salzillo cedidos por el museo del imaginero murciano. Se trata de ‘San Juan’ y ‘La Verónica’, que se exhibirá portando el paño que el pintor Pedro Cano realizó para la talla. Asimismo, también se podrán apreciar los santos gremiales esculpidos por Salzillo y distintas versiones de la Virgen de las Angustias firmadas por el maestro imaginero y varios de sus discípulos, así como de la Inmaculada.

«Oportunidad»

La muestra, explicó Belda, parte de una serie de descubrimientos documentales que también serán expuestos y que han supuesto un cambio en la atribución de la autoría de algunas obras. «Aún estamos descubriendo cosas sobre Salzillo», matizó Belda durante su intervención.

‘Salzillo y Caravaca’ será la primera de las exposiciones programadas para este Año Jubilar, y supone, afirmó Sánchez, «una gran oportunidad para acercarse a Caravaca». Con motivo de su exhibición en esta exposición, el Centro de Restauración de la Región ha recuperado varias de las piezas incluidas en la muestra que, apuntó Egea, una vez acabada, «volverán a su lugar de origen en perfecto estado de conservación». Asimismo, se llevará a cabo un programa de actividades paralelas que incluirá unas jornadas internacionales sobre escultura.

«La influencia de Salzillo -destacó el alcalde de Caravaca, José Moreno, con el fin de poner de manifiesto la relevancia de la cita artística- supuso la primera conexión con Murcia de la zona del Noroeste». Moreno afirmó que la muestra servirá para que los caravaqueños «puedan entender en su globalidad aquellas obras que ya conocen» y al mismo tiempo animó al resto de ciudadanos a visitar el municipio en un año que, dijo, «es especial».

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte finaliza la restauración de dos tablas de Alonso Berruguete

27 de diciembre de 2016

Nota de Prensa

Ver imagen en alta resolución. Trabajos de restauración., se abre en ventana nueva
  • Se conservan en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid.
  • Pertenecen al retablo mayor del monasterio de San Benito el Real.

El Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ha finalizado la restauración de dos tablas de Alonso Berruguete (1489-1561), conservadas en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid (MNEV) y que pertenecen al retablo mayor del monasterio de San Benito el Real. Se trata de dos obras sobre tabla, “Nacimiento de Jesús” y “Huida a Egipto”, que forman parte del retablo renacentista. La intervención se ha llevado a cabo manteniendo en el IPCE los mismo parámetros ambientales que tienen en el Museo de origen.

Previamente al inicio de los trabajos de restauración, llevados a cabo por la conservadora-restauradora Marta Iriondo Silván, se han llevado a cabo estudios previos de las obras en las áreas de Intervención, Documentación y Laboratorios del IPCE.

La intervención realizada consiste en la reducción de las capas de barniz alteradas, combinando la limpieza química y mecánica. La fijación puntual de la capa pictórica se ha realizado con materiales afines y de la misma naturaleza a los utilizados en su ejecución.

El retablo mayor del monasterio de san Benito el Real fue encargado a Alonso Berruguete por el Abad Fray Alonso de Toro y ejecutado entre 1526 y 1532. El montaje que hoy conocemos del retablo en el MNEV es del año 2008. De las cuatro tablas que forman parte del mismo, las dos restantes, San Marcos y San Mateo, fueron restauradas en el IPCE en año 2000. Las tablas ya han retornado al Museo en el que se conservan en la ciudad de Valladolid.

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Metapintura. Un viaje a la idea del arte

Museo Nacional del Prado 15/11/2016 – 19/02/2017

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El Museo del Prado propone un nuevo acercamiento a sus colecciones con Metapintura, una muestra que se inscribe en la serie de exposiciones, que comenzó en 2010 con Rubens y continuó con Belleza encerrada (2013) y Goya en Madrid (2014), para ofrecer al visitante la oportunidad de reflexionar sobre la propia colección y contemplar las obras articuladas en un contexto inédito abierto a nuevas lecturas.

Metapintura sugiere un viaje que comienza con los relatos mitológicos y religiosos sobre los orígenes de la actividad artística en los albores de la Edad Moderna y finaliza en 1819, año de la creación del Museo del Prado, para celebrar así, también, el 197 aniversario de esta| +

El Museo del Prado propone un nuevo acercamiento a sus colecciones con Metapintura, una muestra que se inscribe en la serie de exposiciones, que comenzó en 2010 con Rubens y continuó con Belleza encerrada (2013) y Goya en Madrid (2014), para ofrecer al visitante la oportunidad de reflexionar sobre la propia colección y contemplar las obras articuladas en un contexto inédito abierto a nuevas lecturas.

Metapintura sugiere un viaje que comienza con los relatos mitológicos y religiosos sobre los orígenes de la actividad artística en los albores de la Edad Moderna y finaliza en 1819, año de la creación del Museo del Prado, para celebrar así, también, el 197 aniversario de esta institución concebida como templo de las artes, y que supuso, a comienzos del siglo XIX, la entronización de éstas como material útil a la sociedad.

Una exposición que pretende hacer reflexionar al visitante sobre dos fenómenos complementarios. Por un lado, el hecho de que durante los siglos XVI, XVII y XVIII no existía una concepción de la historia en términos nacionales sino un concepto mucho más amplio de la idea del arte, un lenguaje universal que no conocía fronteras. Prueba de ello son las obras de pintores españoles, italianos y flamencos en las que se rinde tributo explícito a Tiziano y que pueden verse en la exposición. Por otro lado, a través de la presencia de Jovellanos y de los primeros escritos españoles modernos sobre historia del arte en la muestra, el visitante podrá entender cómo a finales del siglo XVIII nace una concepción moderna de la historia del arte ligada a la historia nacional.

El recorrido planteado en esta exposición se contextualiza en dos de los pilares más ligados al Prado y que constituyen su columna vertebral: las Colecciones Reales y el arte español, dos términos inseparables ya que el desarrollo del arte español estuvo íntimamente condicionado por la existencia de las colecciones reales. Un itinerario, muy variado desde el punto de vista material, ya que incluye pinturas, dibujos, estampas, libros, medallas, piezas de artes decorativas y esculturas, de las cuales 22 han sido prestadas por 18 museos y coleccionistas diferentes como la Fundación Casa de Alba, la National Gallery de Londres,  el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Banco de España o el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

137 obras que hacen alusión al arte o las imágenes porque representan a artistas como los autorretratos de Tiziano, Murillo, Bernini o Goya; porque incluyen otras pinturas o esculturas como San Benito destruyendo los ídolos de Rizi o Palas y Aracne de Rubens; o porque abordan alguna cuestión relacionada con la definición del arte y su historia como el libro de José García Hidalgo, Principios para estudiar el nobilissimo, y real arte de la pintura… o el retrato de Jovellanos, obra de Goya.

Como tal viaje, esta muestra se divide en etapas. Quince etapas que hablan de la relación entre el arte, el artista y la sociedad, y cada una de las cuales aborda un asunto específico: los poderes atribuidos a la imagen religiosa, el papel desempeñado por el cuadro dentro del cuadro, el intento de los artistas por romper el espacio pictórico y prorrogarlo hacia el del espectador, los orígenes y el funcionamiento de la idea de tradición artística, los retratos y autorretratos de artistas, los lugares de la creación o del coleccionismo artístico, el origen del concepto moderno de la historia del arte, la subjetividad que irrumpe en los autorretratos desde la Ilustración o la importancia que en el debate artístico moderno tuvieron los conceptos de amor, muerte y fama.

Además, en esta exposición el Museo del Prado rinde homenaje a Cervantes en el IV centenario de su fallecimiento ya que reserva un espacio al Quijote, como hito universal de la literatura autorreferencial, poniéndolo en relación con Las meninas. Así como la obra de Cervantes es una novela sobre la novela, la de Velázquez es una pintura sobre la pintura, en la que el autor no solo se representa pintando, sino que aborda varias cuestiones importantes sobre las posibilidades del arte de la pintura y el papel del pintor.

Lasmeninas permanecerá en la sala 12 del edificio Villanueva, donde se expone habitualmente, pero está presente en la exposición a través de una reproducción actual de un fragmento del grafoscopio de Laurent frente a primeras ediciones de las dos partes del Quijote,  para recordar al visitante que dos de las obras maestras del Siglo de Oro en España son puntos de referencia para la historia de la metaficción.

Comisario: Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo Nacional del Prado.

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Iconos bielorrusos, misterios del tiempo y del espíritu

 
Fecha:
Del 16 diciembre 2016 al 12 de marzo 2017
Comisarios:
Alena Karpenka, Juan Antonio García Castro
El Museo del Greco de Toledo acoge ‘Iconos bielorrusos: Misterios del tiempo y del espíritu‘, una exposición, organizada en el marco de las relaciones culturales entre Bielorrusia y España, que incluye 12 obras de los siglos XVII y XVIII realizadas sobre tabla mediante pintura al temple que pertenecen al Museo Nacional de Bellas Artes de Bielorrusia.
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 Comisariada por Alena Karpenka, jefa del Departamento de Pintura Bielorrusa Antigua del Museo, y por Juan Antonio García Castro, director del Museo del Greco, la muestra reúne piezas procedentes de los iconostasios de algunas de las iglesias más antiguas e interesantes del país, es decir, del tabique situado en el altar que representa simbólicamente la separación entre el lugar de morada de Dios y la sala donde se reúnen los creyentes.

En los siglos V-VI, el tabique del altar se transforma en la imagen simbólica de la iglesia celestial, encabezada por su Creador-Jesucristo. Con el tiempo se forman varias filas y el iconostasio ya no es simplemente una reja que separa el altar, pues se engrandece el concepto espiritual de todo lo que se encuentra y realiza en el altar y en toda la Iglesia. En la iglesia católica las imágenes de los apóstoles se disponen libremente en el altar central o en las paredes laterales.

En la iglesia ortodoxa su sitio está en el iconostasio, en la fila de los apóstoles. Estos, junto con profetas y escenas del Evangelio muestran la tradición del arte posbizantino producida en esta zona de Europa oriental. Los grupos de apóstoles forman parte también de temas tan célebres como La Ascensión de Cristo, La Dormición de la Virgen, La Transfiguración o Pentecostés.

La exposición ofrece la posibilidad de establecer un diálogo artístico entre la producción de iconos bielorrusos y las obras del Greco, provocando una sugerente y atractiva mirada al confrontar ambas líneas artísticas, desarrolladas en ámbitos geográficos y culturales diferentes, pero con un origen conceptual común, como es el del arte religioso bizantino. En la obra del Greco es evidente la continuidad de la tradición de la pintura bizantina de retratos religiosos, así como la existencia independiente de la imagen.

Las obras bielorrusas dependen en gran parte de la necesidad de la subordinación al sistema del altar. Se conserva el principio de la simetría y el centralismo típico para los iconostasios bizantinos y rusos. Sin embargo, los apóstoles se presentan vivos y naturales, llenos de espiritualidad. Al igual que el Greco, los pintores bielorrusos ilustran la idea de la base filosófica de la fe cristiana.

 

El Metropolitan libera los derechos de 375.000 imágenes de sus obras vía

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El Museo Metropolitano de Nueva York (Met), una de las instituciones artísticas más importantes del mundo, anunció el pasado martes a través de un comunicado su decisión de liberar alrededor de 375.000 obras de su catálogo digital como imágenes de dominio público. Gracias a esta nueva política de acceso abierto, las piezas ya están disponibles on line bajo una licencia Creative Commons Zero (CC0), que permite a cualquier persona descargar, utilizar y modificar las obras sin restricciones y sin atribuirlas al autor original.

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