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¡FELICES REYES MAGOS !

Os deseo a todos unos ¡Felices Reyes Magos! con esta bellísima tabla Flamenca del siglo XVI, se trata de una magnífica copia de la “Adoración de los Reyes Magos”, de Van der Goes, de 1470, que era en origen el panel central de un tríptico que se encontraba en el Monasterio de Monforte de Lemos, en España. Este óleo sobre madera ha sido cedido por la Fundación Lola Valverde de Manzanares (Ciudad Real)).La “Adoración de los Reyes Magos” se encuentra en la Sala I, es además, la «Obra del mes”.

.En este año de restricciones e inconvenientes, pensemos en la Navidad de la Virgen María y San José: ¡no fueron fáciles! ¡Cuántas dificultades! ¡Cuántas preocupaciones! Sin embargo, la fe, la esperanza y el amor los han guiado e incurrido. ¡Que sea así también para nosotros”. Papa Francisco


        Epifanía quiere decir “manifestación”, iluminación. Con este término nos referimos a la representación de los tres Reyes Magos en el momento de adorar al Niño en Belén y ofrecerle sus presentes. Ya en el Libro de los Salmos, encontramos una anticipación al hecho del pasaje de la iconografía cuando se dice: “Ante él se postrarán los reyes; le servirán todas las naciones” (Salmos, 72:11). Posteriormente, en los Libros del Evangelio, tan sólo San Mateo será el que recoja el hecho cuando narra: «(1)Y cuando Jesús nació en Belén de Judea en los días del rey Herodes, he aquí, unos magos vinieron del oriente a Jerusalén (11) Y cuando entraron en la casa, vieron al niño con su madre María, y postrándose, le adoraron; y abriendo sus tesoros, le ofrecieron presentes: oro, incienso y mirra» (Mt, 2: 1, 11).La Epifanía es la primera Teofanía, esto es, la primera manifestación del Hijo de Dios eligiendo a unos gentiles para indicar la universalidad de su mensaje salvífico. Es uno de los episodios más característicos y representados del Ciclo de la Infancia de Cristo porque con él la Iglesia quiere simbolizar la idea de salvación para toda la humanidad, no solo al pueblo de Israel, como simboliza la Adoración de los Pastores.

El culto a los Reyes Magos, aunque nunca fueron incluidos en el santoral, fue muy importante desde los primeros cristianos, similar al de los santos, con sus nombres admitidos por la Iglesia como nombres de pila, convertidos en patronos de varias ciudades, invocados por los peregrinos, con sus iniciales inscritas en las casas y en las campanas de las iglesias para mantener alejadas las tormentas, conjurados para proteger a animales y personas de demonios y fantasmas y para evitar maleficios, incendios e inundaciones.

Podemos decir que el simbolismo de la Adoración de los Reyes Magos es la aceptación del niño Jesús como el nuevo Mesías por parte de la universalidad de las culturas aceptadas en ese momento, aunque también se puede aludir a otro tipo de claves simbólicas que representa esta Adoración:  

-Tres Reyes: aunque no se especifica en el Evangelio el número de 3, se da por hecho ante los tres presentes que se ofrecen. El número 3 también es un número que hará alusión a la Trinidad y por ello quedará aceptado como tal aunque en la antigüedad se llegó a discutir si fueron incluso 12.

– Los nombres quedan designados a partir del siglo IV y se describen en el Evangelio Armenio de la Infancia. Melchor, Gaspar y Baltasar.

– El tipo iconográfico de los reyes magos en un principio no representa la diferencia de edad, hasta la época medieval en donde empezamos a ver esta diferencia de edades para simbolizar la juventud, la madurez y la vejez, dando a entender que la universalidad de las edades también son objeto de aceptación y adoración al Mesías.

-Otro de los simbolismos de los reyes es la representación de los tres mundos conocidos hasta el momento, es decir: Europa, Asia y África. De esta manera se alude a la universalidad de los pueblos conocidos.

-El oro “como regalo regio, destinado a un rey” ya que el oro está asociado como el bien más preciado y más caro. La reina de Saba otorgó este regalo al rey Salomón. Por tanto el que los Magos de Oriente, hayan ofrecido oro al Salvador es porque le reconocían ya como auténtico Rey, como el Rey de Reyes y Señor de Señores que posteriormente San Pablo y san Juan nos enseñaran a llamarlo así:

Sobre el simbolismo que encierran las ofrendas de los Magos de Oriente:

La cual a su tiempo mostrará el bienaventurado y solo Soberano, Rey de reyes, y Señor de señores,1Timoteo 6,15

En el AT el oro se usaba también para adornar el templo de Salomón (1 Reyes 7,10,14-22) es decir su uso era dedicado también para el culto a Dios (utensilio del tabernáculo Éxodo 25 etc) luego era también dedicado para dar culto con esos objetos al Dios de Israel, el verdadero. En la Leyenda Aurea de Jacobo de la Vorágine se dice que el oro simboliza el amor.

-El incienso, en la biblia, así como en la cultura hebrea y judía se usaba para ofrecérselo a Dios, se quemaba delante de Dios para ofrecer sacrificios, la Iglesia católica aún hoy lo sigue haciendo. Es símbolo de purificación al nuevo Dios. Además de ser un bien muy preciado. En de Jacobo de la Vorágine el incienso simboliza la plegaria.

-La mirra es símbolo de la Muerte ya que era utilizado en los rituales funerarios y para los embalsamientos por lo que es un simbolismo de la parte humana de Jesús y una anticipación al sufrimiento que padecerá.

La mirra la usaban los judíos para embalsamar los cadáveres, pero también se usó como perfume para las personas y objetos (Cant1,13; 5,13; Est 2,12, Cant 5,5, Salm 45,9, Prov 7,17). Es símbolo entonces de lo humano, de lo material, de lo carnal. Nos viene a enseñar que Cristo se hizo carne, humano, verdadero hombre, y murió por nosotros, por eso necesitó ser embalsamado con mirra:

También Nicodemo, el que antes había visitado a Jesús de noche, vino trayendo un compuesto de mirra y de áloes, como cien libras.
Juan 19,39

Luego entonces, la mirra nos enseña a que ese niño que nació además de ser Verdadero Dios, es Verdadero hombre, y que iba a morir por nosotros, para nuestra salvación. 

La tabla de la “Adoración de los Reyes Magos” expuesta en el Museo Diocesano iconográficamente representa el momento en el que los tres reyes, acompañados de gran cortejo presentan sus regalos al niño Jesús. La escena se desarrolla dentro de un edificio en ruinas. A la izquierda la Virgen María sedente con el Niño en su regazo que lo muestra a los Reyes Magos, a su derecha San José arrodillado, en un plano secundario. En el centro el rey mago más anciano se postra arrodillado ante Jesús con las manos en oración y la corona en el suelo como gestos de sumisión, y ha depositado un recipiente de oro con monedas también de oro sobre una piedra.

El de mediana edad aparece detrás haciendo una genuflexión mientras sujeta, ayudado por un sirviente arrodillado, otro rico recipiente. A continuación está el mago más joven, que es negro y todavía está de pie, sujetando también el presente que trae al Niño. Los tres van suntuosamente vestidos y acompañados de sus sirvientes.

Todas las miradas de los personajes convergen en Jesús, y éste mira hacia el espectador. El artista denota un extraordinario dominio de la técnica, con dominio del espacio y gran calidad en el tratamiento de los distintos materiales, como brocados, pieles, terciopelo, cabellos y barbas, metales preciosos, perlas… además de la expresividad de los rostros y las manos.

El artista logra en las figuras de los Reyes una profunda expresión de respeto y reverencia ante la escena.

Ana María Fernández Rivero

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«Virgen de la Esperanza con ángeles músicos» Juan Sariñena (1545 – València, 1619) Cartuja de Santa María de Porta Coeli, Serra (València)

El 18 de diciembre la iglesia católica española ha venerado desde antiguo con gran solemnidad a santa María virgen, en la antesala de la Natividad del Señor. Fruto de esta hermosa tradición existe en España un vasto patrimonio vinculado a la devoción popular al misterio de la Expectación del parto de la Virgen.
El Concilio de Toledo del año 656 d.C. instauró el 18 de diciembre la fiesta de Santa María. Con esta celebración se quería celebrar con la máxima solemnidad la maternidad de la Virgen María en los días previos a la Natividad del Señor, dado que la celebración de la Encarnación solía coincidir con la Cuaresma o la Pascua, no pudiéndose celebrar con la solemnidad estimada la Encarnación del Hijo de Dios. Según algunos investigadores en la fijación de esta fiesta mariana pudo intervenir San Ildefonso, atribuyéndole de igual manera las oraciones que enfocaron esta solemnidad hacia la conmemoración de la Maternidad Divina frente a la celebración de la Anunciación. La liturgia hispana guardaría con celo esta celebración de Santa María, que con el tiempo pasó a denominarse In Exspectatione Partus Beatae Mariae Virginis y que sigue siendo una fecha de gran relevancia en el calendario de la Liturgia Mozárabe.
La iconografía de la expectación parte del modelo bizantino de la Blacherniotissa, también denominada Platytera, que representa a la Virgen en actitud orante con los brazos hacia el cielo y un gran óvalo en el pecho que contiene una representación del Niño Jesús.


Imagen
«Virgen de la Esperanza con ángeles músicos» Juan Sariñena (1545 – València, 1619) Cartuja de Santa María de Porta Coeli, Serra (València)
El modelo de la Virgen parece de inspiración flamenca, mientras que los ángeles recuerdan la influencia de Francisco Ribalta. El modelo iconográfico de la Virgen en estado de buena esperanza es poco frecuente. Aquí tendríamos una muestra a juzgar por el vientre ligeramente abultado de María en el que aparece un sol como símbolo de la luz de la esperanza.

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Hoy, 8 de diciembre celebramos la Fiesta de La Inmaculada Concepción de María..
«Felicidades a todas las Inmaculadas»
Imagen:La pintura de “La Inmaculada Concepción” que podemos contemplar en el Patio del Museo corresponde a un lienzo del siglo XVIII de notables proporciones de autor desconocido, que pertenece a la Parroquia de San Pedro Ciudad Real.
La Inmaculada Concepción de María es el dogma de fe proclamado por Pío IX, en la bula Ineffabilis Deus, el 8 de diciembre de (1854): define que por una gracia singular de Dios, María fue preservada inmune de todo pecado, desde su concepción.Fundamento BíblicoGen 3, 9-15.2: menciona a la Madre del Redentor. Es el llamado Proto-evangelium donde Dios declara la enemistad entre la serpiente y la mujer…”.Ef 1, 3-6.11-12: El Padre eligió a María “antes de la creación del mundo para que fuera santa e inmaculada en su presencia en el amor” (Cfr. Ef 1,4).Evangelio: Lc 1, 26-38 “Al sexto mes fue enviado por Dios el ángel Gabriel a una ciudad de Galilea, llamada Nazaret, a una virgen desposada con un hombre llamado José, de la casa de David; el nombre de la virgen era María. Y entrando, le dijo: Salve, llena de gracia, el Señor está contigo”.Apocalipsis, capítulo 12: “La mujer dio a luz un hijo varón, el que ha de regir a todas las naciones con cetro de hierro” (Ap 12, 5).En el Cantar de los Cantares se dice algo que le corresponde muy bien a María Santísima: “Eres totalmente hermosa y en ti no hay mancha alguna ni defecto” (Cant. 4, 7) Las metáforas bíblicas, popularizadas por las Letanías de la Virgen de Loreto, aparecen a su alrededor: el sol, la luna, la estrella del mar, el espejo sin mancha, el jardín cerrado, la fuente, el pozo de agua viva, el cedro del Líbano, el lirio, el olivo, la rosa, la Torre de David, la Ciudad de Dios, la puerta del cielo.La imagen de la Inmaculada quedó fijada en el siglo XV tomando como base un texto del Apocalipsis: <<Una gran señal apareció en el cielo: una Mujer, vestida del sol, con la luna bajo sus pies, y una corona de doce estrellas sobre su cabeza>> (Ap 12,1). En ocasiones pisa una serpiente significando <<Enemistad pondré entre ti y la mujer, y entre tu linaje y su linaje: él te pisará la cabeza>> (Gn 3, 15), añadiendo así la idea de la Virgen como nueva Eva, elegida para vencer al mal y restaurar la pureza primitiva.Puede afirmarse que en el arte barroco del siglo XVII surge el concepto iconográfico actual de la Inmaculada Concepción plasmado en numerosas obras. Libre ya de todos los símbolos de las letanías, rodeada sólo por ángeles, sus pies aplastan la serpiente tentadora, para recordar su victoria sobre el pecado original.A ello contribuyeron los artistas españoles, quienes aportaron su particular visión, creando un estilo propio.Defendida por franciscanos, jesuitas y la monarquía española.España celebra a la Inmaculada como patrona y protectora desde 1644, siendo el 8 de diciembre fiesta de carácter nacional. Durante la celebración de dicha festividad, los sacerdotes españoles tienen el privilegio de vestir casulla azul (Este privilegio fue otorgado por la Santa Sede en 1864).Es la Patrona de la Infantería, de Farmacéuticos y las Facultades de Farmacia.
Miremos a ella, y dejémonos mirar por ella; para aprender a ser más humildes, y también más valientes en el seguimiento de la Palabra de Dios; para acoger el tierno abrazo de su Hijo Jesús, un abrazo que nos da vida, esperanza y paz.(Papa Francisco en el Ángelus de la Inmaculada, 2013)

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El próximo día 9 de diciembre a las 11:00 h. en el patio del Obispado, con la presencia del vicario general de la Diócesis, Tomás Villar, y de la presidenta diocesana de Manos Unidas, Conchi Martínez, se procederá a la inauguración de la Exposición Solidaria que Manos Unidas viene organizando tradicionalmente en estas fechas.
La exposición está enmarcada en la Campaña 2021 sobre los derechos humanos con el lema «Contagia solidaridad para acabar con el hambre». Es una actividad de sensibilización y en ella se darán a conocer proyectos de desarrollo que Manos Unidas está realizando.
En la exposición se ofrecerán materiales publicitarios y educativos de Manos Unidas, dulces monacales, artículos donados de artesanía, productos de comercio justo, belenes y adornos navideños de Tierra Santa, todo ello a cambio de un donativo solidario que permitirá colaborar con los proyectos de Manos Unidas que son una herramienta para favorecer el desarrollo de los pueblos, su educación, alimentación, atención sanitaria, derechos humanos y demás condiciones básicas para el desarrollo integral de la persona.

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La Orquesta Filarmónica de La Mancha interpretará la obra el miércoles, 8 de diciembre, en la catedral de Ciudad Real

Hoy miércoles 8 de diciembre, día de la Inmaculada Concepción, la Orquesta, con su director Francisco-Antonio Moya al frente, volverá a ofrecer una selección de esta monumental obra compuesta en 1741 por el compositor G. F. Händel, cuyo “Aleluya” es conocido y reconocible por todos.El Concierto, como es habitual, tiene un carácter participativo, e intervendrán en el mismo las siguientes agrupaciones corales: Coral Polifónica de Ciudad Real, Agrupación Coral Universitaria de Ciudad Real, Coro de Cámara Vox Regis de Ciudad Real, Coro de Cámara Mansil Nahar de Manzanares, Coral Santísima Trinidad de Torralba de Cva., Coro de Cámara Laminium de Daimiel, Coro Femenino de Tomelloso, Coro de Voces Graves Quercus Robur de Villarrobledo. Los solistas serán Alicia Hervás, Soprano; Ana Puche, Soprano II; Rodolfo Albero, Tenor, y Daniel Báñez, Barítono.

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Hoy, 7 de octubre, celebramos la festividad de la Virgen del Rosario. Santo Domingo de Guzmán afirmó que la Virgen María se le apareció a principios del siglo XIII cerca de Albi (Francia) y le hizo entrega de un rosario pidiéndole que lo rezara y lo predicara entre los hombres. En 1571 Pío V instauró su fecha, el 7 de octubre, aniversario de la victoria de la Batalla de Lepanto, donde las fuerzas cristianas derrotaron a los turcos que invadían Europa, atribuyendo esta victoria a la Virgen María, por lo que la denominaron Nuestra Señora de las Victorias. Su sucesor, Gregorio XIII, cambió el nombre de su festividad al de «Nuestra Señora del Rosario». Es patrona de la Orden de los dominicos y de numerosos pueblos y ciudades.»El Santo Rosario “ además de ser “la oración más hermosa que podemos ofrecer a la Virgen María»; es una contemplación sobre las etapas de la vida de Jesús Salvador con su Madre María y es un arma que nos protege de los males y de las tentaciones”. Papa Francisco

Imágenes

“Madonna del Rosario” de Simone Cantarini en la Pinacoteca Tosio Martinengo de Brescia. Los modelos de Cantarini son rafaelescos en esta etapa. La figura de la Virgen como “Reina del Cielo”, destaca en el centro sentadas obre trono de nubes con la cabeza colocada en medio de una fuente de luz dorada, alrededor del cual se abre el círculo de serafines. Las expresiones se caracterizan por una dulzura tranquila y benévola. La mirada y el gesto de las dos figuras, mirando hacia abajo, hacia el espectador, refuerzan la idea de un contacto directo entre el cielo y los que rezan frente a esa imagen.

La Madonna del Rosario”, es un imponente lienzo al óleo, de 384 x 264 cm., encargado a Lorenzo Lotto en 1537 por los dominicos de Cingoli para el altar mayor de su iglesia.
La tela presenta a la Virgen en el momento de confiar a santo Domingo la práctica del Rosario. Junto al fundador de la Orden de Predicadores, que está de rodillas a la derecha de la Virgen, están María Magdalena y san Vicente Ferrer. Al pie del trono, dos pequeños ángeles esparcen pétalos de rosa, y junto a ellos san Juan Bautista niño, señala al Niño Jesús, que está ligeramente inclinado hacia el lado izquierdo y con gesto de bendecir a la ciudad de Cingoli, representada por su patrono, san Esuperancio, de rodillas y con la mitra. A su lado, están representados dos santos dominicos: santa Catalina de Siena y el mártir san Pedro de Verona.
Es sin duda una de las «obras maestras» más complejas y semánticamente de profunda producción del artista.
Sobre un cielo velado por la luz del atardecer se levanta un imponente jardín de rosas que forma el fondo de un enrejado de madera sobre el que se colocan quince medallones, en forma de pirámide, colocados en tres órdenes, que contienen los temas de los quince misterios del culto mariano del Rosario. Obras maestras meticulosas en la obra maestra.
En una composición que debe leerse de arriba abajo y luego de izquierda a derecha, están: los cinco misterios gozosos (Anunciación, Visitación, Natividad, presentación en el templo, Niño Jesús que enseña a los doctores), los cinco misterios dolorosos (Cristo en el huerto de los olivos, Flagelación, Coronación de espinas, Subida al Calvario, Crucifixión) y los cinco Misterios gloriosos (Resurrección, Ascensión, Pentecostés, Asunción de la Virgen, Coronación de la Virgen).
En el gran jardín de rosas, la conversación sagrada con la Virgen entronizada con el Niño rodeada de santos que la honran, dispuestos en tres órdenes: en el primer orden el los santos Domenico (que recibe la corona del Rosario de manos de la Virgen) y Esuperanzio (patrón de la ciudad de Cingoli, que ofrece un modelo de la ciudad, representada en vivo, vista desde el este, hacia la que el niño se acerca, como para escapar del abrazo maternal ); en el segundo orden elegantemente vestidas, en estilos típicamente del siglo XVI, María Maddalena (en la que, según la tradición, Lotto retrataba a la noble cingolana Sperandia Franceschini Simonetti) y Caterina da Siena; en el último nivel los santos dominicos Vincenzo Ferrer y Pietro da Verona,
Abajo, en el centro, el niño Juan Bautista señalando a Cristo y dos putti, uno de los cuales lanza con ambas manos pétalos de rosa sacados de la canasta de mimbre que tiene enfrente; gesto que, más allá del indudable valor simbólico y metafórico, alude a la antigua tradición popular de arrojar flores al paso de la imagen de la Virgen durante las fiestas religiosas.

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Se cumplen 20 años del fallecimiento del querido y añorado sacerdote Pedro Pardo García

I

El 4 de octubre de 2001, hace veinte años, fallecía en Madrid el reverendo Pedro Pardo García a la edad de 66 años, después de complicarse de forma irreversible una operación en que le fue amputado un dedo del pie derecho. Pedro Pardo venía sufriendo durante años dolencias de estómago y su deterioro era evidente en los meses anteriores. Sin embargo, nadie esperaba el fatal desenlace de aquella madrugada, que sorprendió a todos sus amigos, que eran muchos, a lo largo de la mañana y que llenó de lágrimas a los vecinos de la barriada del Pilar, donde fue párroco durante 27 años, de Poblete, de donde era párroco desde 1990, de Aldea del Rey, su localidad natal, y de todo Ciudad Real. Quedaron especialmente impactados “sus chicos”, como él les llamaba, un puñado de hombres y mujeres de la barriada del Pilar o afines a ella, nacidos todos entre 1948 y 1950, que habían vivido su adolescencia y juventud al lado de este sacerdote, al que consideraban su segundo padre, el hombre que enderezó sus vidas y les dio un camino de vida y servicio para transitar. Ellos son los que hoy en día forman la Asociación Amigos de Pedro Pardo, una agrupación muy activa al servicio de su memoria y que honra todos los valores del querido sacerdote: la entrega, la ayuda a los demás, la compañía incesante y una implicación activa desde el punto de vista social en auxilio de los más necesitados en coherencia vital con los valores del Evangelio.

Pedro Pardo García nació en 1935 en Aldea del Rey en el seno de una familia pobre y humilde compuesta por su padre, Pedro Antonio, hortelano, su madre, Isabel, sastra, y sus dos hermanas, que nacerían en los años siguientes, Teresa y Ramona. Los años de guerra (1936-1939) fueron una dura prueba para esta familia, obligada a vivir de alquiler y a trabajar para sus convecinos más favorecidos para poder sobrevivir. A los cinco años, una tarde de intensa lluvia, Pedrito, como le llamaban todos, se encontró con el cura del pueblo, don Juan Manuel, que le invitó a que le ayudara en la iglesia y con gran contento empezó su colaboración, que no cesó hasta el día de su muerte. Pedrito era un chico extrovertido, alegre, teatral, que tomó como un auténtico oficio las tareas en la parroquia del pueblo, que desarrolló con total prioridad y responsabilidad.PUBLICIDAD¿Tienes 20 minutos al día? Fórmate 100% onlineDescúbreloCertifícate en Digital Marketing en solo 3 semanas y consigue incrementar tus ventas captando nuevos clientes online.Inspired by

Animado por el párroco Pablo Martín y por el maestro de Aldea del Rey, Upiano Trujillo, Pedro Pardo marchó del pueblo hacia la capital provincial, Ciudad Real, con doce años de edad, para entrar en el Seminario menor en 1948. Durante los dos primeros años, correspondientes a los estudios de Latín, dentro del Plan Especial de los Seminarios Españoles, estuvo en el antiguo Instituto Popular de la Concepción de la calle de la Mata, habilitado para acoger a los muchos alumnos que se registraban en 1º y 2º de los estudios del Seminario en aquellas fechas. Posteriormente pasó al antiguo Seminario diocesano, ubicado en la calle Alarcos y hoy desaparecido. Allí completó los diez años restantes de su formación como futuro sacerdote, tres años más de Latín, tres años de Filosofía y cuatro años de Teología, dentro de un régimen estricto de internado acorde con los tiempos que se vivían, considerados históricamente como los años del nacionalcatolicismo, que se consumaron tras la victoria de Franco en la Guerra Civil.

En realidad, la vida de Pedro Pardo tuvo que amoldarse a tres épocas históricas muy diferentes de la historia de España y de la historia local: el nacionalcatolicismo referido, la época de apertura eclesiástica sin precedentes que supuso el Concilio Vaticano II y los años que siguieron, y la etapa de España en democracia (1975-2001), que fue una fase de fuerte secularización de la sociedad española.

La primera etapa, coincidente con su formación en el Seminario, le condujo a una consolidación de sus talentos como buen estudiante y buen músico, pues la música, de la mano de maestros consagrados como Agustín Sánchez de la Nieta, Pedro Rebassa Bisquerra o Salomón Buitrago Gamero, profesores del Seminario, se convirtió en su pasión y en la vía para trasladar a los demás su profundo espíritu evangélico. El 19 de junio de 1960, junto a once compañeros de promoción, Pedro Pardo recibía las órdenes del presbiteriano en la parroquia del Cristo de Miguelturra y el día 28 de junio oficiaba su primera misa (cantar misa, es la expresión) en la iglesia de San Jorge Mártir de Aldea del Rey, donde acudieron todos los aldeanos, incluso los segadores, que pararon ese día para asistir al canto de misa de Pedrito.

El obispo de la Diócesis Priorato de las Órdenes Militares en Ciudad Real, Juan Hervás Benet, tuvo a bien encomendar como primer destino de Pedro Pardo el Camirro (Capilla misionera rodante), una caravana tirada por un Land Rover que recorría las fincas y pueblos más alejados de la provincia de Ciudad Real con el objetivo de evangelizar a las gentes que no disponían de un sacerdote ni una parroquia cercana, una tarea intensamente misionera y difícil, pues en no pocas ocasiones podían encontrase, los dos sacerdotes que la llevaban a cabo, con hostilidades consecuentes de la pasada Guerra Civil. Sin embargo, todo lo que Pardo refirió de esta fase, cuando solo contaba veinticinco años de edad, se resume en el cariño de las gentes de la Mancha y en una experiencia muy gratificante que duró aproximadamente dos años y medio. De alguna manera, la teoría del Seminario se convertía en vida y experiencia directa que influyó decisivamente en su apostolado posterior, muy entregada a las necesidades sociales.

En diciembre de 1963 Pedro Pardo fue nombrado párroco de una parroquia muy pobre de la zona fuera de rondas de Ciudad Real, una barriada creada en 1946 dentro de la política de casas baratas del primer franquismo para localizar y controlar a la población conflictiva, alejada de la zona centro. Era la barriada del Pilar y su parroquia, consagrada en 1960 con el nombre de Parroquia de Nuestra Señora del Pilar, cuya infraestructura amenazaba ruina inminente. El segundo destino de Pardo no era, pues, mejor que el primero. El propio sacerdote confesó en una entrevista a Lanza que en los primeros meses no se atrevía a salir de casa pues en el barrio había un fuerte sentimiento anticlerical y sufría continuamente el trato despectivo de algunos vecinos que se cruzaban de acera cuando le veían o incluso escupían en el suelo con gesto de evidente rechazo. El barrio estaba sucio, no disponía de canalización de agua y el desafecto se podía cortar en el aire. Sin embargo, fue precisamente esto lo que motivó y justificó toda su intensa labor posterior de evangelización, que duró 27 años, hasta 1990, y cuya consecuencia fue la completa transformación de la barriada, sobre todo cuando don Pedro descubrió el corazón tan grande de cada uno de sus habitantes y empezó a trabajar con la juventud del barrio, motor del cambio en muy poco tiempo.

II

Pedro Pardo utilizó las herramientas a su disposición para generar un nuevo ambiente de unión y vivificación de la parroquia del Pilar: creó un coro parroquial de adolescentes y jóvenes, creó un grupo de teatro afín a la parroquia y fundó un equipo de fútbol, al principio infantil, luego juvenil y finalmente senior, con el paso de los años, que estuvo en activo desde 1964 hasta 1983, compitiendo oficialmente en la provincia desde 1974. Este equipo fue conocido como JOC Pilar, pues Pedro Pardo era consiliario diocesano de las Juventudes Obreras Católicas. Era una forma de aprovechar lo que más gustaba a los chicos, el fútbol, para llevarlos al buen camino del Evangelio, sin obligarles a las prácticas de la Iglesia, que ellos aceptaron sin más cuando interiorizaron la experiencia de vida cristiana junto a don Pedro. De esta manera el espíritu del Concilio Vaticano II se hacía realidad en una humilde barriada de Ciudad Real.

Recuerdan todas las fuentes como los entrenamientos eran de madrugada, en el campo de fútbol del Seminario. Pedro Pardo recogía a los chicos con su furgoneta y los entrenaba cuando apenas había amanecido, con un balón repintado año tras año, pero con una ilusión que cuajó, con el paso del tiempo, en un equipo extraordinariamente competitivo que logró el ascenso a II Regional Preferente hasta en dos ocasiones, de la mano del entrenador Julián Amores, que había empezado también como juvenil con el equipo creado, entrenado y presidido por Pedro Pardo. Puestos al habla con los rivales del JOC Pilar, todos coinciden en su excelente comportamiento dentro y fuera del campo, un equipo caballeroso que llevaba por bandera las buenas formas, la lucha noble dentro del campo y el excelente trato del rival. Esos fueron los valores personales y éticos que inculcó Pedro Pardo a lo largo de estos 19 años intensos de dedicación a un proyecto deportivo que atrajo a todo el barrio, no solo a familiares y amistades de los jugadores. La JOC Pilar tuvo la fuerza de aunar a las gentes de un barrio gris y pobre que empezaba a contar para el resto de Ciudad Real, que empezaba a salir de su atraso pertinaz y que, sobre todo, se aunaba en torno a su párroco y a su iglesia con un cariño difícil de definir y de superar. Este milagro hizo posible, por ejemplo, la construcción de un nuevo templo de Nuestra Señora del Pilar entre 1973 y 1975, que incluía locales parroquiales y la modernización de todas sus infraestructuras en torno a un patio porticado, donde, actualmente, luce un busto de homenaje sentido a la figura de Pedro Pardo.

Eran aquellos los años de la transición democrática. Años de incertidumbre a nivel económico y social. Años herederos de la crisis económica del petróleo en 1973, cuyos efectos en España fueron el paro lacerante y la inflación. El papel de Cáritas diocesana, cuyo delegado fue Pedro Pardo entre 1960 y 1979, era fundamental para llevar ayuda y recursos a localidades y grupos sociales que sufrían especialmente la recesión. La furgoneta DKW de Pedro Pardo se hizo famosa en toda la provincia por su llegada sin demora a los rincones donde más se necesitaba la justicia social y la ayuda desinteresada, cargada de alimentos, ropa, enseres y todo lo necesario. Los propios chicos del coro, del grupo de teatro o del equipo de fútbol ayudaban a don Pedro en esta tarea de redistribución incansable durante tantos años y que quedó marcada en la historia diocesana de Cáritas.

Y en el fondo la música, siempre la música, como prolongación vital de las profundas convicciones evangélicas de don Pedro Pardo. Desde 1967 hasta 1972 Pedro Pardo dirigió un grupo de gran atractivo musical, el Cuarteto Vocal Sacerdotal, cuyo repertorio era el canto polifónico clásico del siglo XVI y el canto ceciliano del siglo XX (estilo compositivo que reivindicaba precisamente la polifonía clásica a 4 voces mixtas y a capella, sin acompañamiento instrumental). El cuarteto estuvo formado por el propio Pedro Pardo, director y tenor primero, Juan Miguel Villar Pérez, tenor segundo, Jesús Abad, barítono, y Antonio Lizcano, bajo de excelentes cualidades, chantre de la catedral desde 1966. Eran sacerdotes con apenas treinta y tres años cumplidos y su éxito en los numerosos conciertos que dieron a lo largo de la provincia fue incontestable. Especialmente relevantes los conciertos que se celebraron anualmente en la Casa de la Cultura de Ciudad Real, organizados por su histórica directora Isabel Varela.

La tercera época que vivió en su vida Pedro Pardo García fue la que podemos denominar años de seculariación de la sociedad española, generada a partir de la libertad religiosa que legisla la Constitución de 1978. La norma terminaba definitivamente con el estado confesional creado en el Concordato de 1953 y establecía una libertad que se tradujo en un movimiento social pendular desde una práctica religiosa intensa hacia una práctica reducida por parte de la población. Este es uno de los rasgos básicos de la sociedad española durante los años ochenta y noventa del siglo XX, las dos últimas de vida de Pedro Pardo. También la ciudad, Ciudad Real, cambió de forma vertiginosa durante este periodo: creación del campus de Ciudad Real dentro de la UCLM en 1985, llegada del AVE a Ciudad Real el 14 de abril de 1992, vital para la nueva conexión laboral y poblacional con Madrid, y especulación en torno a grandes proyectos, unos llevados a término, como el Hospital General Universitario, y otros frustrados como el aeropuerto de la ciudad o el complejo recreativo El Reino de don Quijote.

La moderna sociedad secularizada y cada vez más mediatizada por las nuevas tecnologías, a nivel local y escolar, fue otro de los grandes retos de Pedro Pardo, vinculado durante estos años a la docencia de Religión en Secundaria, en concreto en el IES Maestre de Calatrava, más conocido como el Politécnico, durante el periodo 1979-2000. En este contexto Pedro Pardo tuvo que asumir la nueva legislación educativa, especialmente la LOGSE de 1990, que ponía a la asignatura de Religión en grave riesgo al equipararla a una clase de alternativa a la Religión sin apenas definir y garantista con el alumnado, pues no aportaba calificación. El gran mérito de Pedro Pardo fue la valoración de la materia muy por encima de la media en su instituto, con alto grado de matrícula y, sobre todo, con alta estima por parte del alumnado, que, confesaba, en general, que la clase de Religión era su preferida. No sabemos qué influyó más, si la vocación docente del sacerdote, puesta de manifiesto en su propia parroquia, o su ejecución humanista y directa de los valores evangélicos, pero lo cierto es que la respuesta de los estudiantes no deja lugar a dudas. Uno de los documentos más impresionantes que podremos manejar sobre la vida de don Pedro es un cuidado cuaderno azul lleno de testimonios de los que fueran sus alumnos con motivo de su fallecimiento, en forma de homenaje póstumo. Su lectura evoca sinceridad y dolor por una pérdida extraordinariamente sentida y el agradecimiento por una enseñanza vital que ayudó a madurar a muchos de sus discípulos.

III

El 4 de julio de 1983 Pedro Pardo dirigió su primer concierto con la Coral de la Agrupación Musical de Ciudad Real, más tarde conocida como Coral Polifónica de Ciudad Real. Fue un concierto en la parroquia del Pilar, su parroquia, para conmemorar la festividad de San Cristóbal. Pedro Pardo ya había asumido la dirección de la Schola del Seminario en diferentes ocasiones y también la dirección de un orfeón ocasional compuesto de gran cantidad de cantantes con ocasión de la Coronación canónica de la Virgen Del Prado en 1967. Pero fue a partir de 1983 cuando comenzó su labor permanente, hasta su fallecimiento, al frente de la Coral Polifónica, labor paralela a una intensificación de su actividad como compositor de música sacra y también profana, bajo la modalidad de cuatro voces mixtas a capella. Hablamos primero de su actividad como director y después de su tarea compositiva.

Podríamos decir que la trayectoria de la Coral Polifónica de Ciudad Real bajo la responsabilidad de Pedro Pardo estuvo poblada de éxitos tanto en la provincia de Ciudad Real como en el exterior: Cuarto puesto en el concurso nacional de la Cadena SER en 1984, participación en el Certamen nacional de Avilés en 1987, actuaciones en directo en RNE y en TVE, participación en los encuentros corales más importantes, por ejemplo el de Villarrobledo o el encuentro Ciudad de Manzanares en 1991, o en certámenes organizados por la Junta de Comunidades como los ciclos Música en Navidad o Encuentro coral de Castilla-La Mancha durante varios años. Sin embargo, el verdadero éxito de la Coral y de Pedro Pardo fue llevar la música clásica, la música grande, a lugares donde antes era impensable: pueblos pequeños como Las Casas o Bolaños, iglesias humildes como las Concepcionistas, San Martín de Porres o el Pilar, y su constancia en el servicio a la catedral de Ciudad Real, de la que se convirtió en coral oficial. Con este sello característico, la Coral Polifónica de Ciudad Real participó de un nuevo esplendor del fenómeno orfeonístico en Castilla-La Mancha, acorde con la nueva organización administrativa en autonomías, a la altura de otras grandes corales de la región como Mater Assumpta de Manzanares, Santa Cecilia de Campo de Criptana, la Coral San Julián de Cuenca o la Coral de la Agrupación Musical de Villarrobledo.

La faceta de compositor de Pedro Pardo no se circunscribe solo a su etapa como director de la Coral, sino que fluye durante toda su vida, desde la etapa del Seminario. Precisamente esa fase, en los años cincuenta, marcó su forma de componer pues coinciden en ella compositores tan interesantes de la catedral de Ciudad Real como Buitrago, maestro de capilla desde 1922 hasta 1975, y Rebassa, chantre del templo principal de la diócesis, venido a Ciudad Real para acompañar al obispo Juan Hervás (citados arriba). Esa influencia se deja sentir en todas las partituras de Pardo, que están siendo catalogadas en la actualidad, y a las que deben sumarse una intensa labor de armonización de obras procedentes de otros autores y cantos populares, todo con el objetivo de la interpretación por parte de la Coral Polifónica. Sin duda, el legado musical de Pedro Pardo es sorprendente y merece la recopilación que se está procediendo a realizar con la finalidad de establecer un listado de sus obras originales y que estas continúen siendo interpretadas por nuestros conjuntos corales en Castilla-La Mancha. En 1987 la Coral fue nombrada ciudadana ejemplar de Ciudad Real y al año siguiente, 1988, el propio Pedro Pardo, su directo, obtuvo este título que reconoce a los hijos más significativos de la capital provincial.

A la hora de destacar obras musicales de su autoría, merecen especial atención las piezas de contenido mariano pues la devoción a la Virgen María fue uno de los principales ejes de la dinámica creativa de Pedro Pardo. Desde muy joven, casi adolescente, Pardo copió partituras de otros e hizo las suyas propias con dedicación a la figura de María. Pero el momento de mayor inspiración llega con la celebración del IX Centenario de la Virgen del Prado, año 1988, para el que preparó varias plegarias de bella factura y la Misa Tota Pulchra a 4 y 6 voces mixtas y acompañamiento de orquesta de cámara, VC 20, en colaboración con el recién creado Conservatorio Marcos Redondo. Esta misa fue interpretada en la Eucaristía central de los actos del centenario, el domingo 22 de mayo de 1988 en el Parque Gasset de Ciudad Real, con asistencia de la reina doña Sofía y retransmitida en directo por TVE. Otras misas de gran interés del recordado sacerdote fueron la Misa a 4 voces mixtas y órgano a la Santísima Virgen del Pilar (1970), VC 18, y la Misa Popular a 1 y 2 voces (1997), VC 19.

Respecto a las obras marcadas por el devenir del año litúrgico, destacan las obras de Navidad A Belén, villancico pastoril, VC 1, Sobre la nieve, VC 30, y Sol de soles, VC 31, todos ellos villancicos a 4 voces mixtas. Del tiempo propio de la Semana Santa despuntan las dos versiones de La pasión según San Lucas y la Pasión según San Marcos, así como el Improperium del domingo Domingo de Ramos, VC 17, y Un mandamiento nuevo a solo y 4 voces mixtas, VC 35, composición para los oficios del Jueves Santo. En el terreno de la música profana es digna de alabar su obra titulada Canto a la Mancha a 4 y 6 voces mixtas, VC 5, que se hizo famosa en todos los conciertos de la Coral Polifónica durante los años 1983 y siguientes. Todas ellas, sacras y profanas, están en proceso de catalogación, ya muy avanzado, motivo por el que aportamos en número de código del catálogo. Esta es la manera de valorar como corresponde a estas obras, hacerlas oficiales como autoría directa de Pedro Pardo y conservarlas como patrimonio inmaterial.

En 1990 Pedro Pardo fue nombrado canónigo del cabildo de la catedral de Ciudad Real con cargo de prefecto de música, desde el cual intensificó la actividad de la Coral Polifónica en el templo catedralicio. Su despedida de la parroquia del Pilar el 9 de marzo de 1991 resultó un homenaje espontáneo difícil de explicar de todas las gentes de su barriada, que mostraron un cariño hacia su párroco pocas veces contemplado. Igualmente, su despedida por jubilación del IES Maestre de Calatrava significó una muestra enorme de gratitud y afecto por este hombre sencillo que gastó su vida en favor de los demás. Hasta tal punto fue así que, una vez jubilado, fue obligado por el claustro y los alumnos a reintegrarse de nuevo a las tareas docentes hasta 2000, año de su jubilación definitiva.

En el haber de Pedro Parto, también, la recuperación de todas las obras de Salomón Buitrago, el compositor mencionado arriba, al servicio de la catedral durante más de cincuenta años. Gracias a él cientos de partituras escritas a mano, en la más pura tradición de los copistas, se salvaron de un olvido casi seguro, cuando no pérdida, debido a que los familiares de Buitrago, desperdigados por España, no podían conocer el valor de dichos documentos. Pedro Pardo los trajo a la catedral de Ciudad Real, donde, en su día, durante 1999 y 2000, tuve la suerte de poder entrar en contacto con ellos para clasificarlos, catalogarlos y establecer un listado oficial de más de doscientas treinta obras de Salomón Buitrago. Esta recuperación del patrimonio musical, que Pardo calificaba como “gran riqueza”, no hubiera sido posible sin la constante preocupación de este director de coral bien formado y verdaderamente amante de la cultura manchega.

Esta mezcla inusitada de bondad, valentía y trabajo, con el que fatigó su cuerpo hasta extremos difíciles de imaginar, nos ofrecen como resultado la figura inmensa de un sacerdote, un hombre, que supo afrontar tres épocas distintas bajo un mismo prisma de servicio a los demás. Su lema, “pro homines”, que defendió desde su etapa de estudiante, se plasmó definitivamente en aquella frase del Evangelio que él siempre destacaba: “he venido para servir, no para ser servido”. Desde este punto de vista, al mismo tiempo sencillo y extraordinariamente esencial, se entienden mejor todas las dinámicas de una vida que constituye una parte íntima de la historia de Ciudad Real. Por eso la Asociación de Amigos de Pedro Pardo está ultimando la presentación de un libro que incluirá la catalogación de todas sus obras, la digitalización de estas, para que ninguna se pierda, un álbum muy completo de fotografías, y una biografía rigurosa inmersa en el contexto histórico, o mejor, contextos históricos, en que desarrolló su vida. En breve, esta obra, en el mejor formato posible, podrá ver la luz para bien de todos los ciudarrealeños y aprendizaje de todas las personas que ensalzan en estos tiempos tan difusos el valor de la bondad. Porque Pedro Pardo y su obra, para bien de todos, es patrimonio de Ciudad Real y de todos aquellos que valoran el bien común.

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Vicente Castellanos Gómez: doctor en Historia por la UCLM, catedrático de Educación Secundaria con ejercicio de la docencia en IES Santa María de Alarcos de Ciudad Real, donde es jefe del departamento de Historia, investigador, autor del libro Musicalerías: Ciudad Real, música y sociedad (1915-1965) y de La Unión Patriótica en la provincia de Ciudad Real (1923-1930). Compositor y cantautor. Ha editado tres discos. Ha coordinado doce libros de la Editorial Santa María de Alarcos y es autor de numerosos artículos y capítulos de libros. Trabaja como profesor asociado de la UCLM, campus de Ciudad Real, impartiendo clases de Historia en Relaciones Laborales, Facultad de Derecho y Ciencias Sociales.

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Hoy, jueves 24 de septiembre, la Iglesia católica homenajea la figura de la Virgen de la Merced o Nuestra Señora de las Mercedes. El nombre de esta advocación mariana alude a la misericordia de Dios con sus hijos, que nos ha dejado en la persona de la Virgen María una auténtica madre, un canal de gracia y una cabal intercesora. “Merced” significa “misericordia”, “dádiva”, “gracia”, y también “perdón”.

Los orígenes de esta advocación se remontan al siglo XIII, cuando la Virgen se le apareció a San Pedro Nolasco para animarlo en la tarea de liberar a los cristianos cautivos de los musulmanes.

Pedro Nolasco, un comerciante nacido en Aquitania, y establecido en Barcelona, al ver esta situación, empezó a usar su propio patrimonio para liberar a los cristianos cautivos. Nolasco “compraba” esclavos o los intercambiaba por mercancías. Cuando se quedó sin recursos, formó grupos de ayuda y asistencia para pedir limosna, y así financiar expediciones para negociar la “redención” de prisioneros.

Nolasco impotente para lograr su cometido pide a Dios intensamente que le provea la ayuda necesaria. En respuesta a sus ruegos, la Virgen se le aparece y le pide que funde una congregación para redimir cautivos. Nolasco le preguntó: “¡Oh Virgen María, Madre de Gracia, Madre de Misericordia! ¿Quién podrá creer que tú me mandas?”. Y María respondió diciendo: “No dudes en nada, porque es voluntad de Dios que se funde una orden de ese tipo en honor mío; será una orden cuyos hermanos y profesos, a imitación de mi hijo, Jesucristo, estarán puestos para ruina y redención de muchos en Israel, es decir, entre los cristianos, y serán signo de contradicción para muchos”.

Entonces, San Pedro Nolasco, animado por la Virgen de la Merced, funda la “Orden Real y Militar de Nuestra Señora de la Merced y la Redención de los Cautivos”, más conocidos como Mercedarios. La fundación de la Orden data del 10 de agosto de 1218 en Barcelona, España. Luego, el Papa Gregorio IX dispuso nombrar a San Pedro Nolasco como Superior General.Los Mercedarios, aparte de los votos de pobreza, castidad y obediencia, hacían un cuarto voto, en el que se comprometían a dedicar su vida a liberar esclavos, y, si fuese necesario, quedarse en lugar de algún cautivo en peligro de perder la fe, o por el que no hubiera dinero suficiente para lograr su liberación. Años más tarde, en 1265, la advocación a la “Virgen de la Merced” fue aprobada por la Santa Sede. Luego, en 1696, el Papa Inocencio XII fijó el día 24 de septiembre como la fecha en la que se debe celebrar su fiesta. La Orden de los Mercedarios se ha encargado de difundir la devoción a Nuestra Madre bajo dicha advocación, extendiéndose por todo el mundo a lo largo de los siglos. Es sabido que, cuando los frailes mercedarios llegaron a América, introdujeron esta hermosa devoción. Por eso hoy, la Virgen de la Merced (o, de las Mercedes) es celebrada por los devotos de República Dominicana, Perú, Ecuador, Argentina y muchos otros países del continente.

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“Aparición de la Virgen de la Merced a San Pedro Nolasco”, de Alonso del Arco (Museo del Prado) 1682. Óleo sobre lienzo, 244 x 187 cm. San Pedro Nolasco en oración, se le aparece la Santísima Virgen rodeada de ángeles y radiante de gloria le declara la revelación de su misión mercedaria. Conocida por la “Descensión de la BienaVenturada Virgen María de la Merced”. La sencilla escena de la aparición se expresa en una intensa luminosidad que lo envuelve y la figura de una dama resplandeciente y acogedora que le dice “es voluntad mía y de mi Hijo que fundes una familia de religiosos para liberar a los cristianos cautivos”.

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 19 de septiembre, Jornada del Turismo en la Iglesia en España

La Iglesia en España celebra el 19 de septiembre, por primera vez de manera anticipada, la Jornada Mundial del Turismo 2021 bajo el lema, «Por un turismo inclusivo». Esta Jornada se conmemora con carácter mundial el 27 de septiembre, pero por iniciativa del departamento de Pastoral del turismo, la Comisión Ejecutiva aprobó adelantarla al tercer domingo de septiembre. El objetivo, darle mayor visibilidad al distanciarla de la Jornada Mundial de Migraciones (último domingo de septiembre).

El departamento de Pastoral del turismo, que está integrado en la Subcomisión Episcopal para las Migraciones y la Movilidad humana, celebrará esta Jornada con una Eucaristía en la catedral de La Almudena, en Madrid, el domingo 19 a las 20.00 horas, presidida por el arzobispo de Madrid y vicepresidente de la CEE, cardenal Carlos Osoro.

La Jornada Mundial del Turismo conmemora el aniversario de la aprobación de los Estatutos de la Organización Mundial del Turismo (OMT), que tiene su sede en España, y han sido invitados a la celebración eucarística su secretario general, Zurab Pololikashvili, y otras autoridades; además de trabajadores y personas relacionadas con el mundo del turismo.

Jornada del Turismo 2021: «Por un turismo inclusivo».

El departamento de Pastoral del Turismo también se suma al mensaje que ha hecho público el Dicasterio para el Servicio del Desarrollo Humano Integral con motivo de esta Jornada. El texto, firmado por su prefecto, el cardenal Peter K.A. Turkson, destaca el grave impacto que la pandemia del COVID-19 ha causado en las empresas y trabajadores de este sector.

«Turismo para el crecimiento inclusivo.
La persona detrás de los datos»
(Texto íntegro)

Con motivo del Día Mundial del Turismo 2021, el Dicasterio para el Servicio del Desarrollo Humano Integral reconoce el grave impacto de la pandemia del COVID-19 en las empresas y en los trabajadores que se dedican a este sector, en particular, en los trabajadores a tiempo parcial y con baja remuneración que reciben prestaciones del Estado, así como en los trabajadores que se encuentran sin ningún apoyo económico. Prestamos especial atención, por tanto, al tema elegido por la Organización Mundial del Turismo para este año, Turismo para el crecimiento inclusivo, y al estímulo de la Organización para reconocer que ésta «es una oportunidad para mirar más allá de las estadísticas del turismo y reconocer que detrás de cada número hay una persona»[1].

A lo largo de su pontificado, el Papa Francisco ha exhortado con frecuencia a los fieles católicos y a todas las personas de buena voluntad a «ir más allá» de los datos económicos para «ir al encuentro de las personas con dificultades; ejercitar la creatividad que le permita encontrar soluciones en situaciones bloqueadas; hacer valer las razones de la dignidad humana frente a la rigidez de la burocracia» y «favorecer el bienestar social y económico de toda la humanidad, ofreciendo a todos la oportunidad de realizar el propio desarrollo.»[2].

Ante la pandemia de Covid-19, el Santo Padre hizo un llamamiento a toda la familia humana porque «no podemos volver a la falsa seguridad de las estructuras políticas y económicas que teníamos antes de la crisis «[3]. Necesitamos sistemas económicos que permitan a todos tener acceso a los frutos de la creación, a las necesidades básicas de la vida: tierra, techo y trabajo. Este es, en efecto, el tipo de crecimiento inclusivo o, en el lenguaje de la Doctrina Social de la Iglesia, el desarrollo humano integral que el Dicasterio desea promover en este Día Mundial del Turismo. Un desarrollo que sea para cada persona, para todas las dimensiones de la persona, que respete la tierra, es decir, nuestra «casa común». La pandemia ha hecho que nos demos cuenta de que estamos ligados unos a otros. Incluso el turismo de un país se ve afectado si los habitantes de otros países no pueden viajar debido a las restricciones sanitarias.

«Tenemos que recuperar la conciencia de que, como pueblo, tenemos un destino común «[4]. Por ello, es necesario centrarse en un enfoque inclusivo del turismo y resistir las tentaciones del individualismo y el nacionalismo, demasiado frecuentes en la sociedad contemporánea. Sólo así podremos evitar la «variante» del virus que se propaga cuando fomentamos una economía enferma que permite a unos pocos muy ricos poseer más que el resto de la humanidad, y cuando los modelos de producción y consumo destruyen el planeta.

Por ello, con motivo del Día Mundial del Turismo de este año, el Dicasterio anima a todos a comprometerse con un turismo que permita el encuentro entre personas y con territorios diferentes, donde la admiración de la belleza pueda abrir estilos de vida respetuosos con los demás y con el planeta.

Pedimos a los obispos y a los responsables del turismo que colaboren estrechamente con las autoridades locales para fomentar un turismo respetuoso con las personas y la naturaleza, y que promueva una economía justa e inclusiva. Sólo un turismo así puede convertirse en un factor importante en la construcción de un mundo en el que cada ser humano se realice plenamente[5].

Expresamos nuestro sincero agradecimiento a todos los que se han comprometido a sostener, tanto material como espiritualmente, a las personas que se encuentran todavía en situaciones económicas difíciles debido a la suspensión de las actividades turísticas. En muchas iglesias locales los pastores, junto con sus colaboradores, con el apoyo de los grupos nacionales y locales de Cáritas, han multiplicado sus esfuerzos para encontrar las mejores soluciones para remediar las situaciones de malestar social. Este es un ejemplo concreto de desarrollo inclusivo: la «nueva fraternidad, capaz de ayuda recíproca y estima mutua.» que necesitamos con urgencia[6].

Peter K. A. Cardenal TURKSON
Prefecto

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Cuarenta años de amistad. Donaciones de la Fundación Amigos del Museo del Prado

Museo Nacional del Prado. Madrid14/09/2021 – 16/01/2022Calendario

“Cuarenta años de amistad. Donaciones de la Fundación Amigos del Museo del Prado”, comisariada por Alberto Pancorbo, Responsable del Departamento de Actividades de la Fundación Amigos del Museo del Prado, con el asesoramiento Javier Portús, Jefe de Conservación del Pintura Española del Museo Nacional del Prado, es la exposición que conmemora el cuarenta aniversario de la institución y constituye un reconocimiento y homenaje a todos los Amigos que durante estas cuatro décadas han brindado su apoyo al Museo.

A lo largo de ese periodo de tiempo, la Fundación ha colaborado en el desarrollo de la difusión, el estudio y el acrecentamiento de las colecciones del Prado, contando con la generosidad de todos sus Amigos y la colaboración de diferentes entidades e instituciones, implicando así a la sociedad con el objetivo de lograr sus fines de apoyo al Museo del Prado. Para Carlos Zurita, Duque de Soria, Presidente de la Fundación Amigos del Museo del Prado,

«es un enorme orgullo ver reunidos en esta exposición los frutos de la generosidad de tantos y tantos Amigos, gracias a los cuales nuestra institución ha podido aportar su granito de arena a la colección del Museo del Prado. Cada una de estas obras constituye el testimonio del amor por el Museo y la fidelidad a la hora de prestarle su apoyo de todos ellos”.

La exposición recoge los diferentes modos en los que la Fundación ha colaborado en el enriquecimiento de los fondos del Museo por medio de un valioso conjunto de obras que abarcan más de quinientos años, desde los primeros años del siglo XVI al siglo XXI, y que incluyen todo tipo de técnicas, del dibujo a la pintura y la escultura y del grabado a la fotografía. En palabras de Miguel Falomir, Director del Museo Nacional del Prado:

«Desde su nacimiento en 1980, la Fundación siempre ha sido receptiva a las peticiones de muy variada índole que le ha ido transmitiendo el Museo y las ha atendido según sus posibilidades, pero también ha tomado la iniciativa con acciones tan relevantes y novedosas”.

Las obras se distribuyen en cuatro secciones que hacen referencia a diferentes modos en los que la Fundación ha colaborado en el enriquecimiento las colecciones del Museo. La primera de ellas, presidida por La Virgen de la granada de Fra Angelico, muestra el grueso de las obras donadas y culmina con el Aníbal vencedor, que por primera vez mira Italia desde los Alpes de Goya, obra donada por la Fundación con motivo de su cuarenta aniversario. La segunda recoge una selección de doce obras de las noventa y seis realizadas por artistas contemporáneos a los que la Fundación invitó a dialogar con las colecciones del Prado y que posteriormente donó al Museo. La tercera muestra las obras que proceden de donaciones de la Comisión de Dibujos y Estampas que la institución creó, dentro del Círculo Velázquez, con el fin de contribuir a enriquecer dicha colección. La última sección se dedica a las obras que tienen relación con la vertiente más internacional de la Fundación, bien donadas por su Patronato Internacional, o a American Friends of the Prado Museum, organización con la que comparte objetivos. |-Comisario:Alberto Pancorbo
Asesor institucional: Javier Portús

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Nuestra Señora de los Dolores

Memoria Litúrgica, 15 de septiembre

El santoral católico reserva el 15 de septiembre para celebrar una de las advocaciones marianas en honor a la Virgen María. En concreto, hoy se celebra Nuestra Señora de los Dolores, una fiesta en la que los creyentes ponen en valor el sufrimiento que pasó la Virgen siendo testigo del padecimiento de su hijo. Los «siete dolores» hacen referencia a los siete episodios de la vida de Jesucristo, recogidos en los cuatro evangelios del Nuevo Testamento, momentos en que, perfectamente unida a su Hijo Jesús, pudo compartir de modo singular la profundidad de dolor y de amor de su sacrificio.La devoción a la Mater Dolorosa se desarrolla a partir de finales del siglo XI. En 1239, en la diócesis de Florencia, la Orden de los Servitas u Orden de frailes Siervos de María, cuya espiritualidad estaba muy ligada a la Santa Virgen, fijó la fiesta de Nuestra Señora de los Dolores el 15 de septiembre.

Primero se representó a la Madre Dolorosa con el corazón atravesado por una espada, evocando la profecía de Simeón: “Una espada te atravesará el alma” (Lc 2, 35); luego se pusieron cinco puñales, en recuerdo de las cinco heridas de Cristo y, finalmente, siete como los gozos de María, los sacramentos y los dones del Espíritu Santo (puede leerse una información más detallada en la ficha del catálogo de “La luz de las imágenes” 2010 por Alicia Izquierdo y Vicente Samper).

Los siete dolores de la Virgen María:

• Primer dolor: la profecía de Simeón

• Segundo dolor: la huida a Egipto

• Tercer dolor: Jesús perdido en el Templo

• Cuarto dolor: María encuentra a su Hijo camino del Calvario

• Quinto dolor: Jesús muere en la Cruz

• Sexto dolor: Jesús es bajado de la Cruz y entregado a su Madre

• Séptimo dolor: dan sepultura al cuerpo de Jesús.

La devoción a la advocación de los dolores está muy arraigada en España, celebrándose cultos tanto en septiembre como el Viernes de Dolores. También es conocida como Virgen de las Angustias, Virgen de la Soledad, Virgen de la Amargura o Virgen de la Piedad.

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El Museo Catedral de Valencia muestra una gran pintura al óleo sobre tabla de 215 x 90 cm. cuyo autor es de Felipe Pablo de san Leocadio (Valencia ca. 1480/90-1547), que representa a la Madre de Jesús en dolorosa soledad, asediada por siete espadas que representan siete momentos dolorosos de su vida, descritos en otras tantas viñetas circulares o “tondos” que representan la huida a Egipto (Mt 2, 13-15), la profecía de Simeón (Lc 2, 35), en orden diverso al de los evangelios, el niño Jesús perdido y hallado en el templo (Lc 2, 41-50), el encuentro con Jesús camino del Calvario (del Via Crucis), la crucifixión (Jn 19, 25-27), el descendimiento (Mc 15, 42-46) y la sepultura del Señor (Jn 19, 38-42)La tabla fue pintada en los comienzos del siglo XVI, para la iglesia de san Juan del Hospital

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La restauración del cuadro de Santo Tomás de Villanueva completa la trilogía por el IV centenario de la beatificación del Santo

15 Septiembre 2021 Lanza VILLANUEVA DE LOS INFANTES

Con la restauración del cuadro de Santo Tomás de Villanueva de la Iglesia de la Trinidad se completa la trilogía de obras rehabilitadas con motivo del IV Centenario de la Beatificación del Santo

Restauración del cuadro de Santo Tomás de Villanueva / Lanza

El pasado 10 de septiembre tuvo lugar la presentación del cuadro restaurado dedicado a Santo Tomás de Villanueva que se encontraba en la Iglesia de la Santísima Trinidad. Esta obra se envió al taller de restauración en el año 2017 cuando se formó una comisión desde el Ayuntamiento de Villanueva de los Infantes que organizó los actos conmemorativos y las exposiciones de “LUX GENTIUM” y “La Vera Effigies del Amor”.

Este proceso de restauración partió de la iniciativa de la Universidad Libre de Infantes “Santo Tomás de Villanueva”, de la Cofradía de la Veracruz y de Fray Luis Valero, en 2017.

La presentación fue mostrada por Fray Luis en la Iglesia de la Santísima Trinidad, quien ensalzó el valor de este cuadro dedicado al Santo, al tiempo que reivindicaba la protección de un patrimonio mueble local “a la altura de nuestro patrimonio inmueble”.

El que fuera presidente de la Cofradía de la Veracruz, José Antonio Pérez, se encargó de presentar los méritos y currículum de Mari Paz González Liñán, la restauradora que ha llevado a cabo la intervención de esta obra. Ésta, en su explicación, fue mostrando imágenes del estado inicial y resultado final, tanto del marco como del lienzo.

Una restauración llevada a cabo con motivo del cuarto centenario de su beatificación / Lanza
Una restauración llevada a cabo con motivo del cuarto centenario de su beatificación / Lanza

Intervinieron también el Párroco de Villanueva de los Infantes, Don Agustín Garrido, el Presidente de la Cofradía de la Santísima Veracruz, Mariano Aguado, el Concejal de Deportes, Antonio Agudo, quien hizo un agradecimiento extensivo a quienes han colaborado en la conservación del patrimonio que conforma el gran tesoro que posee Villanueva de los Infantes, y cerrando las intervenciones, el Secretario de la Universidad Libre de Infantes, Rafael Ruiz, quien ensalzó a Santo Tomás de Villanueva como uno de los primeros reformadores de la Iglesia Católica.

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La Exaltación de la Santa Cruz

Hoy, 14 de septiembre, es un día especial para la Iglesia Católica, puesto que en lugar de rendir homenaje a una figura canonizada, veneramos a la Santa Cruz “ La Exaltación de la Santa Cruz” ya que ese día es el aniversario de la consagración de la Iglesia del Santo Sepulcro de Jerusalén en 335.
La fiesta del Triunfo de la Santa Cruz se hace en recuerdo de la recuperación de la Santa Cruz obtenida en el año 614 por el emperador Heraclio, quien la logró rescatar de los Persas que se la habían robado de Jerusalén.
En el 614, Jerusalén es invadida por las tropas del emperador persa, Cosroes II, quien saquea la ciudad y se lleva parte de la Cruz que quedaba en Jerusalén, y que había descubierto Santa Elena, repartiéndola entre Roma, Constantinopla y Jerusalén. Poco le durarían a los persas sus conquistas, pues Jerusalén será recuperada el año 628 por el emperador bizantino Heráclio, consiguiendo recuperar la Santa Cruz y entrando triunfalmente con Ella en Jerusalén el 14 de septiembre de ese año. A partir de ahí, muchas iglesias se construyeron con planta de cruz; se instituyó la señal de la cruz como signo de bendición y como salvaguarda ante cualquier peligro o para atraer la prosperidad en cualquier empresa. La Cruz se convertirá en el distintivo del mundo cristiano.

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«El Alma cristiana acepta su cruz». Anónimo. Museo del Prado.
Hacia 1630. Óleo sobre lienzo, 72,7 x 58,7 cm. No expuesto
Un paisaje de cruces acoge a Cristo, que acepta su penitencia. Le sigue una joven coronada de flores identificada como el Alma cristiana, con la misma actitud.
Esta obra de iconografía particular constituye un verdadero alarde de perspectiva. La escena se desarrolla en un abstracto paisaje de cruces que acoge a Cristo, vestido con una túnica de brillante azul que atrapa la mirada del espectador, a quien sigue una bella joven coronada de flores que, como él, lleva una cruz a cuestas y que se ha identificado como el alma cristiana que acepta su penitencia. La composición, para la que probablemente se tuvieron en cuenta los tratados sobre perspectiva publicados en el siglo XVI, se ha relacionado con una pintura de Lelio Orsi (1511-1587) de la que existen varias versiones con distintas variantes y que tuvo especial éxito en el ambiente francés, de donde tradicionalmente se ha creído que procede el anónimo autor de este singular cuadro (Texto extractado de La Belleza Cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado, Museo Nacional del Prado, Obra Social la Caixa, 2014, p. 129).

Día Internacional de los Museos

Cada año desde 1977, el ICOM organiza el Día Internacional de los Museos el 18 de mayo, un momento excepcional para la comunidad museística internacional. “El futuro de los museos: recuperar y reimaginar”.

El Museo Diocesano del Obispado de Ciudad Real participa en la Exposición “Ciudad Real VI Centenario. Una ciudad en la historia” en el Museo López-Villaseñor cediendo un hermoso óleo de “La Inmaculada Concepción” Se localiza en la segunda sala “El siglo XV y la época del Imperio Español”. La exposición conmemora el VI Centenario del título de ciudad para Ciudad Real. Se trata de una muestra que hace un completo recorrido de la historia de la capital desde que, en 1420, recibiera el título de ‘ciudad’ de manos del rey Juan II de Castilla, hasta la actualidad.

Imagen tomada en la Sala II de La exposición que conmemora » VI Centenario del título de ciudad para Ciudad Real » Museo López Villaseñor (Ciudad Real)

“Inmaculada Concepción” Óleo sobre lienzo, 1660, anónimo (Escuela de Carreño de Miranda) 82 x 65,5 cm Propiedad del Excmo. Cabildo Catedral de Ciudad Real.(Sala II del museo Diocesano del Obispado).

Juan Carreño de Miranda Es uno de los mayores retratistas de la Corte española durante el «reinado pictórico» de Velázquez, de quien era buen amigo. Nacido en el seno de una familia noble, aplicó a sus lienzos el estilo aristocrático de su forma de vida, captando con elegancia y psicología a los personajes de la Familia Real y de la Corte madrileña. Su forma de pintar se vio influida, aunque ligeramente, por Velázquez y por Rubens. Su obra es mayoritariamente retratística a partir de 1669, año en el que se le nombra pintor del rey. Pero también dejó unos frescos religiosos en la catedral de Toledo, que hablan el idioma del Barroco pleno. Carreño legó una impresionante colección de retratos, que se hallan casi en su mayoría en el Museo del Prado.Las Inmaculadas presentan ya, perfectamente definido, el que será su modelo favorito para esta representación: un tipo femenino en plenitud, que debe quizá si inspiración primera a modelos rubenianos.Su técnica era de una extremada ligereza y una de las características esenciales de su estilo era su gusto por la pincelada líquida y fluyente.

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San Juan de Ávila Patrón del Clero Secular Español. Doctor de la Iglesia

En el santoral de hoy, lunes 10 de mayo, recordamos a «San Juan de Ávila»

El obispo presidirá la eucaristía en la fiesta de san Juan de Ávila en la catedral de Ciudad Real, a partir de las 11:00 h. y podrá seguirse en directo a través de los canales de Youtube y Facebook de la diócesis.

En este día del patrón de los sacerdotes diocesanos se homenajea a aquellos que cumplen durante este año los 25, 50 y 60 años de ordenación sacerdotal.

Juan de Ávila nació el 6 de enero de 1499 (o 1500) en Almodóvar del Campo (Ciudad Real) en el seno de una familia acomodada. En 1513 se traslada a Salamanca para estudiar Leyes en la Universidad. Permanece allí cuatro cursos. En 1517 abandona los estudios y regresa a casa de sus padres, donde hace vida retirada y de oración durante tres años.

En 1520 se traslada a Alcalá, en cuya Universidad estudia Artes y Teología, con el propósito de recibir la ordenación sacerdotal, en 1526. Establece amistad con D. Pedro Guerrero, futuro Arzobispo de Granada. Mueren sus padres y marcha a Sevilla con la intención de embarcar a Las Indias pero, convencido por el arzobispo, se quedó en Andalucía, donde predicó infatigablemente, hasta merecer el apodo de “Apóstol de Andalucía”. Fundó en Jerez un colegio para la instrucción de los clérigos.

Fue conocidísimo por su arte en la dirección de las conciencias, por las conversiones de pecadores que logró y por su predicación del Evangelio. Todos lo conocieron como el “Maestro”.

Aunque no participó directamente en el Concilio de Trento, mandó sus célebres memoriales que fueron de gran utilidad a los Padres Conciliares.San Juan de Ávila tuvo el privilegio de ser amigo y consejero de santos como San Ignacio de Loyola, Santa Teresa, San Juan de Dios, San Francisco de Borja, San Pedro de Alcántara y Fray Luis de Granada, entre otros. Su influencia, sobre todo en los sacerdotes seculares, ha sido y es notoria en las diócesis españolas.Murió en Montilla (Córdoba) el 10 de mayo de 1569, con gran fama de santidad.

Fue Beatificado por León XIII en 1894. Pío XII lo declaró patrono del clero secular español, 2 julio de 1946.Pablo VI lo canonizó en 1970 y finalmente Benedicto XVI, lo proclama Doctor de la Iglesia Universal, el 7 de octubre de 2012, ocupando el número treinta y cuatro de Doctores de la Iglesia.

Pensamiento de San Juan de Ávila sobre la Virgen, para el mes de mayo….La Virgen María cuida de su aspecto y de su belleza interior embelleciendo su ser con el “adorno” del Espíritu Santo, que es el que “luce delante de Dios”.

Imagen: «Retablo Cerámico de San Juan de Ávila” Azulejo plano pintado, 160 x 253 (aprox.) cm, de Manuel Vigil-Escalera y Díaz 1927, Fábrica Trianera Ramos Rejano (Sevilla). Se localiza en el Patio del Museo (Sala III).

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Ciudad Real: desde la Carta Puebla hasta la construcción de una ciudad moderna

La exposición ‘Ciudad Real, VI Centenario. Una ciudad en la historia’ rescata acontecimientos claves en el devenir de la Villa Real fundada por Alfonso X el Sabio. Seiscientos años después de que Juan II la otorgara “el privilegio de ciudad”, Ciudad Real muestra al público la Carta Puebla de 1255 entremedias de fotografías de personajes ilustres como Hernán Pérez del Pulgar y planos que reflejan los sucesivos desarrollos urbanísticosLa historia cuenta que el joven rey Juan II huyó al castillo de Montabán después de ser secuestrado por su primo Enrique de Aragón, que quería hacerse con la corona, y que fueron los ballesteros de Ciudad Real, que estaban custodiando los rebaños y las cañadas del entorno de Toledo, los que le defendieron de los rebeldes.

Ese acto de lealtad hacia la corona por parte de los manchegos es la razón de que hoy esta población de 75.000 habitantes, capital de provincia, abierta al mundo por el ferrocarril, al conocimiento a través de la universidad y a los servicios públicos con el hospital general, fuera reconocida como “ciudad” en una época en la que coexistían poderes tan importantes como la Orden de Calatrava, con sede en Almagro.

Con motivo del sexto centenario del “privilegio de ciudad” concedido en diciembre de 1420 por Juan II, en agradecimiento a los servicios prestados por la Villa Real fundada por Alfonso X en la antigua aldea conocida como Pozuelo de Don Gil, el Museo López Villaseñor acogerá durante los próximos seis meses una exposición que se sumerge en las profundidades de la historia.

Ciudad Real, VI Centenario. Una ciudad en la historia’, es el nombre de la exposición con la que el Ayuntamiento rememora esta fecha con la intención de dar a conocer “los cimientos de la ciudad” y su desarrollo a lo largo de los siglos. Paneles, fotografías, montajes audiovisuales, objetos, audios y música de ambientación facilitan el viaje al pasado.

El recorrido empieza en el Cerro de Alarcos, en la necrópolis íbera, como muestran las puntas de flechas cedidas por el Museo Provincial, y sigue entre cerámicas almohades hasta la Batalla de Alarcos en medio de la Reconquista, antes de llegar al pergamino de la Carta Puebla de 1255, o más bien el traslado notarial elaborado por orden del Concejo que certifica la fundación de Villa Real por Alfonso X el Sabio.

Códice de las Cantigas de Santa María, en la exposición ‘Ciudad Real, VI Centenario. Una ciudad en la historia’ / J. Jurado

Francisco Ruiz, catedrático de Historia Medieval de la UCLM y uno de los comisarios de la exposición, destaca que la Carta Puebla es uno de los elementos más singulares de la exposición y advierte que “es la primera vez que se ofrece a los vecinos en general la posibilidad de contemplarla”.

Compuesto por una cruz, dos leones como símbolos de la realeza y dos castillos como ejemplo de fortaleza, precisamente es el sello de la Carta Puebla de Ciudad Real el logotipo de esta exposición formada por tres salas, determinadas por los diferentes contextos históricos, y donde también está expuesto el Códice de las Cantigas de Santa María, que pertenece a la Biblioteca del Real Monasterio del Escorial.

Las andanzas de los Reyes Católicos y la cultura del Siglo de Oro marcaron el devenir de Ciudad Real entre los siglos XV y XVIII, en los que Miguel de Cervantes y Lope de Vega escribieron sobre los viñedos y las gentes de la España de interior, y en los que los manchegos se aventuraron a “hacer las indias”.

Un montaje audiovisual sobre la concesión del privilegio, según explica Porfirio Sanz, catedrático de Historia Moderna de la UCLM, “es el eslabón que comunica la primera y la segunda sala”, que supone “un importante cambio para la ciudad, que experimentará transformaciones muy positivas”.

Así pues, la segunda Chancillería Real fijada por los Reyes Católicos, después de Valladolid, fue en Ciudad Real, y también aquí implantaron “uno de los primeros tribunales de la inquisición”, lo que dice mucho del interés de la monarquía en este territorio a la hora de establecer esta relevante “institución de control ideológico y social” para la época.

La fidelidad de los ciudarrealeños con la monarquía se mostró una vez más tras permanecer ajenos a la rebelión de los comuneros con Carlos V y muchos fueron los que participaron en las grandes empresas de los Austrias, alistados en la Armada Invencible y desplegados en la batalla de Lepanto.

Esta es la época de personajes tan singulares como Alonso de Estrada, “que fue gobernador de la nueva España y que siguió a Hernán Cortés en parque de la conquista y consolidación de México”, y también Hernán Pérez del Pulgar, “que acompañó a los Reyes Católicos en la Guerra de Granada”.

Un cuadro de la Inmaculada Concepción de 1660, que pertenece al Museo Diocesano de Ciudad Real, los bustos del Quijote y Sancho del escultor Felipe García Coronado y una copia de la estatua ecuestre del rey Juan II que está situada en el Paseo del Torreón aparecen expuestas también en esta sala, que habla además del catastro elaborado por el marqués de la Ensenada, del cardenal Lorenzana, de las cañadas reales y de la peste.

El urbanismo cobra protagonismo en la última sala, donde Ciudad Real consigue su proclamación definitiva como capital de provincia 1833. Sin duda, la maqueta del Ciudad Real de 1850, donde se puede apreciar la articulación en barrios en torno a las iglesias de Santa María del Prado, San Pedro y Santiago, aparte de la muralla y sus puertas, es otra de las joyas de esta exposición.

Félix Pillet, catedrático de Geografía Humana de la UCLM, destaca que a lo largo del siglo XIX “edificios de nueva creación como el nuevo ayuntamiento, el casino o el de la diputación” vinieron para mejorar la ciudad. Fue en esta época en la que la iglesia de Santa María se convirtió en catedral y en la que llegó el ferrocarril a Ciudad Real, en concreto, en el año 1866.

Pasada la desamortización eclesiástica, la llegada del siglo XX consolidó la caída de la nobleza y el clero, que hasta ahora había controlado la ciudad. A partir de los años 20, la burguesía local tomó las riendas y convirtió la plaza del Pilar en el nuevo centro urbano. Fotografías de la calle María Cristina, de la inauguración del Cinema Proyecciones y de la Casa de la Emisora, son de interés.

Si de los barrios organizados por iglesias, se pasó a los cinco distritos en el siglo XIX, los años 60 lo que trajeron fue un plan general de ordenamiento, que en palabras de Félix Pillet, “en vez de ordenación urbana, trajo destrucción urbana”. Los edificios construidos en el centro cayeron y los sustituyeron grandes “torres”.

La construcción de la Universidad, la estación del AVE y el Hospital General fueron los grandes hitos a finales del siglo, cuando Ciudad Real pasó de ser una “capitaleja” a una “capital moderna” que hoy se plantea hacia donde tiene que ir. Francisco Ruiz dice que tiene que caminar hacia “una ciudad amable, consciente de su historia y con posibilidades de ampliación” y, como muestra el video que cierra la exposición, los ciudarrealeños tienen muchas opiniones al respecto.CONTENIDO PATROCINADO

En la muestra, que puede ser visitada en el Museo López Villaseñor, se encuentran urnas funerarias ibéricas pertenecientes a las distintas necrópolis de Alarcos, exvotos ibéricos, puntas de lanza y cerámicas almohades. También se encuentra la Carta Puebla de 1255, un códice de las Cantigas de Santa María, un óleo de la Inmaculada Concepción del año 1660, los bustos de Don Quijote y Sancho realizados por García Coronado o una gran maqueta de Ciudad Real en el año 1850.

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l Museo de Santa Cruz participa, junto con otros grandes museos, en la conmemoración del 407 aniversario de la muerte de ‘El Greco’

La efeméride se celebra este miércoles a través del Instagram Live del Museo del Greco.

Con motivo del 407 aniversario del fallecimiento de Doménikos Theotokopoulos, ‘El Greco’, este miércoles 7 de abril, el Museo de Santa Cruz de Toledo participará en la programación que el Museo del Greco ha organizado para visualizar esta efeméride y en la que también colaboraran una representación de los museos más importantes que cuentan con obras del genial pintor cretense.

Así, el Museo de Santa Cruz se une con esta iniciativa a otros grandes museos españoles como son el Museo del Prado, el Museo Thyssen Bornemisza, los museos de Bellas Artes de Asturias, Valencia y Sevilla, Patrimonio Nacional, el Museo Cerralbo y el Museo BBAA de Bilbao.Igualmente participan otros museos de fuera del país como el el Szepmuveszeti (Museum of Fine Arts Budapest) y el Museo di Capodimonte.

Todos ellos permitirán viajar a la obra de ‘El Greco’ por toda España y parte de Europa, a través del Instagram Live del Museo del Greco con la actividad ‘De Greco a Greco’ que tendrá lugar en la cuenta del Museo organizador @museo_del_greco, en distintas franjas horarias de 10 a 13 horas.

Por su parte, hay que señalar que desde la Consejería de Educación, Cultura y Deportes se rendirá homenaje, a través de las redes y el blog de Cultura CLM, a este pintor universal, acercando a la ciudadanía los lugares de Castilla-La Mancha donde se puede disfrutar de sus obras como son Toledo, Illescas, Orgaz, El Bonillo, Cuenca y Sigüenza. Se podrá ver en el enlace https://cultura.castillalamancha.es/culturaenredclm.

Fallece el sacerdote D. Antonio Ciudad

Ayer tarde 23 de marzo de 2021 falleció en Ciudad Real el sacerdote Antonio Ciudad Serrano, a los 85 años de edad.Fue el primer director del Museo Diocesano del Obispado de Ciudad Real, cargo que ocupó entre 1989 y 1997. De todos es bien conocida la labor de D. Antonio, tanto en lo que se refiere a la creación y la constitución del fondo del Museo como a la conservación del mismo con una importante y ejemplar labor.

Antonio Ciudad nació en Calzada de Calatrava en 1936 e ingresó en nuestro Seminario Diocesano en 1948. Se ordenó sacerdote el 21 de junio de 1959 en la iglesia de Santiago de Ciudad Real. Entre 1959 y 1965 fue coadjutor de Viso del Marqués y encargado de Bazán, pasando a Chillón como ecónomo en 1965. En 1968 pasó a ser coadjutor de San Bartolomé de Almagro durante un año, marchando después a estudiar Historia a la Universidad de Navarra y doctorándose en la Universidad de Sevilla.En 1979 se le encargó La Poblachuela, donde estuvo hasta 1992, desde 1984 como párroco. En 1992 se le nombró párroco de Las Casas y en 2003 administrador parroquial de Cañada de Calatrava. Además, fue capellán de las teatinas en Ciudad Real.Desde 1974, durante 32 años, impartió clases de Historia en la Escuela Universitaria de Magisterio de Ciudad Real. Colaboró en la puesta en marcha del Museo Provincial de Ciudad Real, en la parte correspondiente al Paleolítico. En 1984 ingresó como Consejero de Número en el Instituto de Estudios Manchegos. Ha publicado numerosos libros de investigación…

El funeral será en el templo parroquial de Calzada de Calatrava a las 17:00 h. del 24 de marzo.

El Museo Diocesano, por su parte, también ha trasladado el pésame a la familia.Descanse en paz.

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Gloria Merino galardonada con el premio ‘Imprescindibles’

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Gloria Merino, “la pintora del paisaje manchego y sus gentes”, es galardonada con el premio ‘Imprescindibles’ que otorga elGobierno de Castilla-La Mancha dentro del acto conmemorativo delDía Internacional de la Mujer.

Gloria Merino en la Exposición de su obra pictórica  en los Salones de La Real  Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén, su ciudad natal. 1971.

Es evidente e injusto el “olvido” de la presencia de la mujer en el mundo del Arte a lo largo de la historia, relegada a un segundo plano y siempre supeditada a la figura del hombre, ocultando sus obras por el simple hecho de ser mujer, hasta el siglo XX, momento en el que los movimientos feministas comenzaron a ensalzar su papel dentro del arte. Pero, también es cierto, que en pleno siglo XXI, la mujer todavía se encuentra con la dificultad de llegar a ser reconocida de la misma forma que la figura masculina. A pesar de ello…, Gloria Merinoesuna artista que por su destreza y trayectoria en el mundo pictórico logró imponerse con su arte y personalidad por encima de condicionamientos sociales o cualquier otra connotación de su época, algo digno de encomio, ya que ella, sí cuenta y de manera muy destacada, en el vasto panorama de la pintura española, siendo nuestra más importante pintora, con un amplísimo reconocimiento nacional e internacional. Es, la autora, que más y mejor ha dejado constancia de los lugares y rincones de nuestra tierra. Gloria Merino además de excelente pintora, es casi “una notaria” y gracias a ella aún podemos y podremos contemplar cómo eran muchos rincones, personajes, costumbres, tradiciones…las preocupaciones y emociones de la gente de una época, la suya.

Nuestra querida pintora es una de las artistas que más y mejor ha dejado constancia de los rincones, gentes y en definitiva del alma de los pueblos manchegos. Tal vez por ello se dice continuamente de su pintura que es inconfundible, que no se parece a ninguna otra y que ni siquiera es necesario que firme sus cuadros. Así, su pintura no la vemos entroncada en modas o movimientos más o menos perdurables, sino tendente a una captación atemporal, profundamente humana, de aspectos sencillos, de personajes reales, intentando y consiguiendo siempre apresar la realidad.

Este es un merecidísimo homenaje de reconocimiento a toda una intensa vida dedicada a la pintura, y al “canto”, que la ha llevado a colgar sus lienzos en diversos puntos de la geografía nacional e internacional y en colecciones públicas y privadas. Gloria Merino es considerada “una de las grandes artistas plásticas y con mayor proyección nacional e internacional que ha dado el arte castellano manchego en el siglo XX”. Nuestra artista, de un altísimo nivel, que ha recibido numerosísimos e importantes premios, y cuya obra siempre ha contado con el aprecio y el aplauso de la crítica, merece ser honrada no sólo por los manchegos, sino por todos los españoles. Andaluza por su nacimiento (Jaén 1930), Manchega por adopción (Malagón), pero internacional por su obra.

“Interior” 1959. Museo Reina Sofía. Madrid

Gloria Merino -manchega y universal- crea una pintura emblemática desde una mirada llena de frescura e ingenuidad y al mismo tiempo desde un profundo y dramático sentimiento sobre las cosas y las personas. Su obra va más allá de escenas costumbristas con una temática de realismo social; “Gloria Merino y Malagón son inseparables”. Creadora de un lenguaje personal e intransferible, caracterizada por un extraordinario dominio del dibujo y una técnica depurada y perfeccionista; henchida además de una innata y elevada sensibilidad artística que se adentra en el alma para transmitirnos un mensaje a través del gesto, la composición y el color. 

Como ella misma declara:

…los innumerables personajes, recios, campesinos nacidos por y para la tierra, dentro de sus ropas negras, grises o pardas, descoloridas y quemadas -como sus carnes- por el sol y en sus tareas cotidianas… camisas blancas teñidas por el sudor y el polvo. pañuelos y sombreros de paja, sillas, carros y tiestos; el burro, los gatos, los ajos y las «guindillas” …  

  «…Estos paisajes y seres vivos de la Mancha, fueron poco a poco asentándose en mi subconsciente, formando un sedimento que con el correr de los años, ha ido aflorando e imponiendo su ley, pero permitiendo a mi voluntad un margen suficiente para seleccionar de entre todo este conjunto, aquello que más me interesaba, filtrarlo a través de mi sensibilidad y después ordenarlo adecuadamente.

 …El resultado es mi obra pictórica actual».

“La vuelta del campo”Primer Premio y Medalla de Oro, en La Exposición Nacional de Valdepeñas 1975.

“Calle casi solitaria

         «… aunque nací en Andalucía (Jaén), muy pronto me encontré bajo la luz violenta y cortante luz del paisaje manchego, que impone unos contornos rotundos y concretos, y que corta en agudas aristas los blancos de cal de sus casas.

El arte es un testigo que da cuenta de las distintas épocas de la vida del ser humano. Y a pesar de que Gloria Merino es una artista solitaria e independiente, contemplativa e intimista, su obra, como caracteriza al arte del siglo XX, está al servicio de la misma vida y no escapa a esta realidad sino que emerge de ella; en un mundo en constante evolución, lleno de retos y contradicciones, a los que nuestra artista no es ajena. Una evolución en la que sin saltos bruscos marca varias etapas, bien definidas, y cuyos cambios estuvieron sujetos a circunstancias bien concretas, siempre ligadas a viajes de estudios, cambios de ambiente y de temática donde se plantea una nueva inquietudes; y paralelamente, depurando al máximo su propia técnica, adaptándola a las exigencias de cada planteamiento, pues el arte no es solo aptitud, sino búsqueda. Una búsqueda que la artista refiere:

              … serena y tenaz que había de llevarme a una evolución consciente, sin dar lugar a la pirueta improvisada ni a la prisa, dando paso a un estilo propio y seriamente meditado, en la honradez de un oficio bien aprendido; en una palabra: El equilibrio exacto entre idea y realización, fondo y forma, trabajo y vocación.

Muchacha de cristal” Óleo sobre lienzo,100 x 55 cm. 1964

                       

El Instituto de Estudios Manchegos está preparando el libro Catálogo sobre la vida y obra de nuestra querida Gloria, (al que ella pertenece desde 1971, por su valiosísima aportación al mejor conocimiento de lo nuestro) y ello me ha llevado a una relación muy fructífera en cuanto a conocimiento e investigación, pues comencé a documentarme sobre la artista hace años y siempre sentí una admiración especial por su obra  -yo también soy manchega, de Tomelloso- y como ella me siento profundamente arraigada a mi tierra. Fruto de este arraigo común, es especial la relación personal en todos mis encuentros con Gloria.

Y desde este pequeño espacio, y fascinada por su vibrante obra y una personalidad apasionante, le rindo mi sencillo homenaje a esta “grandísima artista”. Al mismo tiempo… “a las mujeres y a la mujer artista en particular”.

¡Enhorabuena querida amiga!                            

                                                                            Ana María Fernández Rivero (Historiadora del arte. Consejera del IEM)

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Marmurán exhibirá la muestra colectiva ‘Artistas de Ciudad Real’

16 Marzo 2021Lanza ALCÁZAR DE SAN JUANIMPRIMIR NOTICIA

‘Bodegón de higos, libro y porrón’, de Gloria Merino
‘Bodegón de higos, libro y porrón’, de Gloria Merino
  1. Con un amplio abanico de estilos y tendencias

La alcazareña Galería de Arte Marmurán inaugurará el próximo sábado 20 de marzo, a partir de las 18 horas, la exposición titulada ‘Artistas de Ciudad Real’, muestra que se podrá visitar hasta el 31 de mayo, de lunes a viernes de 18 a 21 horas y los sábados de 12 a 14 horas.

La exposición desplegará un amplio abanico de estilos y tendencias. Frente a los nombres consagrados, la galería abrirá la puerta a otros pintores de la provincia, manteniendo el interés de mostrar e informar sobre el panorama artístico que nos rodea.PUBLICIDADSUV CITROËN C3 AIRCROSSDías C: hasta 4.900€ de ventaja. Condiciones especiales si financias.
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La propuesta expositiva incluirá obras de Eduardo Santos Murillo, pintor del que se conoce el cuadro que posee el Ayuntamiento de Alcázar de San Juan titulado ‘Guarda rural’. Nacido en Alcázar en 1913, murió en París en 1984 y en la muestra habrá dos obras suyas: el óleo ‘Tarde de toros’ y la acuarela ‘Paisaje de París’. Santos Murillo salió de Alcázar alrededor de 1940 y terminó en París, que era en aquellos años la capital mundial del arte.

También estará la producción artística de Gloria Merino (Jaén 1930, pero residente toda la vida en Malagón, considerándose una manchega más). Además, este año 2021 ha sido nombrada una de las mujeres «imprescindibles» por la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, De ella, se presentará un magnifico óleo titulado ‘Bodegón de higos, libro y porrón’, del año 1955.

'En la era', de Pepe Herreros
‘En la era’, de Pepe Herreros

De Pepe Herreros (Alcázar de San Juan 1928-2019) estarán presentes dos obras en la exposición, una titulada ‘En la era’, un gran cuadro de 1967, y ‘Catedral de Colonia’, óleo del año 1961.

‘Dibujo de niña’ y ‘Armonioso declive de una calle’ son dos obras de Isidro Antequera (La Solana 1926) que también se podrán presenciar en esta muestra, en la que José Díaz (Campo de Criptana 1930 – Madrid 2015) estará representado con ‘Menina’, acrílico/cartón pegado a tabla, Isidro Parra (Alcázar de San Juan, 1925-2007) con el óleo ‘Paisaje de la Mancha’, Gregorio Prieto (Valdepeñas, 1897-1992) con ‘Paisaje Griego’, Ángel Lizcano con las obras ‘Escapando del toro’ y ‘Mar y tormenta’», Agustín Úbeda (Herencia 1925-Madrid 2007) con ‘Cerca de la añoranza’, Antonio Fernández Molina (Alcázar de San Juan 1927 – Zaragoza 2005) con ‘Final de viaje’ y ‘Perfiles’; Antonio Guijarro (Villarrubia de los Ojos 1923 – Madrid 2011) con ‘Bodegón de los higos’; Miguel Fisac (Daimiel 1913 – Madrid 2006) con la acuarela ‘Paisaje de Almagro’ y Joaquín García Donaire (Ciudad Real 1926 – Madrid 2003) con el bronce ‘Figura recostada’.

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DÍA de La Mujer- 8 de marzo

«Y Dios creó al hombre y a la mujer a su imagen y semejanza”(Génesis, 2). Para Dios no hay distinción entre el hombre y la mujer, entre una raza u otra, todos somos hijos de Dios, creados para servir y adorar a Dios en esta vida y gozar eternamente de Él en la otra. La mujer y el hombre tienen cualidades y virtudes que se complementan, de ahí nace la vocación específica de cada uno delante de Dios y en relación a la sociedad en la que vive.Todos los hombres tenemos una misión en la vida, y cada uno en nuestro peregrinar hacia Dios debe cumplir su misión. Un gran ejemplo nos lo dan los santos, cómo hombres y mujeres de diversas culturas, razas y tiempos, han cumplido con heroísmo su misión.Para profundizar: Catecismo de la Iglesia Católica nos: 400, 411, 422, 488ss, 640ss, 791, 918, 924, 965, 1080, 1368, 1577, 1601ss, 1641ss, 1736, 1929, 1938, 2103, 2202, 2207, 2331, 2353, 2360, 2384, 2433, 2513, 2522

La Iglesia católica es mayoritariamente femenina en sus cuadros; la componen un 61% de mujeres, organizadas en distintas órdenes religiosas, frente a un 39% de hombres, entre sacerdotes, obispos, religiosos y diáconos. Pese a ello, el gobierno eclesial, la toma de decisiones, y la visibilidad de la institución están casi exclusivamente en manos de varones. ¿Por imperativo evangélico?.

El biblista Xabier Pikaza, autor de ‘El evangelio de Marcos. La buena noticia de Jesús’ (Editorial Verbo Divino), tras investigar a fondo el tema en su denso volumen, concluye que «Jesús no quiso algo especial para las mujeres. Quiso, para ellas, lo mismo que para los varones. Como entendió bien San Pablo en Gal 3, 28: ‘Ya no hay hombre ni mujer…’. La singularidad de la visión de Jesús sobre las mujeres es la ‘falta de singularidad’. No buscó un lugar especial para ellas, sino el mismo lugar de todos, es decir, el de los ‘hijos de Dios'».

Imágenes:

Hildegarda de Bingen O.S.B . Protestificatio de Scivias, Fol. 1, Facsímil de Eibingen del códice de Ruperstberg.-Santa Hildegarda con su confesor, Volmar, y la madre Abadesa JuttaSanta Hildegarda de Bingen O.S.B. ( Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de septiembre de 1098-Monasterio de Rupertsberg, 17 de septiembre de 1179) fue una santa, compositora, escritora, filósofa, científica, naturalista, médica, polímata, abadesa, mística, líder monacal y profetisa alemana. Conocida también como la sibila del Rin y la profetisa teutónica.Considerada una de las personalidades más influyentes, polifacéticas y fascinantes de la Baja Edad Media y de la historia de Occidente,2 es también de las figuras más ilustres del monacato femenino y quizás quien mejor ejemplificó el ideal benedictino, al estar dotada de una inteligencia y cultura fuera de lo común, comprometida con la reforma gregoriana y al ser una de las escritoras de mayor producción de su tiempo. Además es considerada por muchos expertos como la madre de la historia natural.Aunque la historia de su canonización es compleja, diversas ramas de la Iglesia la han reconocido como santa durante siglos; el 7 de octubre de 2012, durante la misa de apertura de la XIII Asamblea general ordinaria del sínodo de los obispos, el papa Benedicto XVI le otorgó el título de doctora de la Iglesia junto a san Juan de Ávila. En palabras de la filóloga Victoria Cirlot:… atravesando el muro de los tiempos han quedado sus palabras, incluso su sonido, y las imágenes de sus visiones»-

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La inmatriculación de los bienes de la Iglesia

La Iglesia llegó a la península Ibérica en el siglo I. Durante siglos, el Pueblo de Dios fue construyendo lugares de culto, templos, parroquias o basílicas. Con la organización en diócesis fueron construyéndose las catedrales, y con la aparición de las órdenes religiosas comenzaron los monasterios, abadías y cenobios. Según crecía su presencia surgieron rectorías y seminarios, y la Iglesia recibía donaciones de tierras, fincas, etc. para el sustento de los sacerdotes y la ayuda a los necesitados.

Entonces no se cuestionaba la propiedad de los templos, los edificios y las tierras. Parecía evidente a quién pertenecía la catedral de Burgos, el monasterio de Montserrat o una pequeña ermita “perdida” de cualquier pueblo de España.

Lo mismo sucedía en el ámbito civil con los ayuntamientos y con los edificios públicos y con muchos otros bienes de particulares. No existía la necesidad de garantizar la propiedad de estos bienes porque nadie dudaba de quién eran ni lo ponía en cuestión.

El Registro de la Propiedad

En 1863 se crea en España el Registro de la Propiedad, a partir de la ley hipotecaria de 1861. Con él se pretende conseguir tres objetivos: dar certidumbre al dominio a los demás derechos reales sobre la cosa; posibilitar la libre circulación de la propiedad inmobiliaria; y asentar sobre sólidas bases al crédito territorial.

La inscripción de bienes en este registro no otorga la propiedad, sino que tiene simplemente una función probativa o certificativa, lo que otorga seguridad jurídica, pero no tiene función constitutiva de la propiedad.

En los dos primeros decretos que desarrollan el funcionamiento de este Registro (en junio y noviembre de 1863) se anima a las instituciones públicas y a la Iglesia a registrar sus bienes, para que el Registro acogiera ya desde el comienzo una buena parte de las propiedades que había en España.

Desde ese momento, las instituciones públicas y la Iglesia tienen la capacidad de inmatricular por certificación, un sistema especial para inscribir aquellos bienes de los que no es posible mostrar un título de propiedad, por ejemplo, por su antigüedad o por razones históricas.

El decreto impedía a la Iglesia ya entonces (y así fue hasta 1998) inmatricular los templos (iglesias y ermitas) pues la propiedad era evidente y esos templos no podían ser objeto de comercio.

Es a partir de este momento cuando empieza a inscribir sus bienes para garantizar la identidad, finalidad y uso de estos inmuebles. La Iglesia ejerce el derecho a inmatricular sus bienes porque tiene la obligación de custodiar y mantener lo que le han sido confiado.


2. ALGUNAS CONSIDERACIONES

Algunas consideraciones sobre las Inmatriculaciones

  •  Inmatricular es inscribir por primera vez un bien en el Registro de la Propiedad.
  •  Esto implica que no ha estado nunca ni en todo ni en parte inscrita, pues de lo contrario estaríamos ante el fenómeno de la doble inmatriculación.
  •  Para inmatricular un bien en el Registro de la Propiedad es necesario acreditar el título de propiedad, o bien realizar un expediente de dominio, o bien mediante certificación.
  • La finca que accede por primera vez al Registro empieza con esta inscripción su historial y ha de ser necesariamente una inscripción del dominio de la finca.
  • La inmatriculación de los bienes no otorga la propiedad. El registro, y por tanto la inmatriculación, tiene simplemente una función probativa o certificativa,lo que otorga seguridad jurídica, pero no tiene función constitutiva de la propiedad.
  • Por esta razón, el sistema de inmatriculación prevé un período de 2 años de provisionalidad para corregir errores y presentar alegaciones. En todo caso, y de haberse producido, siempre podrán corregirse errores en el proceso.
  • El sistema de inmatriculación por certificación, vigente desde 1863 y hasta 2015 en el caso de la Iglesia, busca dar respuesta a la legislación desamortizadora del S. XIX (Mendizabal y Madoz), que había dejado a la Iglesia sin título de propiedad de muchos de sus bienes.
  • Además, desde el comienzo del Registro de la Propiedad en 1863 hasta 1998 la Iglesia no pudo registrar los lugares de culto. A partir de ese año se comenzó la inmatriculación, hasta 2015 también por certificación, y desde ese año sólo por los cauces ordinarios.
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3. LA IGLESIA Y LAS INMATRICULACIONES

¿Qué ha registrado la Iglesia a su nombre?

La Iglesia ha inmatriculado los bienes que durante siglos el pueblo “católico” ha construido y confiado a la Iglesia para que ésta pudiera realizar su labor: el anuncio del Evangelio (apostolado), la celebración de la fe (culto) y el ejercicio de la caridad (servicio). Los bienes de la Iglesia se destinan precisamente a estos fines.

Ha inmatriculado también otros bienes recibidos a través de legados y herencias, que han sido destinados, de un modo u otro a los mismos fines. La Iglesia tiene la obligación de custodiar y mantener los bienes que le han sido confiados afectándolos a sus fines propios y poniéndolos a disposición de la sociedad, con independencia y colaboración con los poderes públicos, al servicio del pueblo cristiano

La inmatriculación por certificación de la Iglesia

Para inmatricular un bien en el Registro de la Propiedad es necesario acreditar el título de propiedad, realizar un expediente de dominio, o mediante certificación.

Este último mecanismo, la certificación, consiste en inscribir “los bienes inmuebles que les pertenezcan mediante la oportuna certificación librada por el funcionario a cuyo cargo esté la administración de los mismos, en la que se expresará el título de adquisición o el modo en que fueron adquiridos”.

Así lo han podido hacer las instituciones de la Iglesia hasta el año 2015, con aquellos bienes que posee y mantiene desde tiempo inmemorial. 

Hasta ese año, la inscripción de los bienes de la Iglesia católica tenía el mismo régimen legal que la inscripción de los bienes del Estado, y se pudieron inmatricular los bienes de la Iglesia de la misma forma y con idéntica tramitación.

Otro elemento resulta especialmente importante. Desde el comienzo del Registro y hasta 1998 no se permitió a la Iglesia la inmatriculación de los templos. Esta restricción suponía una discriminación ya que la Iglesia católica era la única confesión religiosa en España que no podía inmatricular sus lugares de culto. El art. 206 de la Ley Hipotecariapermitió a la Iglesia la inmatriculación de los templos, superando así la discriminación.

La Iglesia católica pudo utilizar el modo especial de inmatriculación -por certificación- desde el comienzo del Registro de la Propiedad hasta la reforma de la Ley Hipotecaria, en junio de 2015. Esa inmatriculación por certificación pudo aplicarse a los templos desde que estos pudieron inscribirse, en 1998. Desde 2015, sólo las administraciones públicas y las entidades de derecho público con personalidad jurídica propia pueden inmatricular los bienes de su titularidad, mediante la aportación de su título escrito de dominio.

La autorización para que la Iglesia Católica utilizara este procedimiento especial se relaciona con el hecho de que la presencia de la Iglesia en España es muy anterior a la existencia del Registro y por tanto es creíble que los títulos de propiedad no existieran o nunca hubieran existido.

Al mismo tiempo, las leyes desamortizadores del S. XIX, especialmente de Mendizabal y de Madoz, y la posterior recuperación de parte de los bienes por la Iglesia católica, en muchos casos sin una titulación auténtica, habían desprovisto a la Iglesia de la capacidad de registrar sus bienes de manera ordinaria.

Es cierto que el procedimiento era excepcional, pero la situación también, ya que nos encontramos con que muchas realidades de Iglesia son las instituciones más antiguas de nuestro país, como los Iglesias de Toledo o Tarragona con una tradición muy consolidada que data del siglo I.

La desaparición progresiva de las circunstancias históricas a las que respondió su inclusión, así como el transcurso de un tiempo suficiente desde la reforma del Reglamento Hipotecario de 1998 que ya permitía la inscripción de los templos, ha propiciado que desde 2015, la certificación no pueda ser un modo de registrar propiedades a nombre de la Iglesia. Desde ese momento, la Iglesia dejó de inmatricular por certificación.

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La ermita de San Juan de Almagro recupera las pinturas de la vida de la Virgen

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Los lienzos, con imágenes del nacimiento de la Virgen, la Asunción, la Coronación y la Inmaculada Concepción, han sido restauradas por la Diputación, y volverán a ser colocados en sus respectivas pechinas. El presidente de la entidad, José Manuel Caballero, ha visitado el templo y ha avanzado que ampliará su colaboración económica con la localidad

La capilla de la Virgen de la ermita de San Juan de Almagro ha recuperado sus cuatro emblemáticos tondos con escenas marianas que, tras ser restaurados, serán colocados en las cuatro pechinas del espacio religioso, ahora presidido por la Virgen de la Esperanza.

Las pinturas son del siglo XVIII y según la restauradora Elena García Gayo, “estaban muy dañadas”. Se trata, según ha explicado, de obras de taller posteriormente trasladadas a la ermita, y reúnen un ciclo mariano típico de la época con imágenes del nacimiento de la Virgen, de la Asunción, la Coronación y la Inmaculada Concepción.Desconocen el autor y otros detalles históricos, aunque han aparecido las iniciales PC, que podrían ser del pintor o de alguna orden religiosa.Su técnica es popular, ha detallado García Gayo, y destaca el color azul brillante de los mantos, que se perdió y que ha sido regenerado con el uso de aceites. En la recuperación “hemos utilizado materiales y técnicas reversibles” para retocar en e lfuturo las obras en caso de necesidad, así como el montaje de colocación lo hará una empresa profesional.

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La fiesta de San Juan de Ávila se celebrará en toda la Iglesia

martes, 2 de febrero de 2021

La Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos ha aprobado hoy la inscripción de la celebración de san Juan de Ávila, presbítero y doctor de la Iglesia, en el Calendario Romano General.

Esto supone que la fiesta de nuestro santo paisano, natural de Almodóvar del Campo y Doctor de la Iglesia, se celebrará en toda la Iglesia universal. Junto a él, se incluyen otros doctores de la Iglesia: san Gregorio de Narek, abad y doctor de la Iglesia y Santa Hildegarda de Bingen, virgen y doctora de la Iglesia.

A continuación, transcribimos el Decreto de la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos fechado hoy, 2 de febrero de 2021.
CONGREGATIO DE CULTU DIVINO ET DISCIPLINA SACRAMENTORUM
DECRETO sobre la inscripción de las celebraciones de san Gregorio de Narek, abad y doctor de la Iglesia, san Juan de Ávila, presbítero y doctor de la Iglesia y santa Hildegarda de Bingen, virgen y doctora de la Iglesia, en el Calendario Romano General

La santidad se vincula con el conocimiento, que es experiencia del misterio de Jesucristo, indisolublemente unido al misterio de la Iglesia. Este vínculo entre santidad e inteligencia de las cosas divinas y también humanas, brilla de modo particular en aquellos que han sido adornados con el título de «doctor de la Iglesia». De hecho, la sabiduría que caracteriza a estos varones y mujeres no les concierne solo a ellos, ya que, al convertirse en discípulos de la Sabiduría divina, se han convertido a su vez en maestros de sabiduría para toda la comunidad eclesial. Por este motivo, los santos y las santas «doctores» son inscritos en el Calendario Romano General.

Por ello, teniendo en cuenta que recientemente han sido reconocidos con del título de doctor de la Iglesia grandes santos de Occidente y Oriente, el Sumo Pontífice Francisco ha decretado inscribir en el Calendario Romano General con el grado de memoria ad libitum:

  • san Gregorio de Narek, abad y doctor de la Iglesia, el día 27 de febrero,
  • san Juan De Ávila, presbítero y doctor de la Iglesia, el día 10 de mayo,
  • santa Hildegarda de Bingen, virgen y doctora de la Iglesia, el día 17 de septiembre.

Estas nuevas memorias deben ser inscritas en todos los Calendarios y Libros litúrgicos para la celebración de la Misa y la Liturgia de las Horas; los textos litúrgicos que han de ser adoptados, adjuntos al presente decreto, deben ser traducidos, aprobados y, tras su confirmación por parte de este Dicasterio, publicados por las Conferencias Episcopales.

Sin que obste nada en contrario.

En la sede de la Congregación para el Culto Divino y la Disciplina de los Sacramentos, a 25 de enero de 2021, fiesta de la Conversión de san Pablo, apóstol.

Robert Card. Sarah

Prefecto

X Arthur Roche

Arzobispo Secretario

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Revertida por una restauradora toledana la intervención fraudulenta de una talla del siglo XVI en el municipio más despoblado de España

El día 27 de enero se ha escogido como el Día Mundial del Conservador-Restaurador. Profesión poco conocida, pero muy necesaria, que quizás nos evoca, no tanto a las verdaderas restauraciones, sino a las intervenciones fraudulentas, como la tan famosa actuación sobre la pintura mural del Ecce homo de Borja, según informa Fondo Blanco, conservación, arte y restauración.

La auténtica conservación del patrimonio brota de las manos de los profesionales de la conservación restauración que, con un inmenso esfuerzo, tratan de poner en valor los bienes culturales deteriorados por el paso del tiempo y por las agresiones físicas y biológicas, unas naturales, como las adversas condiciones meteorológicas o la proliferación de insectos, bacterias y hongos, y otras artificiales, como las sometidas a la acción humana en guerras, vandalismo o en falsas intervenciones.

A una de estas desdichadas intervenciones es a la que ha tenido que hacer frente la restauradora toledana Noemí Sierra, de Fondo Blanco, Conservación, Arte & Restauración.

“Antes de llevar a cabo la restauración, al contemplarla veíamos una imagen de la Virgen llamativa, no por su belleza sino, lamentablemente, por su incomprensible decoración exterior, que la asemejaba más a un muñeco de feria que a una imagen devocional”, nos cuenta Noemí Sierra.

La imagen de la Virgen de La Paz, del municipio toledano de Illán de Vacas, merecía ser rescatada de la indiferencia de su pasado más próximo y del daño del intrusismo profesional, para ser devuelta a su ayer, a su apariencia más recóndita, escondida entre los numerosos estratos de pintura que como sedimentos del paso del tiempo la hubieran escondido esperando a ser legítimamente restaurada por manos profesionales.

Eliminación mecánica del repinte mediante bisturí durante la restauración
Eliminación mecánica del repinte mediante bisturí durante la restauración

“Se trata de un claro ejemplo de como una magnífica obra de finales del siglo XVI, puede llegar a convertirse en un esperpento” nos cuenta Noemí Sierra. “Un tesoro escondido bajo una apariencia que no se merece. Un auténtico atentado contra nuestro patrimonio” concluye.

Un daño tan enorme puede llevar a convertir una obra de arte en algo sin valor, condenado al olvido y la indiferencia.

La encargada de su restauración, Noemí Sierra, nos cuenta que “sin duda ha sido un reto”, y añade que “la necesidad de su intervención, así como un acercamiento a su historia material y datación de la obra, era del todo necesario para poder valorar, apreciar y volver a tomar devoción por este conjunto escultórico, que fue tan importante para el patrimonio, el arte y la cultura de esta comarca, y que tan maltratado ha sido en los últimos años por los intrusos de la profesión”.

Actuaciones como estas son las que honran a estos profesionales de la conservación y la restauración, a los que hemos de felicitar en el día de hoy por su importante, lucida y necesaria labor sobre el patrimonio, rescatando piezas perdidas y maltratadas pero, sobre todo, revertiendo actuaciones fraudulentas como la sufrida por la Virgen de La Paz.

Sin la iniciativa, sensibilidad y confianza en manos profesionales por parte del párroco Damián González Mellado, dispuesto a restituir dicha intervención, y ahondar mucho más en la talla, no se hubiera podido recuperar esta imagen.

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San Sebastián (20 de enero)

Escultura en bulto redondo realizada en madera tallada y policromada que representa a San Sebastián, del Siglo XVII, de autor desconocido, con una altura total de 130 cm. Pertenece a la Parroquia de Nuestra Señora la Virgen de la Consolación Ballesteros de Calatrava. La talla está expuesta en el Patio (Sala III) del museo.

Biografía

Sebastián, hijo de familia militar y noble, nació en las Galias y fue educado en Milán. Centurión de la primera cohorte en tiempos de Diocleciano, convertido al cristianismo, aprovechó los momentos más adecuados para socorrer a aquellos que se encontraban recluidos en las cárceles. Por preferir la milicia de Cristo el emperador mandó que lo sacaran al campo, lo ataron a un árbol y los soldados lo mataron a flechazos clavando en su cuerpo tal cantidad de dardos que lo dejaron convertido en una especie de erizo (Santiago de La Voragine “La leyenda dorada”), pero sobrevivió. Al volver a dar testimonio de su fe, fue azotado hasta la muerte. Los cristianos lo recogieron y lo enterraron en la Vía Apia (s. IV), en la célebre catacumba que lleva el nombre de San Sebastián (Martirologio romano Vida de San Sebastián).

El culto a San Sebastián es muy antiguo; es invocado contra la peste y los apestados, después de que, según menciona Pablo Diácono, cesara una peste padecida en Roma en 680 tras ser invocada su intercesión, milagro por el que fue nombrado patrono de Roma, junto a San Pedro y San Pablo, siendo trasladadas sus reliquias desde las catacumbas que llevan su nombre hasta la iglesia de San Pietro in Vincoli.

Existe otra teoría según la cual, el pueblo representaba la peste como una lluvia de flechas, al haber sufrido el asaetamiento y haber salido ileso del mismo, sus devotos pensaron que podría hacer lo mismo con ellos.

En este sentido, compartió en la cristiandad su función de protector de la salud junto a san Roque y san Antón, convirtiéndose a su vez en patrono de numerosas poblaciones (se celebra el día 20 de enero).

Su culto aparece recogido en el Calendario de Cartago, en el Sacramentario Gelasiano y en el Santoral Gregoriano. Asimismo, por su defensa de la fe, el papa Cayo le otorgó en el siglo III el título de Defensor de la Iglesia.

Además es llamado el Apolo cristiano ya que es uno de los santos más reproducidos por el arte en general; entre ellos cabe destacar la escultura de Alonso Berruguete conservada en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid y la pintura de El Greco “El martirio de san Sebastián”, en el Museo catedralicio de Palencia.

Iconografía

La escultura expuesta en el museo, nos muestran al santo en pie, amarrado al árbol y sirviendo de diana a los arqueros, su posición es básicamente frontal y nos muestra el episodio más conocido de la vida del santo, su primer martirio.

La talla está concebida y ejecutada con gran delicadeza, presentando al santo dotado de una serena belleza juvenil a manera de apolo cristiano, aparece desnudo bien proporcionado y buena anatomía, atado al tronco de un árbol (Guarda paralelismo con la pasión de Cristo, Cristo atado a la columna) en el momento que sufre el martirio de ser asaetado, siguiendo una iconografía tradicional desde el Renacimiento; de pie, sostenido y atado por la muñeca del brazo izquierdo a un tronco de árbol de base gruesa, con varios nudos. Sus pies están apoyados en las raíces o base del tronco del árbol, ello se debe a que en estas primeras representaciones se instalaba un pequeño soporte al pie del poste al objeto de elevar la figura del santo de la de los arqueros que se mostraban junto a él. Recubierta con una fina capa de yeso, y policromada en tonos marrones, verdes y rojiza. Por encima se recubre parcialmente con un baño de plata corlada.

Se cubre con un paño de pureza, policromada, en tonos azules, blancos y amarillos, marrones, dispuestos en bandas verticales.

Distribuidos por todo el cuerpo aparecen pequeños orificios sangrantes, en los cuales se situarían las flechas (se relacionarían con las llagas del cuerpo de Jesús).

El santo mantiene una expresión impasible al dolor, levantando la cabeza para dirigir al cielo sus ojos confiados en la esperanza Divina. De frente pequeña, cejas finas, pintadas ojos también pintados, de forma ovalada, elevados, nariz pequeña y chata boca cerrada enrojecida. El tono de su tez es lívido, con toques rosados, sobre todo en las mejillas.

Todos estos detalles y la estilización anatómica dotan a la imagen de una belleza y vida interior que provocan en el espectador ternura y compasión.

Mensaje

…”San Sebastián nos muestra que, además de los perseguidores que se ven, hay otros que no se ven, peores y mucho más numerosos… Hay persecuciones no sólo exteriores sino también interiores en el alma de cada uno”San Ambrosio

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Manolita Espinosa «Universo del Diálogo»

Lo resume acertadamente el alcalde de Almagro, Daniel Reina, en un breve pero directo comentario introductorio: “Nuevo libro de nuestra ilustre y queridísima Manolita Espinosa. En él podrán mirar desde la ventana de Manolita. Percibirán que no da a la misma calle ni al mismo patio que las nuestras. Gracias por mostrarnos tu firma de ver el mundo”.Leer más: “Universo del diálogo”, nuevo libro de la poeta almagreña Manolita Espinosa

1ª Edición 2020 Dep. Legal : DL CR 519-2020 I.S.B.N.: 978-84-09-25268-8,. Prólogo Francisco J. Martinez Carrión

Editado por el Ayuntamiento de Almagro, con prólogos del alcalde Daniel Reina y del periodista almagreño Francisco J. Martínez Carrión, e ilustraciones del también almagreño Francisco Manuel Vargas Sanroma.

“Universo del diálogo” es el último poemario de Manolita Espinosa. 101 pequeños versos o aforismos componen este nuevo y magnífico libro de poemas de la veterana almagreña Manolita Espinosa, quien a sus ochenta y muchos años no deja de trabajar, de otear y analizar el mundo que la rodea con una visión profunda y crítica.

Impulsado por la Concejalía de Cultura, editado por el Ayuntamiento de Almagro y coincidiendo con el 33 aniversario del Himno Oficial de Almagro (1987), cuya autora también es Manolita Espinosa, este último libro de poemas es un auténtico homenaje de sus paisanos y de las autoridades municipales a esta brillante poeta en el culmen de su obra y trayectoria literaria.http://www.manolitaespinosa.es/libros/las-sandalias-del-caminante

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Natividad Cepeda. «Abrazando el paisaje» ditorial Llanura, 2020
“Abrazando el paisaje” es el título del libro de poemas de la escritora manchega Natividad Cepeda publicado por la editorial Llanura en la colección Erato con ilustraciones en blanco y negro de fotografías o pintura. El prólogo es del historiador conquense Miguel Romero Sáiz.
La unión telúrica de la autora con su tierra manchega, con su paisaje de horizontes sin término y evocaciones sin fin es una realidad que aflora en todos los versos de Abrazando el paisaje”. El ritmo del ciclo de las estaciones también se hace presente con analogías y metáforas de la vida.
Los personajes reales o literarios aparecen de modo claro o velado. Una poesía de evocación del alma que mira, siente, reflexiona y transforma en
poesía.

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Natividad Cepeda Serrano
(Tomelloso, Ciudad Real, 1949) es poeta, narradora y columnista habitual en revistas culturales y medios informativos de Castilla-La Mancha e hispano-americanos. Es miembro de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, de Academia de la Hispanidad y de la Asociación Prometeo y de la Asociación de Escritores de Castilla-La Mancha. Su obra figura en diversas antologías poéticas. Entre los reconocimientos recibidos: el Internacional Orden Literaria Francisco de Quevedo y finalista en el Premio de Poesía Mística Fernando Rielo.
Títulos de algunos de sus libros: En esta tierra amplia de viñedos, Memorial de amor y de leyenda; Solo creo que llueve; El rumor del otoño; En la tierra de las vides…
Julia Sáez Angulo en su blog La mirada acrual; 2-enero-

Más información

http://natividadcepeda.blogspot.com/

https://lamiradaactual.blogspot.com/2020/12/dos-poemas-de-navidad-autoras-natividad.html

2021https://www.mentideroliterario.es/author/natividad-cepeda/

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¡Feliz día de Reyes!

El 6 de enero, se celebra la Fiesta de la Epifanía del Señor o Día de Reyes. Es una de las fiestas litúrgicas más antiguas, que comenzó a celebrarse en Oriente en el siglo III y en Occidente se adoptó en el curso del siglo IV. Epifanía, significa en griego «manifestación», pues el Señor se reveló a los hombres en la persona de los magos. Los orientales llamaban magos a sus doctores; en lengua persa, mago significa «sacerdote». La tradición, más tarde, ha dado a estos personajes el título de reyes, como buscando destacar más aún la solemnidad del episodio. Melchor, Gaspar y Baltasar, que según la tradición, se llamaban estos magos.Los Reyes Magos fueron generosos al ir a ver a Jesús, no llegaron con las manos vacías. Le llevaron: -oro: que se les da a los reyes, ya que Jesús ha venido de parte de Dios, como rey del mundo, para traer la justicia y la paz a todos los pueblos; -incienso: que se le da a Dios, ya que Jesús es el hijo de Dios hecho hombre; -mirra: que se untaba a los hombres escogidos, ya que adoraron a Jesús como Hombre entre los hombres.La historia de los Reyes Magos se puede encontrar en Mateo 2, 1-12Imagen:»Adoración de los Magos», Fernando Yánez. Nacido en 1505 en Almedina (Ciudad Real) y fallecido en 1537. Fue un grandísimo pintor que dejó pruebas tanto en sus cuadros como en sus dibujos de las corrientes artísticas del quattrocento iltaliano tanto en su producción pictórica como en sus dibujos, unas influencias nacidas de su directo conocimiento de la pintura de Leonardo da Vinci.“La Adoración de los Reyes Magos” obra de hacia 1526, se encuentra en la capilla de los Caballeros, de la catedral de Cuenca bajo un gran arcosolio. El historiador Antonio Ponz elogiaba en esta pintura su “variedad, exactitud, dibujos y expresión, de suerte que nada se representa ocioso ni de sobra”.

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«Los más bellos y saludables hallazgos dejarían de deleitarme si tuviera que guardarlos para mí. Sin compañía, ningún bien se posee a gusto. No puedes ser feliz cuando vives solo para ti, cuando todo lo haces en tu propio interés. En verdad sólo vives para ti cuando vives para otro». (Séneca, Cartas a Lucilio).Imagen:-Entre los hallazgos mas bellos del 2020, en el área arqueológica de Pompeya, la antigua ciudad romana destruida en el año 79 d.C. por la erupción del Vesubio no deja de sorprender y estos días se anunció el hallazgo de «un termopolio», el lugar donde se servía comida y bebida a los habitantes, intacto y decorado y aún con restos de alimentos. perfectamente conservado con el mostrador con la imagen de una ninfa marina a caballo y otros animales con colores tan brillantes que parecen tridimensionales, explican. Pero lo que más ha sorprendido a los arqueólogos es el descubrimiento en los envases con restos de esta comida que se vendía en la calle y que es el origen de la «comida para llevar».Las decoraciones del mostrador del termopolio -las primeras en emerger de la excavación- muestran en el frente la imagen de una nereida (ninfa) a caballo en un entorno marino y, en el lado más corto, la ilustración probablemente de la misma tienda como un letrero comercial.

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Con la carta apostólica Patris corde (Con corazón de padre), el Papa recuerda el 150 aniversario de la declaración de san José como Patrono de la Iglesia Universal y, con motivo de esta ocasión, hasta el 8 de diciembre de 2021 se celebrará un año dedicado especialmente a él.

San José fue proclamado patrón de la Iglesia católica universal por el papa Pío IX mediante el decreto Quemadmodum Deus, del 8 de diciembre de 1870. El papa Francisco ha querido acercarse a la figura del padre putativo de Jesús, a quien describe en su carta como un padre en la ternura, en la obediencia y en la acogida, y un trabajador siempre en la sombra. 

En la carta Patris cordeque puedes leer aquí, el Papa se refiere a la pandemia, que nos ha hecho comprender la importancia de la gente común, de aquellos que, lejos del protagonismo, ejercen la paciencia e infunden esperanza cada día, sembrando la corresponsabilidad. Como san José, «el hombre que pasa desapercibido, el hombre de la presencia diaria, discreta y oculta». Y, sin embargo, el suyo es «un protagonismo sin igual en la historia de la salvación».

Aquí puedes leer la carta apostólica Patris corde del papa Francisco con motivo del 150 aniversario de la declaración de san José como patrono de la Iglesia.

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La espiritualidad y la mística de Ana Moyano

28 Noviembre 2020Pilar Serrano de Menchén

No falta, en este magnífico libro, la profunda humanidad y compromiso social de Ana Moyano, con una dedicatoria que dice: “Para vosotros estas letras/ llenas de un amor conmovido/ por tanto dolor. A los que la muerte os arrebató/ entre la sorpresa y la soledad de los que compartieron vuestra vida/ vuestro corazón/. Y también a los que desaparecen,/ como algo inservible, sin derechos/ y sin nombre, tragados por el mar/ de la codicia de un mundo soñado/. Año de dolor, miedo/ donde el sol ha brillado”

En estos tiempos donde lo anodino se cierne dando culto al dinero y a ídolos de barro, encontramos el oasis de la poesía y prosa de Ana Moyano, una señora llena de humanidad y cercanía que, a lo largo de su vida, ha sabido conjugar con ternura y sencillez, la magia de su espiritualidad a través de cada una de las acciones que ha realizado.

Dotada de una dulce sonrisa y de una sensibilidad poco común, ha inculcado en sus alumnos de violín la esencia de la música, enseñada desde el prisma de lo bello ─ha sido profesora del arte de bien combinar el sonido y el tiempo en el Conservatorio de Tomelloso─; pero no es su único acierto, pues además, junto a otros malagoneros/as, fundó el primer Certamen Místico de nuestro País, y lo hizo o lo hicieron desde ese lugar teresiano que es Malagón: el pueblo donde Santa Teresa fundó su tercer Convento. También en su época de profesora, junto con otros amantes de la música, crearon la Asociación Pro-Música Guillermo González que tantos conciertos importantes ha promovido en Tomelloso.

Con tan útil bagaje y otros: periodista, entrevistadora o articulista; novelista de reconocido prestigio, poeta de corazón y devoción, Ana Moyano ha realizado una meritoria y humanista labor, alternándola con un trabajo constante a favor de los desfavorecidos.

Todo lo anterior es sólo un breve apunte de su valía como mujer de cualidades y calidades notorias, por ello no nos extraña el último poemario que acaba de ver la luz en este tiempo de la tristeza y la desolación, titulado: «Una presencia…Aromas y siempre Él», editado bellamente, como no podía ser de otra manera, por FONTE: Grupo Editorial Monte Carmelo.
Libro donde la luz de la belleza luce a través de una prosa mística, interna por su entrega al misterio, y de gran valor: que es la que Ana muestra en la primera mitad del libro, y donde no ha lugar a la desesperanza: “La sonoridad de la ternura se ha sentado a mi lado […], hasta los pájaros respetan y no cantan porque escuchan la sinfonía de los sentidos que trasciende y todo se aleja del mundo de la dificultad, de la ambición y la vulgaridad”.

Y es la luz de lo trascendente la que va calcando el aliento de lo sublime como un eco de ternura que avala la belleza que nos rodea y somos. Y son dieciocho reflexiones en prosa; pero poéticas, místicas y espirituales, las que Ana nos regala en este libro, hermosamente limpio, sencillo y cercano: “Me gustaría pintar las paredes de la vida de los verdes que hoy he visto en el campo. Un verde al que besaba el sol y lo trasformaba en terciopelo […] Nada parece real […]. Hoy se ha detenido el tiempo y una orquesta de aves entonó, a mi alrededor, bellas sinfonías […]. Me gustaría estar allí, en lo definitivo. Mientras, Señor, tejeré y destejeré el lienzo que me mandaste construir con mis pocos aciertos y mis muchas torpezas”. Seguido, ultima esta hermosa reflexión titulada La antesala diciendo: “Me he quedado debajo de un árbol, que me regala su sombra, mientras me acariciaba un airecillo que jugaba con las hojas”.

Seguido, en otro soliloquio de versos en prosa que Ana nos ha regalado, encontramos una frase que dice: “En la intimidad de tu afluencia ha llegado el sosiego”.

Desde esta mixtura de reflexión profunda, de paz y cálidas palabras, Ana Moyano nos lleva a la segunda parte del libro, es decir, a sus Paucus, con una explicación donde nos avisa que esos versos significan poco en latín. Ya Ana publicó otro libro, también emblemático en su producción poética, escrito con paucos titulado: «Se hace cantata mi alma» (Ayuntamiento de Ciudad Real, nº 39, 2001), en el que mostraba ese “pie y ala voladora” que dijera fray Luis de León debe tener la poesía.

En el libro que ahora comentamos nos vuelve a donar su maestría en la composición de sus paucus con setenta y dos poemas donde la calidez de sus pensamientos nos indaga y se indaga con esta pregunta: “¿Qué conoces el cosmos?/ No presumas/. No engañes a los ingenuos./ La creación es ignorada/ por su magnitud”.

Otros paucus hablan de la fe en Dios desde la serenidad: “Gracias, Señor,/ por los ángeles buenos/ que has puesto/ en el camino de mi vida”. “Gracias, Señor, por la luz, por el color/, por la finura del corazón/. Por ese amor que sembraste/ y que roba la ambición”. “Dios no me da lo que le pido./Dios ve lo global./Confía, mira y hallarás”.

Y es todo lo escrito en tan bellas páginas, por medio de la prosa mística y los paucos, que la paz y la búsqueda que Ana Moyano hace del Todo va calando el libro con su agua bienhechora. Indudablemente que nos hallamos ante la madurez poética de una mujer que alienta lo cotidiano con la fe como un campo encendido de esperanza para que nos asomemos con los ojos del alma para contemplar el verdadero ámbito de la poesía.

No falta, en este magnífico libro, la profunda humanidad y compromiso social de Ana Moyano, con una dedicatoria que dice: “Para vosotros estas letras/ llenas de un amor conmovido/ por tanto dolor. A los que la muerte os arrebató/ entre la sorpresa y la soledad de los que compartieron vuestra vida/ vuestro corazón/. Y también a los que desaparecen,/ como algo inservible, sin derechos/ y sin nombre, tragados por el mar/ de la codicia de un mundo soñado/. Año de dolor, miedo/ donde el sol ha brillado”.

Pongámonos, junto a Ana, en el sol de su palabra, para así unirnos a ella regalando el supremo abrazo que nos acerca al entendimiento y comprensión del ser humano a través del misterio que procura la esperanza. Con ese deseo sigamos pautas tan libres y llenas de verdad como las que nos muestra en su libro: «Una presencia…Aromas y siempre Él» . Sea.

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EXPOSICIÓN SOLIDARIA MANOS UNIDAS

El próximo día 30 se inaugura la Exposición Solidaria de Manos Unidas en el “Patio de la fuente” del Obispado de Ciudad Real, que está enmarcada en la Campaña 2020 sobre los derechos humanos, con el lema «Quien más sufre el maltrato al planeta no eres tú». Esta actividad cumple con una doble función: ofrece artículos de Manos Unidas, otros productos de artesanía y dulces monacales, para apoyar al proyecto «Fortalecimiento de las actividades para el desarrollo sostenible en las zonas rurales, en Ruanda»; y de sensibilización , con la exposición «Agua», sobre la importancia de la disponibilidad y el acceso al agua limpia y sana, y la responsabilidad que tenemos todos de cuidarla y darle un uso adecuado, para compartirla con quienes más la necesitan.Cumple rigurosamente con la normativa actual de prevención del Covid-19 dictada por las autoridades.Les quedamos agradecidos por su visita.

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DÍA INTERNACIONAL DEL OLIVO

Pusiéronse en camino los árboles para ungir un Rey que reinase sobre ellos y dijeron al olivo: Reina sobre nos otros. Contestóles el olivo: ¿Voy yo a renunciar a mi aceite que es mi gloria ante Dios y ante los hombres para ir a mecerme sobre los árboles?” (Jueces, 9, 8-9).

Hoy 26 de noviembre se celebra el «Día Mundial del Olivo» con la finalidad de proteger y preservar un árbol emblemático que según la UNESCO servirá para fortalecer los valores humanos y culturales entre los pueblos, ya que representa la sabiduría, la armonía y la paz.

Tiene como principal finalidad promover la protección y preservación de este árbol milenario, así como su importancia en la sostenibilidad ambiental entre sus países miembros, el cual representa un elemento unificador y de diversidad en todas las culturas desde hace varios siglos.Ya se conocía de su existencia, desde la antigua Atenas y se cree que empezó a cultivarse unos 4.000 años antes de Cristo. Representa la inmortalidad.

A través de la historia, se sabe que el olivo ha sido venerado por distintas culturas, considerándolo sagrado. En la religión cristiana son innumerables los pasajes de la Biblia donde el olivo es mencionado. Aparece como una figura emblemática, como una idea de resurrección y esperanza desde que Jesús predicaba en el huerto de Getsemaní. Ya cobraba importancia para los fenicios, y para los atenienses era un símbolo de victoria, obsequiado durante las ceremonias y competencias deportivas. Para la civilización egipcia era utilizado en los rituales fúnebres. Cuando enterraban a sus muertos, acostumbraban colocar un ramo de olivo en los sarcófagos, quizás como un símbolo de transcendencia a otra vida, su imagen aparece sobre la tumba del rey Tutankamón.

Hoy es un icono utilizado para representar organizaciones como el escudo de la ONU, donde se puede ver una corona de ramas de olivo y hasta en las Olimpiadas de Atenas celebradas en el 2004 fue utilizado como emblema.

Su cultivo, es sin duda, un valioso recurso para el cuidado y preservación del medio ambiente, además de contribuir al desarrollo sostenible por las múltiples bondades que se extraen de él como son sus propiedades terapéuticas, cultivos para alimentar a la población y muchos otros beneficios.

La celebración del Día Mundial del Olivo será una manera de contribuir la preservación y protección de este árbol ancestral que tanto bien a traído a la humanidad.

Imágenes:

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“Olivos con cielo amarillo y sol”, de Vincent Van Gogh (Minneapolis Institute of Art). “¡Si vieses los olivos en esta época! ¡El follaje de plata vieja verdeando contra el azul!”. Así expresaba su fascinación por el árbol sagrado Van Gogh a su hermano Theo a través de una misiva que le hace llegar en 1889.Vincent Van Gogh fue uno de los pintores que tuvo una especial predilección por el olivo y le rindió tributo en numerosas ocasiones. Su fijación fue tal que es el protagonista de 18 cuadros de la extensa obra del neerlandés.
“ Olivas” Alicia S. Pezuela. Óleo sobre lienzo. 2007.“
Apunte de olivos” Joaquín Sorolla Bastida (1863 – 1923) Madrid. Museo Sorolla.

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Día Universal del Niño

El Día Universal del Niño, que se celebra todos los años el 20 de noviembre, es un día dedicado a todos los niños y niñas del mundo.

Es un día de celebración por los avances conseguidos, pero sobre todo es un día para llamar la atención sobre la situación de los niños más desfavorecidos, dar a conocer los derechos de la infancia y concienciar a las personas de la importancia de trabajar día a día por su bienestar y desarrollo.

El objetivo del Día Universal del Niño es recordar a la ciudadanía que los niños son el colectivo más vulnerable y, por tanto, el que más sufre las crisis y los problemas del mundo.

Este día mundial recuerda que todos los niños tienen derecho a la salud, la educación y la protección, independientemente del lugar del mundo en el que hayan nacido.

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«los niños llorones»  Colección de 27 cuadros de Bruno Amadio (nació en Venecia en 1911); Se trata de retratos de menores huérfanos que el pintor vendía a los turistas tras la Segunda Guerra Mundial. En estos cuadros, Giovanni Bragolin, que era su pseudónimo, buscaba mostrar el horror de la guerra en las lágrimas de esos niños infelices y solitarios, símbolo gráfico de las desgracias que comportaba el conflicto bélico.

En torno a esta pintura de ‘El niño que llora’ existe la creencia en varias regiones de Inglaterra de que se trata de un cuadro maldito. La leyenda cuenta que el autor encendía una cerilla delante del niño para que éste llorara.

Giovanni Bragolin, vivió hasta principios de los años 70 en España y tras jubilarse regresó a Italia

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De Polo a polo’, Lo natural en el Prado

D.A.F. – martes, 17 de noviembre de 2020

La exposición organizada por La Fundación La Caixa despliega en 52 imágenes un recorrido por los paraísos naturales del planeta

‘De Polo a polo’, Lo natural en el Prado – Foto: Rueda Villaverde

Un amplio recorrido fotográfico por los más destacados espacios naturales del planeta De polo a polo, formada con 52 imágenes captadas por las cámaras de la revista National Geographic se ha adueñado del paseo del Prado de Ciudad Real, donde ayer se inauguró esta muestra organizada por la Fundación La Caixa. Las fotografías recorren sucesivamente las dos Américas, África, Asia y Oceanía, en sentido Norte Sur, en busca de los paisajes y los animales que los habitan, pero excluyen los parajes europeos y su fauna.

El asesor científico de esta exposición Javier Gómez, explicó que esta muestra es «un viaje a través de los grandes paraísos de la biodiversidad», lugares del planeta, «donde la naturaleza se muestra en todo su apogeo». Al mismo tiempo definió las fotografías expuestas como «52 ventanas al mundo donde la vida destaca por su vivacidad, por sus formas…», al tiempo que recordaba que cada una de las piezas es por si misma una obra de arte. Gómez apeló también a la protección del medioambiente cuando señaló: «La biodiversidad también cura».

A su vez, el concejal de Cultura, Ignacio Sánchez, destacó que el hecho de contar con esta exposición en Ciudad Real «hace que conozcamos es mundo, toda esa biodiversidad, todo lo que estamos dañando como seres humanos y todo lo que podemos hacer por remediarlo».

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Hoy 17 de noviembre es la festividad de Santa Isabel de Hungría (1207-1231). Fue otra de las reinas santas que puso sus riquezas al servicio de la pobreza. Cumplió hasta sus últimas consecuencias el Mandamiento del Amor. Fue una fiel seguidora del espíritu de Francisco de Asís, que la llevó a convertirse en una auténtica “terciaria franciscana”, hasta el punto de ser elegida por patrona de esta institución. Fue hija de rey Andrés José Hungría. Su madre era hermana de la religiosa Sta. Eduvigis de Silesia; se casó con Luis IV de Turingia y a la temprana edad de 20 años enviudó y dedicó su vida a la religión, a socorrer a los enfermos y necesitados. Para ello construyó un hospital para pobres y leprosos en Marburgo, atendiendo personalmente a los enfermos. En 1228 tomó el hábito de terciaria franciscana. Murió muy joven, cuando solamente contaba con 24 años de edad, convirtiéndose en un símbolo de la caridad cristiana. En el año 1235 fue canonizada por el papa Gregorio IX, y su culto se extendió muy rápidamente por diversos países de Europa. Es la patrona de la Tercera Orden Franciscana y son muchas las congregaciones religiosas dedicadas a la caridad que llevan su nombre, y más de setenta los templos que la tienen por Patrona; además de ser patrona de los enfermos.

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Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos. Bartolomé Esteban Murillo en la Iglesia de San Jorge del Hospital de la Caridad de Sevilla. Fue encargada a Murillo por Miguel de Mañara, gran impulsor del Hospital de la Caridad de Sevilla para decorar la iglesia de San Jorge de Sevilla. El cuadro representa a Santa Isabel de Hungría ayudada por tres damas elegantemente vestidas, mientras lava la cabeza de un niño afectado por tiña (tinea capitis o más probablemente tiña favosa) que era muy común en aquel tiempo. El tiñoso inclina su cabeza sobre una jofaina y la santa vierte agua sobre su cabeza. Las ricas vestiduras de Isabel y sus damas contrastan vivamente con los harapos de los enfermos atendidos. A la derecha del cuadro, otro pillete se rasca el cuero cabelludo y el pecho. Probablemente también tenían piojos o sarna. En primer plano, sentados en el suelo pueden verse dos menesterosos más, uno de ellos deja al descubierto una úlcera en la pierna. La vieja de la derecha mira a la santa mientras sujeta un bastón.La escena se desarrolla sobre el fondo de una arquitectura monumental bañada por una luz de tonos dorados que permite ver los detalles de los personajes, las calidades de las telas o los reflejos en la palangana de metal. Al fondo, bajo un espectacular pórtico, puede contemplarse una segunda escena en la que también se representa a la Santa, pero esta vez en el acto de dar de comer a los pobres, segunda parte del ejercicio caritativo entre los hermanos de la Caridad, de los que Murillo era miembro desde 1665.

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Santa Ángela de la Cruz, monja española fundadora de la Compañía de las Hermanas de la Cruz.

Este jueves, 5 de noviembre, la Iglesia Católica recuerda a Santa Ángela de la Cruz, monja española fundadora de la Compañía de las Hermanas de la Cruz.(1846-1932) nacida en Sevilla; en el seno de una familia humilde que no podía darle estudios. Su nombre verdadero fue María de los Ángeles Martina de la Santísima Trinidad, y destacó por haber tenido sus primeros acercamientos a la fe católica durante su adolescencia, destacando por su bondad natural y su sensibilidad espiritual. Fundadora de la congregación religiosa llamada Compañía de las Hermanas de la Cruz dedicada a ayudar a los pobres y a los enfermos. La ayuda que brindaban a los pobres se intensificó durante la epidemia de viruela en Sevilla, acciones que generaron un gran reconocimiento y admiración a su labor, entre los habitantes de la ciudad.El 2 de marzo de 1932 muere sor Ángela de un ictus y tal es el cariño de las gentes por ella, que las autoridades de la Segunda República, pese al ambiente anticlerical del momento, aprueban que se le dé sepultura en la cripta de la Casa Madre en Sevilla. No solo eso: dan su nombre a la calle donde se encuentra el convento y hacen nota oficial del duelo.Juan Pablo II la canonizó el 4 de mayo de 2003, en Madrid. Tres días después, su cuerpo incorrupto fue trasladado a la catedral de Sevilla, donde es venerada.“No hay mejor finura ni educación que la que nace de la caridad, porque podemos estar seguros que quien la posee en nada mortifica a su prójimo.”Sor Ángela de la Cruz.

“Santa Ángela de la Cruz.” Obra de Raúl Berzosa, 2016. Óleo sobre lienzo, 46 x 61 cm. Realizada para la Iglesia de S. Giovanni Battista dei Fiorentini (Roma).-

Pintura de Santa Ángela de la Cruz pintada por Jesús Lagares Valladolid para el rastrillo «Sembrando Esperanza» que organiza la Hermandad de los Gitanos de Utrera.Se trata de una pintura de Santa Ángela con dos Hermanas de la Cruz acorde a la situación que hemos sufrido y a la que hemos tenido que adaptarnos. De esta forma el autor de la pintura ha querido mostrar como la labor incansable de las Hermanas de la Cruz no se ha visto interrumpida a pesar de la pandemia. Ellas con sus mascarillas han salido día y noche para ayudar a los enfermos, ancianos que viven solos y atender a los pobres de nuestras calles.La pintura está realizada al óleo sobre lienzo de lino de 35 x 24 cm.

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El Paseo de Gasset de Ciudad Real se convierte en el Paseo del Prado

03 Noviembre 2020Julia Yébenes CIUDAD REAL

El Greco, Velázquez, Murillo, Goya, Madrazo, Sorolla, Ribera, Zurbarán, Botticelli, El Bosco, Tiziano, Tintoretto o Rembrandt, entre otros, se dan cita en la muestra «El Prado en las calles» que ha sido inaugurada por la alcaldesa de Ciudad Real, Pilar Zamora; el director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, Andrés Úbeda; el director de la Fundación Iberdrola, Fernando García y la delegada de la Junta en Ciudad Real, Carmen Teresa Olmedo

El bulevar del Parque Gasset de Ciudad Real se ha convertido esta mañana en el Paseo del Prado, al albergar la exposición ‘El Prado en las calles’ que hasta el próximo 25 de noviembre muestra al público 50 fotografías de otros tanto cuadros de la pinacoteca madrileña a tamaño real.

El Greco, Velázquez, Murillo, Goya, Madrazo, Sorolla, Ribera, Zurbarán, Botticelli, El Bosco, Tiziano, Tintoretto, Giambattista Tiepolo, Durero o Rembrandt, entre otros, se dan cita en la muestra que ha sido inaugurada esta mañana por la alcaldesa de Ciudad Real, Pilar Zamora, el director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, Andrés Úbeda; el director de la Fundación Iberdrola, Fernando García y la delegada de la Junta en Ciudad Real, Carmen Teresa Olmedo.

Los policías locales han asistido en silencio al acto cultural / Clara Manzano
Los policías locales han asistido en silencio al acto cultural / Clara Manzano

Al acto, al que han asistido un grupo de escolares y numerosos ciudadanos que paseaban por la zona verde, han acudido un grupo de policías locales que mantienen un conflicto laboral con el Ayuntamiento. Ataviados con sus camisetas verdes fluorescentes, se han mantenido en silencio durante la presentación, aunque posteriormente, en el recorrido, han lanzado mensajes de protesta a Zamora, como que “es la alcaldesa que nos obliga a trabajar en pandemia por decreto” o “nuestras familias se lo agradecen”.

Viajará por toda Castilla-La Mancha

La muestra está organizada por el Museo Nacional del Prado y la Fundación Iberdrola España, con la colaboración de la Junta de Castilla-La Mancha, la muestra llega desde Tomelloso y, tras su estancia en Ciudad Real, viajará a Toledo, Guadalajara, Cuenca y Talavera de la Reina.

Recorre la historia de la pintura en mayúsculas desde el siglo XII al XX, a través de las principales figuras de las escuelas española, italiana, francesa, alemana, holandesa y  flamenca.

Está comisariada por el jefe de Contenidos Didácticos del Museo del Prado, Fernando Pérez, y está organizada como un recorrido por las obras de los maestros de cada corriente artística y territorio.

Cada sección está presentada con un gran panel que aporta datos sobre la escuela que se trate, así como hay otros que aportan datos sobre la amplia selección de los fondos de la pinacoteca, su historia y sus colecciones.

Igualmente, cada obra lleva su cartela informativa, en español e inglés, con los detalles del cuadro.

Arte y cultura

La alcaldesa ciudarrealeña ha destacado que Ciudad Real se haya “llenado de arte y cultura”, unas manifestaciones que “cuentan la historia y nos ayudan a salir hacia adelante”. Además, en tiempos de pandemia, los ciudarrealeños podrán “mirar de cerca y con distancia” las obras del Prado.

Andrés Úbeda, el portavoz de una de las pinacotecas más grandes del mundo, ha agradecido a los patrocinadores el apoyo para que las pinturas de El Prado “se puedan pasear por España”.

También ha agradecido al Consistorio la elección del Parque Gasset para ubicar la muestra, un espacio verde y “democrático” propicio “para la contemplación”.

Ha celebrado que el arte llegue a todo el mundo y ha invitado a la ciudadanía a visitar museos como el del Prado.

Numerosas personas se han interesdos por la selección de pintura / Clara Manzano
Numerosas personas se han interesdos por la selección de pintura / Clara Manzano

Socialización del arte

En la misma línea, el presidente de la Fundación Iberdrola, Fernando García, ha mostrado su alegría por la inauguración de la selección pictórica en Ciudad Real que ayuda “a socializar el arte”.

Ha recordado las cuatro áreas a las que dedican la acción social de la entidad “para mejorar las condiciones de vida”, como son la formativa, la de acción por el clima y medioambiental, la social y la dedicada a la recuperación y restauración artística.

En este ámbito se ubica la muestra ‘El Prado en las calles’, un elemento “no sólo estético, sino tractor que representa valores e ideas”. La pintura es una manifestación, ha señalado García, “que nos ancla y nos permite saber a dónde vamos y de dónde venimos”, además de ser un “elemento muy significante” en los ámbitos social, económico y cultural.

La Inmaculada Concepción de Giambattista Tiepolo / Clara Manzano
La Inmaculada Concepción de Giambattista Tiepolo / Clara Manzano

Para el disfrute de todos

Carmen Olmedo, en nombre del Gobierno castellano-manchego, ha valorado las acciones de responsabilidad social de Iberdrola y su puesta “a disposición del ciudadano”. En este caso, la exhibición de obras “de la mejor pinacoteca del mundo” será para “el disfrute de todos”.

Olmedo ha reseñado la importancia de la colección, que repasa ochos siglos de historia pictórica y expone biografías completas procedentes de autores que llenan El Prado. También será, a su juicio, una oportunidad para unir «el arte con la formación y la literatura», dado que la ubicación de la muestra está anexa a un colegio y muy cerca de la Biblioteca del Estado.

También ha animado a los ciudarrealeños y sus visitantes a acercarse a este trozo de arte vivo, “con todos los trazos y pinceladas”,  en pleno corazón de la ciudad.

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Ha fallecido el sacerdote Francisco Javier Sanzol

Ayer, 23, de octubre, falleció en Ciudad Real el sacerdote Francisco Javier Sanzol Díez, natural de Bilbao, a los 70 años de edad.El sacerdote se licenció en Físicas en la Universidad del País Vasco en 1974, comenzando después los estudios eclesiásticos, que completó en 1979 con el Doctorado en Derecho Canónico por la Universidad de Navarra. Desde 1969 pertenecía al Opus Dei.Fue ordenado sacerdote en el santuario de Torreciudad por el cardenal König, el 15 de agosto de 1978.Sus primeros encargos pastorales los tuvo en Madrid en el Colegio Retamar y otras labores apostólicas del Opus Dei. Desde 1981 (con un paréntesis de 4 años) hasta la fecha ha trabajado en nuestra Diócesis Ciudad Real, atendiendo a personas y labores apostólicas del Opus Dei que estaban distribuidas por bastantes poblaciones de la diócesis.En Ciudad Real fue fiscal en el Tribunal Eclesiástico, y actualmente era defensor del vínculo. Pertenecía, además, al Consejo Presbiteral.Después de tantos años en La Mancha, tenía un profundo conocimiento de El Quijote, lo que le llevó a publicar varios artículos en el Instituto de Estudios Manchegos.La misa exequial será a las 11:00 h. de este sábado 24 de octubre en la Catedral de Ciudad Real, presidida por el obispo, don Gerardo Melgar.

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«Un hombre bueno, generoso y un gran sacerdote». Con una sonrisa fraternal, humilde, todos los días se asomaba a darme los buenos días al museo…. Nuestras oraciones y recuerdo. «En la vida y en la muerte, somos del Señor» Descanse en paz

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Festividad de San  Juan Pablo II

El 22 de octubre aparece especialmente marcado en el calendario santoral católico, ya que es el día en el que se recuerda a Juan Pablo II, nombrado papa el 16 de octubre de 1978.

Karol Józef Wojtyła, nació en el pueblo de Wadowice, al sur de Polonia, en 1920. En 1942 sintió su vocación sacerdotal, iniciando su formación en el seminario clandestino de monseñor Adam Sapieha. Fue ordenado sacerdote en Cracovia, en 1946; enviado a Roma, se hizo doctor en teología en 1948. Regresó a Polonia donde ejerció como vicario y profesor en varias iglesias y universidades. Fue nombrado arzobispo de Cracovia por el Papa Pablo VI, y más como Cardenal, participó en el Concilio Vaticano II. Al fallecer el papa Juan Pablo I, Karol Wojtyła fue elegido nuevo papa el 16 de octubre de 1978 tomando el nombre de Juan Pablo II. Sufrió un grave atentado el 13 de mayo de 1981 en la Plaza San Pedro, del cual pudo sobreponerse, pero que le dejo muchas secuelas. Promovió años jubilares, entre los que destacó el jubileo del Año 2000. Entre los muchos gestos por los que le recuerda, destaca la iniciativa del papa en 1985 de las Jornadas Mundiales de la Juventud. Además, promulgó el Catecismo de la Iglesia Católica en 1992 y reformó el Código de Derecho Canónico en 1983.  Presidió muchas canonizaciones y beatificaciones, e instituyó diócesis. Destacan entre sus escritos 14 Encíclicas, 15 Exhortaciones apostólicas, 45 Cartas apostólicas y 11Constituciones. Su acercamiento a las multitudes fue único, en las diferentes y numerosas audiencias, ceremonias y visitas pastorales. Juan Pablo II viajó por todo el mundo, visitando más de 129 países. Murió piadosamente en Roma, el 2 de abril del 2005, vigilia del Domingo II de Pascua, o de la Divina Misericordia., siendo beatificado por Papa Benedicto XVI en 2011 y canonizado por el Papa Francisco en 2014.

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1. «San Juan Pablo II» de Raúl Berzosa Fernández Óleo sobre lienzo, 81 x 116 cm.
Obra realizada para el palacio episcopal castrense (Madrid).
Se representa a S. Juan Pablo II con la Constitución apostólica Spirituali Militum Curae entre sus manos sobre un fondo que muestra una de las misiones internacionales de España, en este caso Afganistán. J. Raul nació en Málaga en 1979, es un pintor español de estilo realista y temas religiosos. En la actualidad está considerado el mejor pintor español de este género.

2. «Juan Pablo II» de Antonio Capel en la Basílica Nacional de la Inmaculada Concepción de Washington. Antonio Guzmán Capel nació el 19 de enero de 1960 en Tetuán. Desde 1961 reside en la ciudad de Palencia. Pintor realista.

3. «El Papa Juan Pablo II» de Manolo Gallardo,  1983, Óleo. Estilo: Surrealismo. Para conmemorar su primera visita a Guatemala en 1983. En él está representada, sobre su pecho, la cultura maya precolombina, y sobre su pecho, una paloma de Chinautla, de nuestra época actual. 

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El santoral católico homenajea hoy, miércoles 21 de octubre, a Santa Úrsula, una doncella martirizada en el siglo V

“Santa Úrsula y las Once Mil Vírgenes” Juan de Borgoña. Museo del Convento de Santa Úrsula, en Salamanca. Juan de Borgoña fue un pintor del Renacimiento, introductor de las formas del «Quattrocento» italiano en Castilla.
Cripta de la Catedral Primada. Urna con los restos de Santa Úrsula. Foto: Lisardo Gómez

La Iglesia celebra a Santa Úrsula, La Santa mártir por su fidelidad a Dios patrona de las universidades medievales, de la juventud y de ciudad de Colonia (Alemania). Fue una joven doncella martirizada en el siglo V, que protagoniza una leyenda medieval que gira en torno a Atila el huno. Hija de un rey inglés se convirtió al cristianismo prometiendo guardar su virginidad. Su Fe era fuerte y su fortaleza profunda. Para posponer las nupcias con un príncipe pagano, viajó con unas doncellas en peregrinación a Roma. A su regreso, en Colonia (Alemania), fueron capturadas por los hunos. Santa Úrsula rechazó la propuesta de matrimonio con el jefe de los bárbaros y ella junto a sus compañeras, otras 11.000 vírgenes en Colonia fueron martirizadas por su fe.Santa Úrsula se le apareció a Santa Ángela de Merici, que fundó la primera orden de mujeres dedicada a la enseñanza y llamadas Ursulinas.Patrona de los «pañeros» (de la industria textil), los huérfanos, las maestras y las jóvenes en general, en el siglo IX aparecieron en Colonia los restos de una iglesia del siglo VI con un epígrafe en el que se podía leer «Martirio de Santa Úrsula y 11.000 vírgenes», una traducción que siglos después se vio que era incorrecta ya que en realidad ese número representaba un 11. Hoy esa iglesia es la actual Basílica de Santa Úrsula, donde permanecen fragmentos óseos de miles de esqueletos que algunos siguen atribuyendo a las 11.000 vírgenes ursulinas, debido a ese error histórico. Este descubrimiento hizo que su devoción cobrase fuerza en el siglo IX, como también ocurrió tras la Segunda Guerra Mundial cuando se encontró en el cementerio de la Basílica de Colonia un sillar de piedra en el que se señalaba lo siguiente: «en el lugar donde algunas vírgenes encontraron la muerte por su fe…»Debajo del Altar Mayor de la Catedral de Toledo, hay un espacio que ha estado cerrado durante cuatro siglos: la cripta central en la que se guardan los restos de Santa Úrsula. Gracias a la rehabilitación (2018), Toledo se suma al grupo de ciudades que exponen reliquias de Santa Úrsula, una lista en la que están la Basílica de Colonia, la Catedral de Pamplona, el Museo Memling de Brujas y el Museo Diocesano de Álava, entre otros. Su esqueleto comparte emplazamiento con obras del escultor Diego Copín de Holanda y del pintor Francisco Ricci.

Santa Úrsula y Compañeras, MártiresOs he desposado con el único Esposo que es Jesucristo,para presentaros a Él como una virgen pura. (2 Corintios, 11, 2).

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Día de Las Escritoras

“Alguien se acordará de nosotras en el futuro” (Safo, primera poetisa occidental conocida. Grecia, 650-680 a.C.)

“Pasará mucho tiempo antes de que una mujer pueda sentarse a escribir sin que surja un fantasma que deba ser asesinado” (Virginia Woolf, 1882-1941)

 “No dejan pasar nunca la ocasión de decirte que las mujeres deben dejar la pluma y repasar los calcetines de sus maridos” (Rosalía de Castro, 1837-1885)

Bien se podría decir que la literatura escrita por mujeres está a menudo espoleada por una conciencia esencial del esfuerzo. En clave autobiográfica o como representación de una colectividad destinada a un trabajo poco o nada reconocido las mujeres expresan cuánto trabajo precisa el acto de amar, de tener hijos o de desear la soledad, cuán férrea voluntad hay que reunir para defender una vocación al tiempo que se cumple con las tareas que ha acarreado tradicionalmente la condición femenina. La voz de las mujeres suele exhalar un aliento esforzado, una conciencia constante de que la vida siempre ha de exigirles más que a los hombres.

De Teresa de Jesús a Idea Vilariño, de Luisa Carnés a Alfonsina Storni, pasando por Elena Fortún, Luz Pozo, Concha Méndez, Mercé Rodoreda, Circe Maia, Gabriela Mistral y tantas otras en cuya escritura se refleja el esfuerzo de vivir, la vida trabajada, el cansancio y la voluntad de cumplir, a pesar de las trampas del camino, con una vocación tozuda e intensa. 

Elvira Lindo, comisaria de la V Edición del Día de las Escritoras 2020

La Poetisa.  Casa de Libanio. Pompeya. (Museo de Nápoles). siglo I d.c. de autor desconocido. Pintura de técnica al fresco, perteneciente al cuarto estilo del arte pompeyano, en el cual era común captar escenas cotidianas o mitológicas, así como retratos. Obra de una gran sensibilidad y penetración psicológica. Representa a la mujer poetisa, de gran serenidad, con la mirada perdida mientras acerca el cálamo a sus labios,  como si estuviera meditando lo que escribirá a continuación sobre las tablillas de cera que sostiene con su mano izquierda, donde muchos han querido ver el rostro de Safu (o Safo de Mitilene), poetisa griega del siglo VI a.C.

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«Nos quedamos con el corazón roto»

sábado, 17 de octubre de 2020

Ciudad Real despide a Antonio Ángel Algora Hernando, obispo de la diócesis durante trece años, de 2003 a 2016, en una celebración de las exequias sobria, contenida, pero agradecida y emocionada. «El Señor, que es buen pagador», como él decía con frecuencia, premie todo lo que entregó con generosidad en los cincuenta y dos años de sacerdocio y treinta y cinco años de obispo. Es el primer obispo español que ha fallecido a causa de la COVID-19.

En la puerta del Prado, en la Catedral, a las 11:00 h. de la mañana, recibía el féretro de Antonio Ángel Algora Hernando, el obispo prior de la diócesis de Ciudad Real, Gerardo Melgar Viciosa. También familiares del obispo fallecido se unían en oración a toda la diócesis de Ciudad Real que, con dolor, pero con esperanza ha despedido al que hasta el año 2016 ha sido su obispo prior y desde esa fecha obispo emérito. Su Alteza Real, D. Pedro de Borbón Dos Sicilias, la alcaldesa de Ciudad Real, Pilar Zamora, el presidente de la Diputación Provincial, José Manuel Caballero, representantes de los partidos políticos y distintos representantes de las administraciones públicas, autoridades civiles y militares, representantes de la judicatura y una ajustada presencia de sacerdotes y de personas que habitualmente viven la fe en Cristo resucitado en las parroquias de nuestra diócesis, han acompañado la ceremonia religiosa de despedida al segundo obispo de la diócesis de Ciudad Real.

«Don Antonio salió de las manos de Dios y a Dios y a sus manos ha retornado»

En los primeros momentos de la celebración, que ha sido presidida por Gerardo Melgar, obispo prior de Ciudad Real, con la caja mortuoria al pie del altar, se han colocado sobre ella las insignias episcopales: casulla, mitra, báculo pastoral y evangeliario. Cada uno de ellos significando una realidad de la vida del obispo. En la misa han concelebrado el cardenal arzobispo de Madrid, Carlos Osoro, el arzobispo de Toledo, Francisco Cerro, los obispos de Albacete, Córdoba, Sigüenza-Guadalajara, Teruel y uno de los obispos auxiliares de Madrid, José Cobo.

Antes pronunciar su homilía, Gerardo Melgar, obispo prior, ha anunciado el mensaje de pésame del papa Francisco recibido por la diócesis por el fallecimiento del obispo Antonio Algora: «Recibida la triste noticia del fallecimiento de Monseñor Antonio Algora Hernando, obispo emérito de esa diócesis, el Santo Padre desea hacer llegar su profundo pésame a todos los miembros de la Iglesia particular, a sus familiares y conocidos del difunto. Asimismo, el papa Francisco, a la vez que ofrece sufragios por el eterno descanso de este abnegado pastor, lo encomienda a la intercesión de la bienaventurada Virgen María y a la del insigne patrón santo Tomás de Villanueva e imparte con afecto la confortadora bendición apostólica como signo de fe y esperanza en Cristo resucitado».

«Estoy sereno y en las manos de Dios y dispuesto a aceptar lo que Dios quiera de mí». Así ponía su vida en manos de Dios el segundo obispo de la diócesis de Ciudad Real.

Después, lo primero que ha destacado ha sido la conversación personal que tuvo el obispo prior, Gerardo Melgar, con el obispo emérito, Antonio Algora: «Estoy sereno y en las manos de Dios y dispuesto a aceptar lo que Dios quiera de mí». Así ponía su vida en manos de Dios el segundo obispo de la diócesis de Ciudad Real. Veinticinco días ha estado ingresado Antonio Algora antes del desenlace final. «La muerte de don Antonio deja nuestro corazón roto a la vez que nos interpelan aquellas palabras de Cristo en el evangelio de san mateo que resuenan de forma especial hoy: «Velad, porque no sabéis ni el día ni la hora». En esa fugacidad que todos experimentamos en nuestra vida, Gerardo Melgar ha señalado que «Don Antonio salió de las manos de Dios y a Dios y a sus manos ha retornado». Ha remarcado que uno de los aspectos más importante de don Antonio fue la petición de la coherencia de vida para todos, tanto en el seno de la Iglesia como para los representantes públicos.  «Una persona íntegra, con una personalidad bien definida, sin zonas oscuras, que en el trato con él daba a conocer con espontaneidad y sus prioridades humanas, espirituales, pastorales y sociales».

Al final de la misa, ha llegado el momento de la inhumación de la que todos han podido ser testigos.

Ya, Antonio Algora, segundo obispo de la diócesis de Ciudad Real, descansa en la vía sacra de la Catedral, a continuación del primer obispo diocesano, Rafael Torija de la Fuente, fallecido en marzo de 2019. Es la sucesión apostólica, la presencia ininterrumpida de la Iglesia de Cristo, que recibe la buena noticia de la presencia de Dios en el mundo y que transmite fielmente de generación en generación.

Antonio Algora, segundo obispo de la diócesis de Ciudad Real, descansa en la vía sacra de la Catedral, a continuación del primer obispo diocesano, Rafael Torija de la Fuente, fallecido en marzo de 2019.

Damos gracias a Dios como diócesis por la vida de Antonio Algora Hernando, porque hemos sido peregrinos con él en esta tierra y esperamos volver a encontrarnos con él en la vida eterna. En paz descansa recibiendo ya lo que Dios tenga para él reservado, un Dios que es buen pagador. Solo Él sabe.

Ingreso y fallecimiento
Don Antonio ingresó en el Hospital de La Paz de Madrid el pasado 20 de septiembre, con diagnóstico de neumonía bilateral provocada por la COVID-19. Durante los veinticinco días en los que ha estado ingresado, sin salir de la gravedad, ha tenido momentos que animaban a la esperanza en su recuperación, aunque pudiese ser un proceso lento. En los últimos días había dado signos de recuperación porque la infección había remitido, la presión arterial se le había estabilizado y cada vez aguantaba más la respiración de manera autónoma. Sin embargo, esta mañana, el equipo médico ha informado del fallo multiorgánico que ha derivado en su muerte.

El pasado 15 de octubre, fiesta de santa Teresa de Jesús, fallecía Antonio Ángel Algora Hernando, obispo emérito de la diócesis de Ciudad Real, con 80 años de edad, de un fallo multiorgánico en torno a las cuatro de la tarde.

Durante 13 años fue obispo de nuestra Diócesis de Ciudad Real y desde 2016, obispo emérito.

Datos biográficos de D. Antonio Ángel Algora Hernando

 D. Antonio Ángel Algora Hernando nació en La Vilueña (Zaragoza), el día 2 de octubre de 1940. Cursó los Estudios Eclesiásticos en el Seminario Diocesano de Madrid. El 23 de diciembre de 1967, fue ordenado sacerdote y quedó incardinado en la que entonces era la Archidiócesis de Madrid-Alcalá y hoy son tres diócesis: Madrid, Alcalá y Getafe. Estudió Sociología en el Instituto Social León XIII, de la Universidad Pontificia de Salamanca en Madrid.

Desde 1968 a 1973, desempeñó el cargo de Consiliario de las «Hermandades del Trabajo», en Alcalá de Henares. Trasladado a Madrid como consiliario de los jóvenes de las Hermandades del Trabajo, sustituyó al fundador, D. Abundio García Román, en 1978, como Consiliario del Centro de Madrid.

El 9 de octubre de 1984, fue nombrado Vicario Episcopal de la Vicaría VIII de la Archidiócesis de Madrid.

El 20 de julio de 1985, fue nombrado Obispo de Teruel y Albarracín. Fue consagrado Obispo, el 29 de septiembre de ese mismo año, por el Nuncio Apostólico en España, Mons. Taglaferri.

El día 20 de marzo de 2003, al aceptar el Santo Padre la renuncia, por razones de edad, de Mons. Torija al gobierno pastoral de nuestra diócesis, fue nombrado Obispo de Ciudad Real, con el título honorífico de Prior de las Órdenes Militares. Tomó posesión el día 18 de mayo de 2003, en la Santa Iglesia Catedral Basílica, de manos de D. Rafael Torija.

El 2 de octubre de 2015, después de doce años como obispo prior de la diócesis de Ciudad Real, presentó la renuncia al gobierno de la diócesis por razones de edad. El 8 de abril de 2016 se anunció que lo sucedería Gerardo Melgar Viciosa, en ese momento obispo de la diócesis de Osma-Soria, que tomó posesión el 21 de mayo de 2016.

Desde ese momento, Antonio Algora ha vivido en Madrid y ha celebrado la eucaristía a diario en la parroquia Santa María la Mayor y San Julián, en el distrito madrileño de Tetuán.

Otros datos de interés

En la Conferencia Episcopal, dentro de la Comisión Episcopal de Apostolado Seglar, fue obispo responsable del Departamento de Pastoral Obrera.

Desde el año 1993 perteneció al Consejo de Economía de la Conferencia Episcopal Española y, como tal, obispo responsable del Secretariado para el Sostenimiento de la Iglesia. También fue presidente de la Fundación Pablo VI y, en los años en los que fue obispo de Ciudad Real, copresidente de la Comisión Mixta Iglesia-Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Desde marzo hasta septiembre de 2020, ha sido miembro de la Comisión Episcopal de Pastoral Social y Promoción humana.

Fallece Antonio Algora, obispo emérito de Ciudad Real

15 Octubre 2020Lanza CIUDAD REAL

Antonio Algora

Algora ingresó en el Hospital de La Paz de Madrid el pasado 20 de septiembre, con diagnóstico de neumonía bilateral provocada por la COVID-19. Durante los veinticinco días en los que ha estado ingresado, sin salir de la gravedad, ha tenido momentos que animaban a la esperanza en su recuperación, aunque pudiese ser un proceso lento.

El obispo emérito de Ciudad Real, Antonio Algora, ha fallecido este jueves, 15 de octubre, fiesta de santa Teresa de Jesús, con 80 años de edad, de un fallo multiorgánico.

Según ha informado la Diócesis en un comunicado, Algora ha fallecido en torno a las 16.00 horas. Durante 13 años fue obispo de la Diócesis de Ciudad Real y desde 2016, obispo emérito.

Algora ingresó en el Hospital de La Paz de Madrid el pasado 20 de septiembre, con diagnóstico de neumonía bilateral provocada por la COVID-19. Durante los veinticinco días en los que ha estado ingresado, sin salir de la gravedad, ha tenido momentos que animaban a la esperanza en su recuperación, aunque pudiese ser un proceso lento.

En los últimos días había dado signos de recuperación porque la infección había remitido, la presión arterial se le había estabilizado y cada vez aguantaba más la respiración de manera autónoma. Sin embargo, este jueves el equipo médico ha informado del fallo multiorgánico que ha derivado en su muerte.

«Le encomendamos especialmente a la Virgen María, a la que tanta devoción y cariño ha mostrado a lo largo de su vida. Rogamos oraciones por su eterno descanso a todo el pueblo de Dios, laicos, monasterios y casas religiosas, consagradas y consagrados, sacerdotes y parroquias. El Señor, que es buen pagador, le premie con misericordia», ha indicado la Diócesis en su comunicado.

BIOGRAFÍA

Antonio Ángel Algora Hernando nació en La Vilueña (Zaragoza), el día 2 de octubre de 1940. Cursó los Estudios Eclesiásticos en el Seminario Diocesano de Madrid. El 23 de diciembre de 1967, fue ordenado sacerdote y quedó incardinado en la que entonces era la Archidiócesis de Madrid-Alcalá y hoy son tres diócesis Madrid, Alcalá y Getafe. Estudió Sociología en el Instituto Social León XIII, de la Universidad Pontificia de Salamanca en Madrid.

Desde 1968 a 1973 desempeñó el cargo de Consiliario de las ‘Hermandades del Trabajo’, en Alcalá de Henares. Trasladado a Madrid como consiliario de los jóvenes de las Hermandades del Trabajo, sustituyó al fundador, don Abundio García Román, en 1978, como Consiliario del Centro de Madrid.

El 9 de octubre de 1984, fue nombrado Vicario Episcopal de la Vicaría VIII de la Archidiócesis de Madrid. El 20 de julio de 1985, fue nombrado Obispo de Teruel y Albarracín. Fue consagrado Obispo el 29 de septiembre de ese mismo año por el Nuncio Apostólico en España, Monseñor Taglaferri.

El día 20 de marzo de 2003, al aceptar el Santo Padre la renuncia, por razones de edad, de Mons. Torija al gobierno pastoral de nuestra diócesis, fue nombrado Obispo de Ciudad Real, con el título honorífico de Prior de las Órdenes Militares. Tomó posesión el día 18 de mayo de 2003 en la Santa Iglesia Catedral Basílica, de manos de don Rafael Torija.

El 2 de octubre de 2015, después de doce años como obispo prior de la diócesis de Ciudad Real, presentó la renuncia al gobierno de la diócesis por razones de edad. El 8 de abril de 2016 se anunció que lo sucedería Gerardo Melgar Viciosa, en ese momento obispo de la diócesis de Osma-Soria, que tomó posesión el 21 de mayo de 2016.

Desde ese momento, Antonio Algora ha residido en Madrid, celebrando la eucaristía a diario en la parroquia Santa María la Mayor y San Julián, en el distrito madrileño de Tetuán. Además, ha continuado acompañando a Hermandades del Trabajo, tal y como comenzó en sus primeros años de sacerdocio.

Otros datos de interés

En la Conferencia Episcopal Española ha sido miembro de la Comisión Episcopal de Apostolado Seglar, y como tal, obispo responsable del Departamento de Pastoral Obrera desde el año 1990. También fue miembro, desde 1993, del Consejo de Economía y el responsable del Secretariado para el Sostenimiento Económico de la Iglesia hasta noviembre de 2016.

Además fue miembro de la Comisión Episcopal de Pastoral Social de 1987 a 1999. Ha sido también miembro de la ‘Junta San Juan de Ávila, Doctor de la Iglesia’, que se creó con el encargo de preparar la Declaración y la promoción de la figura del nuevo Doctor.

También fue presidente de la Fundación Pablo VI y, en los años en los que fue obispo de Ciudad Real, copresidente de la Comisión Mixta Iglesia-Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Con el cambio en la organización de la Conferencia Episcopal y la aprobación de sus nuevos estatutos en noviembre de 2019, quedó como miembro de la Comisión Episcopal de Pastoral Social y Promoción humana. De marzo de 2020 a septiembre de 2020 fue el obispo responsable del Departamento de Pastoral Obrera de esa Comisión Episcopal.

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Hoy Festividad de Santa Teresa, quiero recordar con especial cariño a D. Francisco del Campo a través de su hermoso y a la vez sencillo libro, “La memoria de Santa Teresa de Jesús entre nosotros” que estuvo programado como contribución a los actos en honor a santa Teresa de Jesús con motivo del V Centenario de su nacimiento, que salió a la luz, cuando culminó el Jubileo de la Divina Misericordia, en 1914, lo que para su autor constituyó un nuevo motivo de gratitud a santa Teresa. Francisco del Campo Real, Canónigo de la S. I. P. Basílica Catedral de Ciudad Real, Ex-Director del Museo Diocesano de Arte Sacro, Doctor en Historia, Consejero de Número del IEM (CSIC), Presidente de la Comisión Histórica del la Provincia Eclesiástica de Toledo (Castilla La Mancha) y Ávila y Ex Delegado Diocesano para las Causas de los Santos en la diócesis, no pretendió hacer un estudio sistemático de la vida, escritos y obra de santa Teresa. D. Francisco, que siempre dedicó gran parte de su vida pastoral a la atención, como capellán en Malagón (Ciudad Real), del Monasterio de san José de las MM. Carmelitas Descalzas, tercera fundación de santa Teresa, siempre estuvo familiarizado con los monasterios femeninos de Carmelitas de la Diócesis. Con timidez, pero desde la sinceridad, ofrece su experiencia teresiana, con la cercanía que le aportan la reflexión y el estudio de las Obras de la Santa Madre, y ofrece una apretada síntesis de la devoción de los Papas a santa Teresa, desde San Juan XXIII a SS. el Papa. Francisco.

Don Francisco, lamentablemente, nos dejó hace unos meses, pero dejó una gran huella entre nosotros.

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Mañana sábado, 10 de octubre, se celebrará una eucaristía en la Catedral que presidirá nuestro obispo, don Gerardo Melgar, con motivo de la solemnidad del patrón de la Diócesis, Santo Tomás de Villanueva.

Imagen de “Santo Tomás de Villanueva” que se encuentra en la Capilla del Santísimo, dedicada a Santo Tomás de Villanueva, en la Santa Iglesia Prioral Basílica Catedral de las Ordenes Militares de Santa María Del Prado de Ciudad Real. El actual retablo dorado, fue costeado por el que fuera Deán del Cabildo Catedralicio, D. José Jiménez Manzanares. Retablo que se realizo con motivo del IV Centenario de la muerte de Santo Tomás de Villanueva y que está dedicado a los santos manchegos. Es una obra del artista sevillano Carlos Bravo Nogales.

Mañana sábado, 10 de octubre, se celebrará una eucaristía en la Catedral que presidirá nuestro obispo, don Gerardo Melgar, con motivo de la solemnidad del patrón de la Diócesis, Santo Tomás de Villanueva. “el obispo limosnero” obispo y fraile agustino de los siglos XV y XVI, quien encendía los corazones de los fieles con su predicación, sus escritos y su ejemplo de vida cristiana.Tomás García Martínez nació en Fuenllana (Ciudad Real) en 1486. A pesar de esto, la infancia y juventud de Tomás transcurrió en Villanueva de los Infantes (Ciudad Real), por eso, se le llamará Santo Tomás de Villanueva. Desde muy joven cursó estudios en Alcalá de Henares, en cuya célebre universidad se distinguió primero como estudiante y después como profesor ejemplar. Ingresó en la Orden de San Agustín, en Salamanca, en 1516, y en 1518 fue ordenado sacerdote. En la orden de los agustinos ocupó los cargos de prior conventual, visitador general y prior provincial de Andalucía y Castilla. Fue profesor de la universidad de Alcalá y consejero y confesor del emperador Carlos V. Tenía un gran carisma, pero lo que más lo distinguió fue su amor a los pobres. En los días previos a su muerte mandó que todo lo que quedaba en las arcas del arzobispado se repartiese entre las parroquias y los más pobres y que todos los días en el zaguán del palacio episcopal también se repartiese un plato de comida a los pobres mendicantes, un día a la semana repartía limosnas, una noche a la semana visitaba a los enfermos y a los más necesitados. También se recoge su gran preocupación por los niños abandonados, a los que quiso educarlos y buscarles colocación. Se recoge en un escrito: «La limosna no sólo es dar, sino sacar de la necesidad al que la padece y librarla de ella cuando fuere posible».Decía que las rentas del arzobispado eran sagradas, porque eran de los pobres. Al morir, el 8 de septiembre de 1555, no quiso dejar nada propio y mandó dar a los pobres hasta el último céntimo, y todos los muebles, incluida la cama en que estaba muriendo.En el proceso también se destacó su afán por renovar la diócesis y el clero. De hecho, realizó una visita pastoral a toda la diócesis y fundó el colegio-seminario La Presentación.Su beatificación tuvo un clamoroso eco en el Reino de Valencia, en la Orden Agustiniana y en su propio pueblo de Villanueva de los Infantes, como consta en diferentes obras. El Papa Alejandro VII lo canonizó en 1658. Sus restos se conservan en la catedral de Valencia.Santo Tomás de Villanueva es el santo patrono de la diócesis de Ciudad Real (España), así como de numerosas universidades fundadas en su honor. Su devoción se extiende por toda Hispanoamérica, por haber sido el responsable de enviar a los primeros monjes agustinos a ayudar en la Evangelización, y en Filipinas, donde éstos fundaron varias iglesias en su honor. Se le representa vestido de agustino (su orden) y con los atributos pontificales (capa pluvial, palio, báculo y mitra), con una bolsa en la mano y entregando unas monedas a los pobres. La imagen del santo obra de Rausell y Llorens, que se venera en la Catedral de Ciudad Real, lleva una moneda en la mano.Una de las demandas actuales es que santo Tomás sea declarado Doctor de la Iglesia. Una petición que ya ha realizado la Conferencia Episcopal Española. Como ha asegurado en varias ocasiones el arzobispo de Valencia, el cardenal Antonio Cañizares, “hay más que suficientes méritos para que sea Doctor.

https://www.diocesisciudadreal.es/…/carta_pastoral…

– “Santo Tomás de Villanueva dando limosna” Bartolomé Esteban Murillo -Año hacia 1668Óleo sobre lienzo, 283 x 188 cm. Sevilla, Museo Provincial de Bellas Artes.Palomino, considerado el Vasari español, cuenta que Murillo apreciaba este cuadro por encima de todos los demás de su mano y se refería a él como «su lienzo». Su estima por este óleo está más que justificada, pues alcanza en él una de las cimas de su pintura. Recoge un episodio característico de la vida de santo Tomás de Villanueva, el reparto de limosna, una de las obras de caridad típicas de la orden franciscana.

Destaca esta obra por el excelente tratamiento de la luz y de los personajes. Formando una composición triangular, en cuyo vértice se sitúa la mitra del santo, se disponen los distintos personajes representando el momento en que Santo Tomás de Villanueva le da limosna a un mendigo. Resulta de gran interés esta figura que aparece de rodillas y con la espalda desnuda mostrándonos el excelente tratamiento naturalista del cuerpo humano, así como un escorzo que nos marca la profundidad de la obra. A la derecha, se disponen un grupo de mendigos formado por dos ancianos y un niño y en el ángulo inferior izquierdo una madre y su hijo, por lo que nos muestra el tratamiento de personajes de distintos géneros y edades. El Santo ocupa el centro de la composición ataviado con hábito, mitra y báculo. A su derecha, sobre una mesa, se sitúa un libro abierto. En un segundo plano aparece un elemento arquitectónico de gran teatralidad: una columna de orden clásico con un cortinaje liado en ella. Todos los planos están unidos y destacados entre sí por medio de los efectos lumínicos. (ExplicArte Sevilla,)

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Presentado, en el monasterio de las Mínimas de Daimiel, «Cartas a una mujer sobre su identidad», el último libro de Rafael Pérez Piñero

​Eduardo Muñoz Martínez DAIMIEL

Presentación del libro de Rafael Pérez Piñero

El libro, con palabras de su autor, -que tampoco pudo asistir al estar viviendo en la residencia de ancianos SantaTeresa Jornet, de nuestra capital-, puede definirse como un proyecto elaborado durante más de veinte años, a la vez que cómo un compendio de documentos y conocimientos de casi tres cuartos de siglo. A modo de síntesis podemos decir que «…el autor tiene cómo raiz y centro de sus pensamientos el misterio de la Trinidad, que quiere hacer accesible a los cristianos…»

En la tarde de ayer, domingo, en el templo del monasterio de Nuestra Señora de la Victoria que regentan las monjas Mínimas, de Daimiel, se presentó el último libro escrito hasta la fecha por Rafael Pérez Piñero, sacerdote y teólogo nacido en Villahermosa hace 95 años, publicado bajo el título «Cartas a una mujer sobre su identidad». Ante la ausencia, por enfermedad, del también presbítero Francisco-José López Saez, la exposición corrió a cargo de la superiora de la comunidad de religiosas, Madre Rocío y de Madre Magdalena.

Las aproximadamente veinte personas que se dieron cita en el evento, procedentes no solamente de la población daimieleña sino de Ciudad Real, capital, y otros puntos de la provincia pudieron disfrutar y sentir la necesidad de empaparse de este nuevo «hijo literario», del sacerdote villahermoseño, denso en su fondo pero fácil y sencillo en su forma, a la hora de leerlo.

​»Cartas a una mujer sobre su identidad»

El libro, con palabras de su autor, -que tampoco pudo asistir al estar viviendo en la residencia de ancianos SantaTeresa Jornet, de nuestra capital-, puede definirse como un proyecto elaborado durante más de veinte años, a la vez que cómo un compendio de documentos y conocimientos de casi tres cuartos de siglo. A modo de síntesis podemos decir que «…el autor tiene cómo raiz y centro de sus pensamientos el misterio de la Trinidad, que quiere hacer accesible a los cristianos…»

Estructura íntima de Dios

Defiende que la estructura íntima de Dios -unidad y diferenciación, Dios es Uno y Trino- se proyecta en la humanidad, sobre todo cuando hemos sido elevados por la gracia a la participación de la vida divina. Parte de la comunidad trinitaria para hacer ver que se refleja en la comunidad humana, sobre todo en la relación hombre-mujer, tanto en la virginidad como en el matrimonio, puesto que la imagen de la Trinidad esrá en el encuentro personal.

Presentación del libro de Rafael Pérez Piñero

Yo-tú-Amor

El YO-TÚ-AMOR, propio de las Personas Divinas, se proyecta en el yo-tú-amor humanos. Desde este horizonte se resuelven muchos interrogantes: ante todo la identidad de la mujer, el celibato, la identidad profunda del matrimonio, la postura de la Iglesia con relación al sacerdocio de la mujer…

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Llega ‘Invitadas’, la esperada exposición del Prado que quiere visibilizar a las mujeres

La pinacoteca madrileña aspira a reescribir lo que las mujeres hicieron en las artes y en la sociedad del s.XIX

Un cuadro destruido de la pintora Concepción Mejía de Salvador abre la exposición más esperada del año.  Símbolo del olvido y el menosprecio que la historia del arte y la museografía ha tenido con las artistas del s.XIX. Metáfora del mensaje que el Prado quiere enviar con esta gran muestra titulada Invitadas, porque «así es como se han sentido las mujeres tratadas a lo largo de la historia en el arte».PUBLICIDADhttps://tpc.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

«Invitadas a un lugar al que no pertenecían y que trataba de excluirlas» ha escrito Javier Solana, presidente del Patronato del Prado en el catálogo de la exposición. «Ayudantas anónimas, copistas, fotógrafas o pintoras de flores y bodegones, único genero que se le permitía a las mujeres por no considerarse una amenaza para los hombres».

Con esta exposición, la pinacoteca madrileña quiere contribuir a colocarlas en su lugar y a mostrar y reescribir lo que hicieron en las artes y en la sociedad, que fue ocultado, despreciado o borrado intencionadamente.’La bestia humana’, Antonio Fillol Granell (1870 – 1930) Óleo sobre lienzo 1897 Madrid, Museo Nacional del PradoNIUSDIARIO.ESPUBLICIDAD

La exposición 

'Invitadas', la exposición del Prado que quiere visibilizar a las mujeres

Tras más de dos años de intenso trabajo y después de que la pandemia obligara a retrasarla siete meses (su inauguración estaba prevista para el 31 de marzo) la muestra abre por fin sus puertas al público.

En sus salas, 133 obras de arte, explicarán cuál ha sido el papel de las mujeres artistas entre los reinados de Isabel II y de su nieto, Alfonso XIII. «Casi todas son obras propiedad del museo, rara vez expuestas, algunas nunca expuestas. 40 de ellas se han restaurado expresamente para la ocasión», ha confirmado Miguel Falomir, el director de la pinacoteca madrileña.

Extendida por dos salas del edificio Jerónimos, la muestra se divide en 17 secciones. Su comisario, Carlos G. Navarro, ha dejado clara la dimensión de la muestra, que aspira a dar un paso más en la visibilización de la mujer en el arte. «Invitadas no es una bienal de pintoras españolas del siglo XIX, es una revisión crítica sobre la imagen y la consideración de la mujer en el mundo del arte a través de lo que el Estado dejó en los almacenes del Museo», explica Navarro, «obras que demuestran que las mujeres fueron elementos subsidiarios manejados por los hombres».  La exposición busca principalmente «explicar el molde al que tuvieron que someterse las mujeres en ese periodo, desde las obedientes hasta las más luchadoras».

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El recorrido

Hay una primera parte de pinturas firmadas por hombres con las que se construye la historia oficial. Obrashechas por varones para adoctrinar a la sociedad. Reflejan la imagen de la mujer que al Estado le interesaba transmitir. «Cuadros que muestran a niñas siendo educadas en sus labores, frente a los niños que estudian matemáticas o geografía; obras que enseñan cómo las mujeres son las encargadas de la educación de las menores, aunque las lecciones morales las reciben de los hombres; pinturas que reflejan el orden patriarcal… Las obras que fueron premiadas en aquella época son las que destacan la pureza y virginidad de las niñas», apunta el comisario de la exposición.El consejo del padre Plácido Francés y Pascual (1834 – 1902) Óleo sobre lienzo 1892 Madrid, Museo Nacional del PradoNIUSDIARIO.ES

'Invitadas', la exposición del Prado que quiere visibilizar a la mujer

También destacan las pinturas que muestran a la mujer como alegoría de todo los vicios: la pereza, la soberbia, la lujuria, etc, y aquellas que «las dibujan como brujas, chamanes o médium, como hábiles manejantas de la mente humana, frente a la imagen de sabios, científicos y estudiosos que se promovía de los hombres», recalca Navarro.

Ya en la segunda parte, aparecen obras hechas por mujeres que, en muchas ocasiones, se vieron obligadas a firmar con seudónimo, iniciales o incluso con el nombre del marido. «Hay algunas curiosidades como la versión de la Virgen del pajarito pintada por Isabel II», explica el comisario. Y también el descubrimiento de importantes artistas como Antonia de Bañuelos, reconocida retratista de la nobleza europea, María Roëset, de quien se ha podido recuperar un bello autorretrato a cuerpo entero, o Julia Alcayde Montoya, de la que se muestran algunos de los bodegones con los que consiguió ser galardonada en los concursos artísticos de la época. «Los premios no sirvieron para que se normalizara su incorporación al mundo del arte, tanto ella como las demás siempre fueron invitadas de segunda clase«, lamenta Navarro.

'Invitadas', la exposición del Prado que quiere visibilizar a las mujeres

‘Autorretrato de cuerpo entero’ (1912), de Marisa Roësset. Óleo sobre lienzo.NIUSDIARIO.ES

La exposición también resalta el camino, a veces épico, que algunas mujeres debieron recorrer hasta librarse de las ataduras impuestas a su género.»Fueron heroínas, pese a saber que tenían todas las de perder, dedicaron su vida al arte», sentencia su comisario, Carlos G. Navarro.

Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931) estará abierta al público desde este 6 de octubre y hasta el 14 de marzo de 2021.

https://www.libertaddigital.com/fotos/exposicion-antonio-lopez-retrospectiva-valencia-cultura-6663411/

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Tiempo de compartir la Creación

Del 1 de septiembre al 4 de octubre es el Tiempo de la Creación. Un Tiempo que comienza el Día Mundial de Oración por el Cuidado de la Creación y se cierra el Día de San Francisco de Asís, patrón de la ecología.

Los cristianos renuevan en todo el mundo su fe en Dios creador y se unen de manera especial en la oración y tarea a favor de la defensa de la casa común.

El tema elegido para 2020 es “Jubileo de la Tierra”, en el año en el que se cumple el cincuentenario del Día de la Tierra.

Fomentar el compromiso por una ecología integral

La Subcomisión de acción caritativa y social, integrada en la Comisión de Pastoral Social y Promoción humana, tiene entre sus fines fomentar el compromiso por una ecología integral.

El vídeo del Papa: Respeto por los recursos del planeta

En el marco del Tiempo de la Creación, el Papa nos pide, en su vídeo del mes de septiembre, respeto por los recursos del planeta. Además, advierte sobre la “deuda ecológica” que se genera al exprimir y explotar recursos naturales, y hace una llamada a que “se compartan de manera justa y respetuosa”.

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La vida vista por Antonio López

https://www.libertaddigital.com/fotos/exposicion-antonio-lopez-retrospectiva-valencia-cultura-6663411/

La exposición Antonio López brinda al espectador la oportunidad de descubrir  la pintura, el dibujo y la escultura del artista manchego desde los años 50 hasta la actualidad. Reúne casi un centenar de piezas, de una treintena de instituciones y particulares; y dedica una sección a la pintora figurativa María Moreno, su mujer, fallecida el pasado febrero, que supone la primera ocasión en la que exponen juntos ambos artistas. Puede visitarse en Fundación Bancaja Valencia hasta enero de 2021.

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Una fiesta de la Merced diferente

Conferencia Episcopal NoticiasPastoral social y Promoción humanaPortada

El 24 septiembre la Iglesia celebra la fiesta de la Merced, patrona de Instituciones Penitenciarias. Este año todo será diferente, condicionado por la pandemia. El virus también condiciona las comunicaciones de los presos con sus familias y seres queridos. Por eso, en la celebración de la Virgen de la Merced, la Pastoral Penitenciaria aspira a que los presos tengan palabra, rostro y opinión.

¿Cómo acompañar a los presos y a sus familias en tiempos de covid?

La Iglesia sigue estando en prisión y cerca de las familias. En la cárcel, aunque se ha reducido la entrada, los capellanes y algunos voluntarios tratan de llevar esperanza a los presos. Pero además siguen llevándoles ayuda social: ropa, poniendo peculio (dinero) a los presos pobres, y siguen acogiendo a los presos que salen de permiso o en libertad. El mensaje es el mismo, evangelio, esperanza, futuro y reconciliación. A bastantes familias se les acompaña informándoles de sus familiares presos y atendiéndoles en sus necesidades materiales (alimentos, pagos, etc…)

Además, Instituciones Penitenciarias ha reconocido la labor de la Iglesia con la entrega de varias medallas.

       *Medalla de Plata al Mérito Social Penitenciaria a la Pastoral Penitenciaria de Aragón. 

       * Medalla de bronce al Mérito Social Penitenciario a José Antonio García Quintana, capellán de Asturias.

      *Medalla de plata al Mérito Social Penitenciario a Martin Iriberri, sj. Capellán de Martutene en San Sebastián.

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Bordadora valenciana. 1902 . Colección privada

Retrato de la cantante Raquel Meller.

“Sorolla. Femenino plural”Museo Sorolla (Madrid) esta exposición que pone de relieve la presencia de las mujeres en la obra del famoso pintor. En 2021 viajará a Valencia.Las mujeres de pueblo, las pescadoras, las madres o las elegantes y modernas mujeres de la burguesía; la exposición «Sorolla femenino plural» recorre los estereotipos femeninos que el pintor valenciano retrató a lo largo de su carrera. La muestra, que tuvo que ser pospuesta por la pandemia, abre hoy en el Museo Sorolla de Madrid con una treintena de obras procedentes de colecciones particulares y de la colección del propio museo madrileño. En febrero de 2021 la exposición viajará a València donde podrá ser vista hasta mayo de ese año en la Fundación Bancaja. En declaraciones a este periódico el pasado marzo, Lorena Delgado, comisaria de la muestra en Madrid, señalaba que Sorolla pintaba «sobre todo la belleza y la elegancia» de la mujer. La suya, continúa, «es una representación optimista». Añade, además, que pintaba a mujeres «de toda condición», desde la alta burguesía hasta las chulas de los barrios de Madrid.Delgado explicaba que no hay constancia de quién fue la primera mujer que Sorolla retrató, «quizás alguien de su entorno», reflexiona la experta. No hay que olvidar que su mujer, Clotilde García, fue una de sus mayores musas -quizás la que más- y posó para él en numerosas ocasiones. También retrató a sus hijas María y Elena. En este sentido, Delgado señala que Sorolla también fijaba su ojo y pincel en mujeres de entornos al aire libre como las pescadoras, que protagonizaban algunas de sus más célebres y aplaudidas pinturas marítimas. Sorolla, dice Delgado, encuentra la inspiración «en el mundo de su alrededor, era un observador incansable, como se ve en sus dibujos». Joaquín Sorolla nunca se declaró militante del feminismo, un movimiento que todavía no había cuajado en España, aunque sí fue un hombre de ideas liberales que mantuvo una estrecha relación con la Institución Libre de Enseñanza, promotora de la instrucción femenina y defensora de la igualdad, y donde estudiaron sus hijas. La obra del pintor valenciano retrató muchos de los estereotipos femeninos de su época: las sencillas trabajadoras del campo, las elegantes burguesas o las devotas amas de casa. Esos personajes rara vez son solamente «estereotipos», sino que son figuras tratadas con respeto y dignidad.

La muestra se podrá visitar en Madrid hasta el 10 de enero. Posteriormente se presentará en Valencia (Fundación Bancaja), donde permanecerá abierta desde el 28 de enero hasta el 30 de mayo.

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Desde el Obispado informan que sufre una neumonía bilateral a causa de la COVID-19 que se ha agravado durante la pasada madrugada. Está intubado, con cuidados críticos y en estado muy grave. A lo largo de la pasada noche ha empeorado el estado de salud del obispo emérito de Ciudad Real, Antonio Algora, que está ingresado desde el domingo en el Hospital de la Paz en Madrid, informa en nota de prensa el Obispado de Ciudad Real.

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Manolita Espinosa

Las sandalias del caminante

Fundación Teatro Corral de Comedias de Almagro, 2020

 A sus ochenta y algunos años, Manolita Espinosa está en plena ebullición creadora. Sigue disfrutando de los dones de la imaginación, el trabajo y la ilusión. La poeta, ensayista, pintora, pensadora y humanista almagreña acaba de publicar su último libro bajo el título de “Las sandalias del caminante”. Un librito ilustrado, de ensayos, de prosa poética, fina, muy elaborada y meditada en el que Manolita mira hacia atrás con amor, con cierta nostalgia pero sin arrepentimiento. Es como si otease desde la cima de ese montón de años las huellas de su largo camino profesional, humano y personal para mostrar su honda satisfacción y compartir toda su alegría y felicidad. Y es curioso, tanto camino, tantos años, tantas experiencias, tantos libros, tantos versos y las sandalias siguen intactas, esperando nuevos peregrinajes, otros caminos y aventuras. Las sandalias de una experimentada caminante. Confiesa Manolita en el prólogo de este, por ahora, su último libro –ya prepara otros dos- que “me sentiría muy feliz si (al final de este pequeño libro) hubiera “ejercido” como pastor de la trashumancia del pensamiento creador, en toda su grandeza de Amor. Y en todo su camino. También, como peregrino del gozo enamorado de la LUZ”.

El éxito de la obra de Manolita no es sólo el de servir de guía en el duro camino de la vida a base de exaltar principios básicos como el amor, el diálogo, la verdad, la libertad, el respeto o la naturaleza sino el de servir como revulsivo y, sobre todo, como elemento crítico para que el lector encuentre las respuestas a su propia existencia, a sus dudas, a sus temores y angustias y a sus alegrías y esperanzas.

Las palabras –poesía o prosa- de Manolita son trascendentes y, en muchos casos, una provocación. Le hacen pensar a uno. Incomodan en busca de respuestas. Impulsan la autocrítica y la reflexión. En Manolita, una palabra vale más que mil imágenes. En este libro habla de puentes y muestra la actualidad de su pensamiento: puentes para hacer posible el entendimiento, el diálogo, la comprensión, el amor. Valores todos ellos tan necesitados en un mundo asolado por tantas pandemias, entre ellas la de banalidad. Manolita hace pensar al lector. Tremenda provocación hoy en día.

En “Las sandalias del caminante”, Manolita Espinosa plantea más de ochenta páginas cargadas de preguntas: ¿A dónde nos llevan las calles?; ¿sabéis que voy llegando?; ¿dónde está tu callada noche oscura?; vuelvo a preguntarlo al sol ¿por qué te vas?; lluvia ¿llegará el agua a las respuestas?; ¿y después de la belleza, qué?; ¿volverán los niños a ponerse bajo las hojas de los árboles?; ¿y saldrá el sol de la vida?; cuándo las máquinas piensen como humanos ¿qué pensarán los humanos?; aquel que es Amor ha de venir ¿pero cuándo?; ¿cuáles fueron las primeras palabras que vieron mis ojos?; años, años que se fueron ¿a dónde?

El último capítulo del libro es clave. Está dedicado a los puentes, mejor dicho al elogio de los puentes; los puentes como símbolo de unión de pueblos, países o caminos. Manolita invita al lector a que busque sus propios puentes; un descenso al interior de cada uno que justifica y engrandece toda la obra de Manolita. Si el lector encuentra sus puentes “yo habré caminado gozosamente”, asegura la autora. Manolita como constructora de puentes de diálogo en base a una creencia personal, fija y determinante: “La Literatura no cambia el mundo, pero sí construye puentes”.

Manolita trascendente, utópica, soñadora, poeta. Por eso, agradecida, interactúa con el lector con una última reflexión: “Amable lector: si has llegado hasta aquí, en tu lectura, es porque has recibido el cayado de mi diálogo. Yo siempre he creído en el diálogo: Esa voz que se da (se entrega) y otra (voz) recibe y responde. El diálogo está en todo lo creado. Y ¡cómo no! En la huella abierta del Amor que forman el Espíritu, la Naturaleza y el Arte. Gracias por haberme acompañado”. La edición de “Las sandalias del caminante” ha sido dirigida por su hija, Margarita Campos Espinosa. Las fotos y maquetación son de José R. Róspide Campos, su nieto, y cuenta con el apoyo editorial de la Fundación Teatro Corral de Comedias de Almagro. Una joya de libro por fuera y, por dentro, una invitación a la esperanza. Francisco J Martínez Carrión

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https://youtu.be/yeXJj58ZqwE

Felíz Día de Santo Tomás. Oficialmente la Iglesia lo celebra el 10 de octubre, pero en Villanueba del os Infantes, su pueblo, se celebra el 18 de septiembre.Este bonito vídeo de nuestro querido Vicente Castellanos y familia.

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La talla restaurada de la Virgen del Mayor Dolor será expuesta en San Pedro desde el sábado

18 Septiembre 2020Julia Yébenes CIUDAD REAL

La rehabilitación de la talla pone el punto final al mandato de la actual junta de gobierno de la cofradía, que será renovada este mismo sábado en la asamblea extraordinaria electoral que se celebrará tras la asamblea general ordinaria. Casi con toda seguridad saldrá elegido por aclamación Ángel Ruiz Moyano, antiguo capataz del paso de la virgen, que encabeza la única candidatura que se presenta

Imagen de la Virgen del Mayor Dolor, en una de sus salidas procesionales /J. Jurado

La talla de la Virgen del Mayor Dolor, recién restaurada, será expuesta desde este próximo sábado en la Parroquia de San Pedro. La escultura se instalará a los pies del Cristo de la Buena Muerte, donde podrá ser contemplada por los fieles y vecinos de la capital.

Se trata de una imagen policromada al óleo, estofada al oro fino y con decoración troquelada, que fue tallada por Rausell y Llorens en 1944 y decorada por Juan Castellano.

Así lo ha explicado Alfonso Doblado, mayordomo de la Hermandad del Silencio, de la que la talla mariana es cotitular, junto al Cristo de la Buena Muerte.

Tras los estudios previos de rayos X, los trabajos de restauración se iniciaron el pasado diciembre en el taller del artista y restaurador ciudadrealeño Óscar Patón Tenorio y han consistido en limpiar toda la figura, con el fin de preservar la obra original “tal y como salió de los talleres de Rausell y Llorens”.

La escultura se había deteriorado con el paso de los años al haber estado expuesta en un escaparate a la calle ubicado en el domicilio de los anteriores hermanos mayores, Rafael Ruiz y su hija Pilar Ruiz (fallecida hace nueve meses). “Se habían ido degradando las decoraciones por el sol, y por los cambios de las temperaturas”, y por ello ha sido objeto de una restauración para restablecer el colorido y la madera de la policromía.

Elección del hermano mayor

La rehabilitación de la talla pone el punto final al mandato de la actual junta de gobierno de la cofradía, que será renovada este mismo sábado en la asamblea extraordinaria electoral que se celebrará tras la asamblea general ordinaria.

Las citas serán en el salón parroquial, a las 17 horas en segunda convocatoria la primera asamblea y con horario de votación entre las 18 y las 21,30 horas.

Casi con toda seguridad saldrá elegido por aclamación Ángel Ruiz Moyano, antiguo capataz del paso de la virgen, que encabeza la única candidatura que se presenta.

En ambos actos todos los asistentes cumplirán las medidas de prevención contra la Covid-19 indicadas por las autoridades sanitarias.

La talla de la Virgen del Mayor Dolor, ha recordado Doblado, es “muy querida y venerada por el pueblo de Ciudad Real”, tal y como se ha puesto de manifiesto durante años en su anterior localización en la Avenida de Pio XII, “donde la gente se paraba a rezar”, así como en sus dos salidas procesionales en Semana Santa, en concreto en las madrugadas del miércoles -en solitario- y el Jueves Santo -junto al Cristo de la Buena Muerte-.

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Como es habitual, al llegar el mes de septiembre se inicia un nuevo curso académico en el Instituto Diocesano de Teología. Las circunstancias actuales refuerzan nuestra necesidad de conocer la fe y de pensar a su luz la situación actual. Estudiar teología nos ayuda a conocer mejor al Señor, pero también a mirar la realidad con nuevos ojos. Los retos que se nos plantean no pueden resolverse solo con buena voluntad; la teología nos ofrece orientación y sentido, y nos ayuda a encontrar a Dios en todo.

Tienes toda la información sobre las matrículas en beatoestenaga.es

Estudios de Ciencias Religiosas

Las tutorías de Ciencias Religiosas tendrán lugar semanalmente los jueves, entre las 16:30 y las 21:15 h. Dado que los grupos no suelen superar los quince alumnos por asignatura, serán presenciales, manteniendo siempre las medidas de seguridad.

Cursos propios de teología

En el curso básico de tres años se van a impartir las siguientes asignaturas: Introducción a la Sagrada Escritura, Historia de la Iglesia Antigua y Medieval, y Cristología. En el curso de Profundización, para quienes han realizado los tres años del curso básico, se imparten dos asignaturas: El libro del Génesis, y «Catolicismo», una obra del teólogo Henri de Lubac.

Serán los miércoles, de 18:00 a 21:00 h., aunque por videoconferencia. Los alumnos matriculados recibirán en su correo electrónico un enlace para poder asistir a la lección del profesor en su ordenador, tablet o teléfono móvil; no se requiere instalar ningún programa, solo tener acceso a internet. Podrán ver al profesor, aunque solo participarán en vídeo y audio en el aula si el profesor lo autoriza; mientras dure la clase, podrán enviar sus preguntas por escrito. La asistencia presencial a las lecciones solo será posible para unos pocos alumnos (un máximo de 20), que tendrán que indicarlo al matricularse.

Matrículas de cursos propios y Ciencias Religiosas

El periodo de matrícula para el curso y para el primer cuatrimestre de Ciencias Religiosas es del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2020. La matrícula puede hacerse presencialmente en secretaría, de 17:30 a 20:30 h. Dadas las circunstancias, la matrícula también puede hacerse por correo electrónico: se debe descargar el impreso de matrícula en la página http://www.beatoestenaga.es, rellenarlo y enviarlo escaneado a la dirección electrónica del Instituto de Teología. La secretaría se pondrá en contacto con el alumno para enviar los materiales.

Curso de agentes de pastoral

El curso de agentes de pastoral quedó incompleto en el primer trimestre de 2020. Se están preparando vídeos con las lecciones para que los alumnos matriculados puedan completar los temas que faltan. Recibirán en su correo el enlace al vídeo y tendrán que responder a un cuestionario. Puesto que el curso consiste en 10 lecciones, quienes lo terminen recibirán el diploma acreditativo; sin embargo, para quienes necesiten completar el curso se abrirá un nuevo proceso de matrícula después de Navidad. No está previsto que el curso se realice de manera presencial: los alumnos recibirán el libro de texto, tendrán el apoyo de lecciones en vídeo y completarán un cuestionario por cada tema.

La rehabilitación de la talla pone el punto final al mandato de la actual junta de gobierno de la cofradía, que será renovada este mismo sábado en la asamblea extraordinaria electoral que se celebrará tras la asamblea general ordinaria. Casi con toda seguridad saldrá elegido por aclamación Ángel Ruiz Moyano, antiguo capataz del paso de la virgen, que encabeza la única candidatura que se presenta

La talla de la Virgen del Mayor Dolor, recién restaurada, será expuesta desde este próximo sábado en la Parroquia de San Pedro. La escultura se instalará a los pies del Cristo de la Buena Muerte, donde podrá ser contemplada por los fieles y vecinos de la capital.

Se trata de una imagen policromada al óleo, estofada al oro fino y con decoración troquelada, que fue tallada por Rausell y Llorens en 1944 y decorada por Juan Castellano.PUBLICIDADGama Peugeot Híbridos y Eléctricos¡Conéctate!Aprovecha el e-Plan MOVES Peugeot con hasta 9.500 € de ahorro.Inspired by

Así lo ha explicado Alfonso Doblado, mayordomo de la Hermandad del Silencio, de la que la talla mariana es cotitular, junto al Cristo de la Buena Muerte.

Tras los estudios previos de rayos X, los trabajos de restauración se iniciaron el pasado diciembre en el taller del artista y restaurador ciudadrealeño Óscar Patón Tenorio y han consistido en limpiar toda la figura, con el fin de preservar la obra original “tal y como salió de los talleres de Rausell y Llorens”.

La escultura se había deteriorado con el paso de los años al haber estado expuesta en un escaparate a la calle ubicado en el domicilio de los anteriores hermanos mayores, Rafael Ruiz y su hija Pilar Ruiz (fallecida hace nueve meses). “Se habían ido degradando las decoraciones por el sol, y por los cambios de las temperaturas”, y por ello ha sido objeto de una restauración para restablecer el colorido y la madera de la policromía.

Elección del hermano mayor

La rehabilitación de la talla pone el punto final al mandato de la actual junta de gobierno de la cofradía, que será renovada este mismo sábado en la asamblea extraordinaria electoral que se celebrará tras la asamblea general ordinaria.

Las citas serán en el salón parroquial, a las 17 horas en segunda convocatoria la primera asamblea y con horario de votación entre las 18 y las 21,30 horas.

Casi con toda seguridad saldrá elegido por aclamación Ángel Ruiz Moyano, antiguo capataz del paso de la virgen, que encabeza la única candidatura que se presenta.

En ambos actos todos los asistentes cumplirán las medidas de prevención contra la Covid-19 indicadas por las autoridades sanitarias.

La talla de la Virgen del Mayor Dolor, ha recordado Doblado, es “muy querida y venerada por el pueblo de Ciudad Real”, tal y como se ha puesto de manifiesto durante años en su anterior localización en la Avenida de Pio XII, “donde la gente se paraba a rezar”, así como en sus dos salidas procesionales en Semana Santa, en concreto en las madrugadas del miércoles -en solitario- y el Jueves Santo -junto al Cristo de la Buena Muerte-.

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Valdepeñas tendrá una edición especial de la 81 Exposición Internacional de Artes Plásticas

●  Del 31 de agosto al 4 de octubre, con una recopilación de obras de los artistas que a lo largo de la historia han ganado la Medalla de Oro de la exposición.27 de Agosto 2020.- Valdepeñas celebrará la 81 edición de la Exposición de Artes Plásticas con una edición especial motivada por la desconvocatoria del propio certamen debido a la COVID-19, por lo que la muestra reunirá este año obras de los artistas premiados con la Medalla de Oro de la muestra a lo largo de toda su historia.

Concretamente, la muestra que se podrá visitar en el Centro Cultural ‘La Confianza’ del lunes 31 de agosto al 4 de octubre contará con 41 pinturas y 9 esculturas de 45 artistas ganadores del certamen, desde Antonio López que ganó el premio en el año 1959 hasta Carolina Ferrer que lo ganó el pasado año, así como Manuel López Herrera, en el 1976; Manuel Prior, en el 1983; o Alejandro Quincoces, en 1990.

El alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín, señalaba que para esta edición marcada por las circunstancias actuales “hemos convocado a todos los pintores vivos que habían ganado la medalla de la exposición internacional para ver cómo han evolucionado ellos como artistas, y por poner un artista de referencia, icono del hiperrealismo mundial como es Antonio López, que nos han enviado dos obras espectaculares de lo que hace hoy con referencia a lo que hacía hace 60 años”.

De manera excepcional la exposición contará con obras de los ganadores valdepeñeros de la muestra ya desaparecidos, como son los artistas Gregorio Prieto y Óscar García Benedí. Además, la muestra contará con aforo limitado en número de visitantes y todas las medidas de seguridad habituales.

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¡Buen comienzo del curso escolar!

Educar (Gabriel Celaya)

Educar es lo mismo que poner un motor a una barca…Hay que medir, pensar, equilibrar…y poner todo en marcha.Pero para eso,uno tiene que llevar en el almaun poco de marino…un poco de pirata…un poco de poeta…y un kilo y medio de paciencia concentrada.Pero es consolador soñar,mientras uno trabaja,que ese barco, ese niño,irá muy lejos por el agua.Soñar que ese navíollevará nuestra carga de palabrashacia puertos distantes, hacia islas lejanas.Soñar que, cuando un díaesté durmiendo nuestra propia barca,en barcos nuevos seguiránuestra bandera enarbolada.

Imágenes:

Recién llegados”, Nikolay Bogdanov-Belsky, (1868-1945).
«Sol dibujando» de Manuel Plaza Trenado: Oleo Tabla. 20 x 22 cm. 8/5. 2012.
“El niño dormido sobre el libro”, 1755, Jean-Baptiste Greuze (Montpellier, Musée Fabre).
“Niña en la pizarra” Óleo. Manuel Domínguez.

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La Diócesis propone clases de catequesis vía WhatsApp

La Tribuna – jueves, 10 de septiembre de 2020

Las parroquias podrían plantear que se acuda semanalmente a clase o bien elegir entre modelos de enseñanza ‘online’ con implicación de las familias

La Diócesis propone clases de catequesis vía WhatsApp – Foto: Rueda Villaverde

El delegado diocesano de catequesis, Antonio Ruiz Pozo, ha publicado un escrito en la web de la Diócesis de Ciudad Real en el que se señala que las parroquias podrán optar por ofrecer catequesis de forma presencial, la tradicional con clases cada semana en el centro, o bien no presencial con cinco modalidades que plantea el Obispado. De este modo, se recuerda que hay tres indicaciones que deben mantenerse como es la mascarilla, el gel higienizante y el distanciamiento social. Esto último implica, menos niños por aula y más grupos, algo difícil de lograr si se tiene en cuenta la falta de espacios en las parroquias o la escasez de catequistas y disponibilidad horaria.
Por esto surge una propuesta doble. En un primer escenario se plantea la presencia semanal para lo que se buscarán espacios amplios y se priorizará la celebración de los cursos inmediatos a la celebración de la primera comunión y confirmación. La segunda opción es que no haya una presencia habitual en la parroquia y las familias se impliquen en la enseñanza, la denominada catequesis en familia. Hay hasta cinco opciones que incluyen que haya al mes tres sesiones de catequesis en casa y una cuarta al mes en la parroquia con padres, por un lado, y menores, por otro. Otra posibilidad es que los catequistas envíen a las familias de los niños vídeos de la Conferencia Episcopal por WhatsApp y que los niños, con la ayuda de su catecismo y del video correspondiente, trabajen un comentario-resumen que enviarían por email, o por WhatsApp.
Además se plantea la posibilidad de que haya una conexión semanal del catequista y niños del grupo por WhatsApp-videollamada y trabajar así el tema correspondiente. También una cuarta opción es que los padres realizan semanalmente la sesión de catequesis con los hijos en casa, mediante un enlace, en que se desarrollan los temas de manera dinámica para que después los niños hagan un trabajo personal. Por último se da la opción de que alguna parroquia imparta la clase por videoconferencia, permitiendo responder preguntas y mandar tareas a realizar en la semana siguiente a la catequesis recibida y que se envíen «los trabajos hechos por los niños por WhatsApp al catequista».
«Los mejores conocedores de la acción catequética son los sacerdotes y los catequistas» y les corresponde a ellos «organizarla de la mejor forma posible» teniendo en cuenta la situación excepcional sanitaria, señala Pozo en el texto. 

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Natividad o Nacimiento de la Virgen

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Hoy, 8 de septiembre, se conmemora la Natividad o Nacimiento de la Virgen María. La fiesta es conocida en Oriente desde el siglo VI; existía ya en Jerusalén un santuario mariano situado junto a los restos de la Piscina Probática (Piscina o estanque de Bethesda). Allí, debajo de la hermosa iglesia románica levantada por los cruzados (la Basílica de Santa Ana), se hallan los restos de una basílica bizantina y unas criptas excavadas en la roca que parecen haber formado parte de una vivienda a la que se considera como la casa en la que nació y vivió la Virgen. Según los evangelios apócrifos, los padres de María fueron San Joaquín y Santa Ana, que la tuvieron con una avanzada edad, pues no podían tener hijos, lo que les causaba una gran tristeza, al considerarlo como una muestra de rechazo por Dios. Entonces, Joaquín se retiró cuarenta días al desierto a orar y ayunar, en tanto que Ana se lamentaba y oraba a Dios. Un ángel se le apareció y le dijo: «Ana, el Señor ha escuchado tu oración: concebirás y darás a luz. Del fruto de tu vientre se hablará en todo el mundo». Y los meses de Ana se cumplieron y, al noveno, dio a luz a una niña, a la que pusieron por nombre María. Imagen“Nacimiento de María” Zubarán, (Fuente de Cantos, 7 de noviembre de 1598- Madrid, 27 de agosto de 1664) fue un pintor del Siglo de Oro español): Óleo sobre lienzo, 141 x 109 cm. Se encuentra en el Norton Simon Foundation, Pasadena, Estados Unidos. La noble dama que encargó la obra se nos muestra como una de las asistentes al parto de Santa Ana, mirando de frente a los espectadores como elemento introductor en la escena, y con unas ofrendas o regalos para la parturienta (una cesta de huevos, como los pastorcillos que suelen asistir a las Adoraciones de Jesús, prefigurando el nacimiento del Mesías en el nacimiento de su madre María). La escena se distribuye en una composición que deja libre el espacio central, el lecho, que destaca con un brillante color rojo a cuyo alrededor se distribuyen las mujeres con sus tocas blancas. Sobre el lecho, Santa Ana parece absorta y ajena a las criadas que solícitamente le ofrecen alimentos; la más vieja sostiene en sus brazos a la pequeña María. La firma de Zurbarán o de su taller la encontramos en el pequeño cesto de mimbre del primer plano, con los paños blancos dispuestos para envolver al bebé.

cementerio

El 15 de marzo se suspendieron las celebraciones litúrgicas con asistencia de fieles. El Estado de Alarma limitaba las exequias a un responso breve a la puerta de los cementerios. La soledad acompañó durante semanas a lo que debía ser un tránsito en compañía y que ahora era una oración junto a tres familiares. En algunas poblaciones grandes los curas más jóvenes se encargaron de estas oraciones, en las más pequeñas el sacerdote disponible. Hablamos con Rubén Villalta, uno de los que atendió a los familiares de los difuntos en Valdepeñas durante el Estado de Alarma

No nos podíamos imaginar casi nada de lo que ocurre desde marzo, pero algo en lo que nadie había pensado es en la soledad en la muerte, ¿qué pensó en esos momentos? ¿Qué se piensa cuando se va camino de una despedida en esas circunstancias?
Todo fue muy rápido, pasamos de celebrar los funerales en las parroquias a hacer responso en los tanatorios y en pocos días, cuando se cerraron, a acudir al cementerio. Al mismo tiempo el aforo era cada vez más reducido. En ese momento empezamos a ver como mucha gente pasaba la noche en casa a la espera de ir al cementerio a enterrar a su padre o a su madre, acompañados únicamente por los que vivían con ellos. Hermanos que no podían abrazarse al enterrar a sus padres o incluso los que no podían acudir al cementerio por estar en cuarentena. Con todo esto, la muerte se acercó a nosotros de un modo que se atragantaba, que se hacía difícil de vivir y de aceptar. El camino hacia el cementerio era un camino con mucha intensidad. Los sacerdotes atravesábamos las poblaciones vacías para llegar a los cementerios. Son momentos en los que te preguntas con intensidad por la vida y su sentido. Pero sobre todo le pides al Señor dejarte afectar por el dolor de los que están sufriendo.

¿Cambia la oración en esos días? ¿Para siempre? ¿Y la eucaristía?
Creo que en días así la oración se hace nueva. Se llena de nombres, de circunstancias, de preguntas, y al mismo tiempo de paz y de confianza. En cuanto a la eucaristía, cada día vivíamos la ausencia de la comunidad cristiana, pero también descubríamos su capacidad y su fuerza a pesar de las circunstancias. En las celebraciones los nombres de los que morían estaban sobre el altar, y en el corazón y en la memoria llevábamos a los que sufrían. Los familiares sabían que se estaba celebrando la misa por su difunto y se podían unir espiritualmente. Creo que ha sido un momento único para experimentar cómo los lazos de comunión entre los cristianos son más fuertes que las dificultades.

Es difícil porque los recuerdos no son buenos, pero ¿qué es lo mejor que ha vivido en este tiempo?
Pienso que ha habido muchas cosas buenas. La cuarentena llegó por sorpresa, dando una profundidad insospechada a la Cuaresma. De repente todas nuestras actividades cesaron y todas nuestras prisas y proyectos desaparecieron. Y nos encontramos ante preguntas fundamentales y, además, teníamos tiempo para pararnos. De repente había silencio y podíamos parar a escuchar.

Hablando del silencio, hemos vivido una Pascua en silencio… seguimos al resucitado. ¿Cómo damos ahora la esperanza que sabemos que es real?
En medio de todo esto, llegó la Pascua en una primavera preciosa. El campo se llenó de colores y los días se fueron llenando de luz. Puede que hayamos echado de menos muchas cosas, pero también, si hemos sabido mirar, hemos tenido la oportunidad de descubrir la mano de Dios y cómo trabaja, especialmente, cuando reconocemos nuestra debilidad. 

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«Cómo mirar un cuadro» vuelve con motivo de la 81 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas

Lanza VALDEPEÑAS
Este viernes tendrá lugar en Valdepeñas la actividad “Cómo mirar un cuadro” en torno a la Exposición Internacional de Artes Plásticas / Lanza

Este viernes tendrá lugar en Valdepeñas la actividad “Cómo mirar un cuadro” en torno a la Exposición Internacional de Artes Plásticas / Lanza

Analizará la escultura y la pintura de Antonio López, que forman parte de esta muestra

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valdepeñas, con motivo de la 81 Exposición Internacional de Artes Plásticas, vuelve a organizarla actividad «Cómo mirar un cuadro», con el objetivo de aprender a observar e interpretar una obra, conocer al artista, la línea pictórica o escultórica, las tendencias, la historia de la exposición…

La actividad se desarrollará en el Centro Cultural «La Confianza» este viernes, 4 de septiembre, en dos sesiones, a las 19 y a las 19.45 horas.

Se analizarán la escultura y la pintura de Antonio López, que forman parte de esta exposición.

Para poder asistir a esta actividad, que cumplirá con todos los protocolos sanitarios vigentes, es necesario inscribirse presencialmente en el Centro Cultural “La Confianza” o enviar un mail a cultura@valdepenas.es indicando a que sesión se desean asistir.

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Cuatro visitas guiadas diarias a la exposición de El Prado en las calles con cita previa y aforo limitado

Un programa de visitas guiadas en el Paseo de San Gregorio a la exposición “El Prado en las calles” comenzará este miércoles, 2 de septiembre, con el fin de acercar el contenido pictórico de esta muestra a toda la ciudadanía y visitantes.

Las visitas abiertas al público en general se realizarán a las 12 y 13 horas por la mañana y a las 18 y 19 horas durante la tarde. Los interesados en asistir a estos itinerarios guiados solo tienen que comunicarlo en el teléfono del Museo Cristina García Rodero (926 41 21 28).

 

El aforo de cada uno de los grupos será limitado y se exigirá mascarilla a los participantes que dispondrán de un punto de higienización. Unas visitas que se extenderán a escolares, una vez que comience el curso educativo, y también habrá paseos monográficos por autores u obras.

Una muestra itinerante que llega a Puertollano gracias al Museo Nacional del Prado y la colaboración de Fundación Iberdrola, Fundación Impulsa y Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, y en la que se pueden contemplar reproducciones  fotográficas a tamaño real de medio centenar de las obras más importantes de la pinacoteca, desde El Greco a Ribera, Zurbarán, Velázquez, Murillo, Goya, Sorolla, Fra Angélico, Botticelli, Rafael, Tiziano, Tintoretto, El Bosco, Durero o Rembrandt, entre otros.

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Castro ofrece ‘Vida’ en el Elisa Cendrero

D.A.F.

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El artista lanza un mensaje positivo como forma de hacer frente a los problemas generados por la pandemia

José Antonio Castro se propone superar los tiempos difíciles marcados por la pandemia de COVID-19 con el color y la capacidad revitalizante del arte que se expresa en la exposición de pintura Vida, que se inaugura el jueves a las 19.00 horas en el Museo Elisa Cendrero.

En una conversación con La Tribuna, el que fuera director de la Escuela de Arte explica que comenzó a pintar las obras que forman esta colección «hace 18 meses, con el embarazo de mi hija Laura», una gestación que añade que fue «muy deseada».

Las primera obra muestra precisamente ese embarazo con un fondos rojo y tonos grises para el cuerpo, que inicialmente iba a ser la línea general de esta serie, pero la propia evolución de los acontecimientos se encargó de alterar el proyecto del artista. «A raíz de la pandemia de di cuenta de que la gente necesitaba más color», reconoce el artista.

En cualquier caso, considera que su obra, que se ha plasmado en diferentes escenas, muchas de ellas asociadas a la maternidad.

Otro de los motivos que le impulsaron a ese cambio de orientación en el material para la exposición fue «la muerte de un hijo de mi hermano, por un cáncer, en Moral de Calatrava», de quien recuerda que «era una persona muy querida en el pueblo» y así se mostró en su funeral.

A su juicio, la colección seleccionada para el Museo Elisa Cendrero «muestra situaciones que están relacionadas con la vida de todo el mundo».

El artista señala que mantendrá abierta esta exposición como una forma de ofrecer a los ciudadanos una alternativa en tiempos difíciles. «Soy consciente de que los aforos tienen que ser reducidos y que no puede venir demasiada gente a la vez, pero es importante dar un poco de optimismo», comenta. Al mismo tiempo, estas obras expresan una coherencia y continuidad con las últimas exposiciones realizadas por José Antonio Castro, tanto las de pintura como las de escultura.

 

José Antonio Castro, biografía del pintor

José Antonio Castro Torres nació en Moral de Calatrava el 3 de septiembre de 1943. Comenzó su actividad como decorador especializado en Arte Sacro a partir de 1967, y un año después fue nombrado miembro asesor de la Comisión Diocesana de Arte Sacro del Obispado de Ciudad Real.

Está graduado en Artes Aplicadas en la Especialidad de Decoración en la E.A.A. y Oficios Artísticos de Valencia, y licenciado en Bellas Artes en la Especialidad de Pintura en la Facultada de B.A. de San Fernando de Madrid. Actualmente se dedica a la enseñanza como profesor de Proyectos y Teoría de Interiorismo del Ciclo Superior de Proyectos y Dirección de Obras de Decoración en la Escuela de Artes de Ciudad Real, aunque también ha realizado múltiples exposiciones colectivas e individuales, obras de restauración, adaptación o remodelación de templos, vidrierista, entre otros.

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Reencuentro

https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/reencuentro/1753f76f-9774-4fd7-21fd-8e4d9fa2b766

Miguel Falomir, Director del Museo del Prado, comenta la exposición Reencuentro.

El Museo Nacional del Prado reabre sus puertas con un espectacular montaje de su colección permanente. La Galería Central, un amplio espacio arquitectónico bañado con luz natural, se constituye en la columna vertebral de este nuevo recorrido con la exposición de buena parte de sus obras más emblemáticas para ofrecer una experiencia única e inédita.

La Anunciación de Fra Angelico y El Descendimiento de Van der Weyden, reunidos por primera vez, dan la bienvenida a los visitantes en un recorrido generoso en diálogos excepcionales. Los Saturno de Goya y Rubens podrán contemplarse juntos, y Las Meninas y Las Hilanderas compartirán espacio en la Sala XII, junto a un excepcional “retablo” conformado por los bufones de Velázquez.

Reencuentro, que se extenderá hasta el 13 de septiembre, ha supuesto la reubicación de más de 190 piezas y evoca la museografía existente cuando el Prado abrió sus puertas por primera vez.

El número de visitantes diarios, en la fase actual, se establece en un tercio de la capacidad de ocupación de sus salas y el recorrido discurre por los espacios más amplios y representativos del Museo, para cumplir así mejor las recomendaciones de las autoridades sanitarias y procurar una visita segura a visitantes y empleados.

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En nuestro país y desde hace casi veinte años, se recuerda el nacimiento de la Madre Teresa de Calcuta, el 26 de agosto de 1910.

 
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Escultura de “Madre Teresa de Calcuta”, mármol, en Washington, la catedral más importante del país norteamericano.
 
 
 
“Sentirse no reconocido, no amado, no protegido, olvidado por todos, pienso que es un hambre mucho más grande, una pobreza mucho más grande, que la de la persona que no tiene nada para comer” Madre Teresa de Calcuta
 
Admiro a esta mujer por su amor y compasión sin límites, ejemplo de vida.
 
 
El 26 de agosto de 1910 nació Agnes Gonxha Bojaxhiu. Más conocida como la Madre Teresa de Calcuta, fue una monja católica de origen albanés -naturalizada india- que dedicó su vida a ayudr a los demás y fundó la congregación de las Misioneras de la Caridad en Calcuta en 1950. Recibió el premio Nobel de la Paz en 1979 y convirtió en una de las mujeres más influyentes del siglo XX. Un año después de su muerte (el 5 de septiembre de 1997), comenzó a celebrarse en Argentina el Día Nacional de la Solidaridad el 26 de agosto.
canonización fue aprobada por el Papa Francisco y se concretó en Roma, Italia, el domingo 4 de septiembre de 2016.
Quién fue la Madre Teresa de Calcuta
A los 18 años Agnes decidió convertirse en monja y viajó a Irlanda para unirse a la congregación de Nuestra Señora de Loreto, una orden religiosa fundada en el siglo diecisiete. Allí, en 1931, cambió su nombre por el de Teresa, en honor a la santa patrona de los misioneros, Teresa de Lisieux.
En 1950, el Vaticano la autorizó a comenzar con su congregación «Misioneras de la Caridad». Desde entonces y según sus propias palabras, su misión fue cuidar a «los hambrientos, los desnudos, los que no tienen hogar, los lisiados, los ciegos, los leprosos, toda esa gente que se siente inútil, no amada, o desprotegida por la sociedad, gente que se ha convertido en una carga para la sociedad y que son rechazados por todos».
La Madre Teresa fundó el Hogar de Moribundos Kalighat, estableció una colonia de leprosos llamada Shanti Nagar (Ciudad de la Paz) y, por su trabajo entre los indios, el gobierno le otorgó el Premio Padmashree (Loto Magnífico) en septiembre de 1962. En 1980 recibió, por su labor humanitaria, el más alto galardón civil de la India, el Bharat Ratna.
Falleció a los 87 años en India a causa de un paro cardíaco. Seis años después de su muerte -en octubre de 2003- y coincidiendo con la celebración del 25° aniversario del pontificado de Juan Pablo II, la Madre Teresa de Calcuta fue beatificada (en 2016).
 
 
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El Museo Waldo Ferrer, el gran olvidado del patrimonio cultural de Almadén

Ana Isabel Gallego-Preciados Algora* ALMADÉN
 

No es un museo de escuela con materiales de otros tiempos. Es un museo vinculado al territorio, al trabajo de los mineros de Almadén y al interés de estos de salir del analfabetismo, donde se pueden apreciar claramente la variedad de técnicas de enseñanza aprendizaje que se han puesto en marcha en la escuela donde está ubicado, algunas de las cuales podemos afirmar muy innovadoras para su tiempo

Cuando los visitantes y turistas llegan hasta Almadén, uno de los lugares por excelencia para conocer es su majestuosa Plaza de Toros del siglo XVIII y junto a ésta, el Monumento al Minero, ambos situados en la Plaza de Waldo Ferrer.

Ahora bien, lo que no saben la mayoría de los que visitan estos monumentos es que, a escasos metros, dentro del Colegio Hijos de Obreros de Almadén, se encuentra el Museo Waldo Ferrer, el gran olvidado del patrimonio cultural de Almadén y una de sus joyas.

Nos encontramos ante un museo diferente a otros de corte similar que nos podemos encontrar por la geografía española.

No es un museo de escuela con materiales de otros tiempos. Es un museo vinculado al territorio, al trabajo de los mineros de Almadén y al interés de estos de salir del analfabetismo, donde se pueden apreciar claramente la variedad de técnicas de enseñanza aprendizaje que se han puesto en marcha en la escuela donde está ubicado, algunas de las cuales podemos afirmar muy innovadoras para su tiempo.

Conocimiento sobre la realidad de la vida del colegio

Todo esto se puede palpar a través de los materiales realizados por los propios alumnos, en las múltiples fotografías, en la participación conjunta de la vida escolar de la familia, en los recursos didácticos empleados en las clases etc., que ayudan a los nuevos alumnos y a los visitantes a construir un conocimiento sobre la realidad de la vida del colegio que, partiendo de sus propias percepciones, vivencias y representaciones, contribuyen a su desarrollo personal, haciendo a través de éste un recorrido por la evolución del sistema educativo español de los últimos cien años.

Material escolar que se conserva en el museo /Lanza

Material escolar que se conserva en el museo /Lanza

Creación del museo

Uno de los proyectos de recuperación y puesta en valor del patrimonio de Almadén realizado en los últimos años ha sido el del Museo Waldo Ferrer. Un proyecto de amplia trascendencia por el tema que abordó, que fue nada menos que el de la creación de un museo dedicado a la educación en Almadén, pero con un sesgo muy particular, su vinculación con las minas, el analfabetismo y el trabajo infantil, reflejado en el origen del Colegio de Educación Infantil y Primaria Hijos de Obreros de Almadén, que gracias a su labor consiguió que un buen número de niños y obreros de las milenarias minas pudieran integrarse en el mundo educativo saliendo del atraso y el analfabetismo, constituyendo un bastión importante en la implantación del conocimiento en el mundo rural en su tiempo.

Centenario del colegio

La creación del museo hay que vincularla a la celebración del centenario del colegio que se realizó en el año 2008 y a todos los trabajos previos que se llevaron a cabo para conmemorar dicha efeméride.

La realización del libro sobre la historia del colegio, el proyecto de innovación educativa “La huella de un siglo”, donde los maestros, abuelos, padres y estudiantes fueron los verdaderos protagonistas, y el foro en internet con antiguos alumnos y alumnas y más de 100.000 visitas, prepararon el terreno para dar el gran salto y hacer que el museo fuera una realidad.

Material recuperado

Una buena base documental, y una representativa muestra del material recuperado, fueron una excelente carta de presentación para intentar dar el último empujón para que el museo se pudiera realizar, quedando solo un paso para su ejecución material, la financiación.

Esta se pudo conseguir gracias a la colaboración de la Caja Rural Provincial de Ciudad Real y la empresa Minas de Almadén y Arrayanes, S.A., viendo el museo la luz el día 16 de enero del año 2008 (el mismo día que el Parque Minero de Almadén) y siendo inaugurado éste por José María Barreda Fontes, presidente de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Contenidos y recursos del museo

En las salas del museo se aúnan el ayer y el hoy de un centro antiguo con la historia de la educación a lo largo del siglo XX, incorporando en él iniciativas pedagógicas y culturales para el futuro, que sirven hoy como recurso didáctico en la mayoría de las disciplinas que forman parte del currículo educativo actual.

Como preámbulo al museo, en el hall de entrada a éste, aparece un escenario muy singular, una mesa antigua con un mapa físico de España de la década de los años cincuenta del siglo pasado. Dicho escenario tiene el objetivo de hacer partícipe al visitante de un momento especial, el de hacerse una fotografía que le recuerde que está en una escuela cargada de historia y que pronto podrá comprobar ésta en las salas del museo que se abren tras un gran mural junto a la puerta de acceso a éste.

Escenario situado en el hall de entrada al museo /Lanza

Escenario situado en el hall de entrada al museo /Lanza

Ocupa un espacio de aproximadamente cien metros cuadrados en la planta baja del colegio, con un fácil acceso desde el exterior que permite la entrada de los visitantes sin interferir para nada en la vida académica. Esta distribuido en dos salas.

En la primera de ellas el recorrido se hace de forma muy atractiva a través del hilo argumental de los materiales de clase, los recursos didácticos, los momentos de mayor interés vividos en la escuela, etc., que hacen que el espectador, haya sido o no alumno de esta escuela, participe activamente en el recorrido, fluyendo en él la historia de un centro educativo cercano y próximo, que le traslada a su infancia y a los recuerdos de sus mayores.

La sala está dividida a su vez en siete secciones:

Sinopsis de la historia del colegio

Esta sección es la antesala del museo, pues a través del argumento de la historia de la escuela se van mostrando los contenidos del resto de las secciones de la primera sala. Es un espacio muy impactante por el colorido y los recursos seleccionados para captar el interés del visitante, utilizando para ello tanto las paredes como en el techo. Las pajaritas gigantes de papel, las olas del recuerdo y los paneles de colores pastel con textos, fotografías e imágenes son un buen recurso que siempre llama la atención.

El mundo de los juegos

Constituyen una parte importantísima en la formación de cualquier estudiante de educación primaria y aprovechando una parte de la historia de la escuela vinculada con la festividad de los Reyes Magos y los juguetes, se ha montado esta sección. En ella los juguetes del pasado te trasladan al mundo de los juegos populares de la comarca de Almadén, donde gran parte de los materiales eran realizados por los propios jugadores.

Es una sección con un amplio potencial para poder ser utilizada en un número importante de áreas del currículo escolar como la educación física y la plástica entre otras, o para estimular partes importantes del desarrollo del niño como la psicomotricidad y la educación en valores como la tolerancia, el respeto y la solidaridad.

Para su aprovechamiento se cuenta con un buen número de materiales, algunos de los cuales tienen más de 100 años, que sirven para crear nuevas situaciones que despierten el interés por el origen de las cosas en niños que han nacido dentro de un mundo basado en las nuevas tecnologías, permitiendo con ello no solo la capacidad de poder entender cómo funcionaban por ejemplo las primitivas formas de ver el cine, sino la posibilidad de poder realizar sus propias películas y luego verlas con los compañeros.

Es una sección muy viva, no solo por las posibilidades de diferentes trabajos que puede realizar el maestro utilizando este recurso, sino porque la mezcla de los juguetes viejos con los nuevos, que se pueden renovar cada año, son una oportunidad para la imaginación y también para la participación en el trabajo de otros componentes importantes del proceso de enseñanza aprendizaje como son los padres y madres.

Espacio dedicado al mundo de los juegos, la religión y los talleres y oficios /Lanza

Espacio dedicado al mundo de los juegos, la religión y los talleres y oficios /Lanza

La enseñanza de la religión

Cómo ya se ha comentado en algunas ocasiones a lo largo de este texto el museo tiene entre sus objetivos el de descubrir la historia del colegio, y dentro de ésta una parte importante a lo largo de sus más de cien años lo ha constituido la enseñanza de la religión católica, que tenía una gran manifestación externa con la celebración de la primera comunión de forma colectiva en el patio del colegio.

2)	Loneta de entrada al museo /Lanza

2) Loneta de entrada al museo /Lanza

Un día tan señalado genera no solo recuerdos en los mayores que visitan este espacio, sino también un cierto misticismo que suele venir arropado por toda la ornamentación y el boato que los materiales que alberga el museo.

Los misales, libros de primera comunión, rosarios, recordatorios, etc., tratan de sacar a la luz esos momentos que se vivieron en la escuela para que las generaciones actuales puedan ser capaces de conocer y poder comparar con la evolución que se ha llevado a cabo en este campo en los últimos años.

Los talleres de artes y oficios

Una de las señas de identidad de esta escuela desde su creación hasta que pasó a manos directas del Ministerio de Educación y Cultura en la década de los años ochenta del siglo pasado fue la formación complementaria que en ésta se ofrecía, destacando la escuela de artes y oficios. La primera de ellas venía a complementar las disciplinas de dibujo, mientras que los de oficios estaban pensados para poder ofrecer una salida profesional a aquellos alumnos que no tenían continuidad en sus estudios.

Materiales escolares del museo /Lanza

Materiales escolares del museo /Lanza

En esta sección se muestran una gran variedad de los trabajos que se realizaban, recuperados después de un trabajo de muchos años para rescatar estos materiales, así como algunos equipos e instrumentos empleados en los talleres, que acompañados de un mosaico de fotografías de diferentes épocas permiten ver la importancia de éstos en la vida de la escuela y su evolución.

5)	Materiales de los talleres y oficios /Lanza

5) Materiales de los talleres y oficios /Lanza

La educación física y el deporte

Desde la creación de la escuela la educación física y el deporte han sido dos aspectos que han estado muy vinculados a la enseñanza en este centro, como lo corroboran las instalaciones deportivas con las que ha contado y cuenta hoy en día, llegando hasta hace apenas 18 años a contar incluso con un campo de fútbol.

Sus planes de estudios en diferentes épocas siempre han incorporado ambas cuestiones, llegando a ser una de las señas de identidad de la escuela dentro del ámbito deportivo nacional por su amplia participación y trayectoria en todo tipo de competiciones deportivas escolares.

Teniendo en cuenta el interés de estos temas, éstos no podían quedar al margen en el museo de la escuela y para ello en esta sección no solo se han incorporado viejos materiales de gimnasia como el potro, que muestran con qué tipo de materiales se trabaja en otras épocas, sino que también se pueden ver imágenes y fotografías de grupos y de celebración de logros conseguidos, permitiendo con ello mostrar el valor del esfuerzo colectivo y como se pueden alcanzar las metas con el trabajo constante, constituyendo esta sección un marco estupendo para la educación en valores.

Espacio dedicado a la educación física y el deporte /Lanza

Espacio dedicado a la educación física y el deporte /Lanza

Los materiales educativos

Un ejemplo muy claro para ver cómo ha evolucionado la educación en España en el último siglo son los materiales escolares que antes y ahora se utilizan en las clases.

En esta sección se pueden contemplar un amplio abanico de éstos, que van desde los libros básicos como las Enciclopedias Álvarez en diversas ediciones, hasta los libros de lectura para diferentes edades, pasando por los cuadernos de trabajo (libretas Rubio), las fichas de clase, las pizarras para escritura individual, etc. No podemos olvidar en este grupo el material para las clases de ciencias con colecciones de plantas, animales, minerales, figuras geométricas, utensilios para prácticas de física y química, etc.

El estado de conservación de los materiales educativos es muy bueno /Lanza

El estado de conservación de los materiales educativos es muy bueno /Lanza

El muestrario es muy amplio y el estado de conservación de estos materiales es muy bueno, que alcanza mayor valor cuando se pueden contemplar algunos de ellos con parte de los trabajos realizados por los alumnos, lo que permite a esta sección ofrecer al visitante no solo los materiales y sus contenidos, sino toda una serie de aspectos didácticos y de estudio de la evolución de la pedagogía a lo largo del último siglo.

Material escolar de la época /Lanza

Material escolar de la época /Lanza

La música, el teatro, el cine y los recursos audiovisuales

Esta primera sala acaba con una sección dedicada a las artes escénicas y sus variantes. Son todos ellos recursos muy utilizados en la enseñanza primaria que permiten abarcar un buen número de disciplinas del curriculum y que este centro ha utilizado desde su propia creación.

Las representaciones teatrales de Navidad y de fin de curso, los festivales musicales de primavera y el empleo de recursos audiovisuales como los proyectores de cine en ocho milímetros, son algunas de las actividades y recursos que se pueden contemplar en esta sección.

12)	Fotografía de uno de los teatros que se hacían en el colegio /Lanza
12) Fotografía de uno de los teatros que se hacían en el colegio /Lanza

Esta sección es muy rica y variada, donde todo se presenta a través de un escenario presidido por un piano de los años treinta que se encontraba perdido en los almacenes del colegio, y que gracias a la investigación realizada se ha podido comprobar que era el original que se compró en aquellas fechas.

El color y las luces que se pueden modificar en este espacio nos presentan la posibilidad de trasladarte en el tiempo y hacer partícipe a los visitantes de diferentes momentos de la historia de la escuela empleando todos estos recursos.

La segunda sala reproduce un aula de la década de los años sesenta del siglo XX vista desde un aula actual, que permite interactuar a los alumnos de hoy con los de ayer a través de los medios audiovisuales y las herramientas de las nuevas tecnologías, lo que hace de este espacio un lugar mágico e imprescindible para llevar a cabo hoy día la labor educativa de este colegio, siendo rápidamente percibido por el visitante cuando entra en este espacio, convirtiendo a éste en un elemento más del sistema y no en un mero espectador al poder participar activamente del desarrollo de la sala.

La biblioteca histórica de la escuela

Junto a los materiales que dan vida a esta aula especial, se encentran unas estanterías con una buena muestra de los libros que conforman la biblioteca histórica de la escuela. Libros que no solo sirven para que los alumnos y visitante puedan ver la evolución de la enseñanza en el último siglo a través de los textos, sino que forman parte de un buen muestrario para aquellos investigadores que quieran profundizar en el conocimiento de la historia de la enseñanza en nuestro país de los últimos tiempos. (insertar figura 4)

Recreación de un aula de la década de los años sesenta del siglo XX /Lanza

Recreación de un aula de la década de los años sesenta del siglo XX /Lanza

El recorrido por la segunda sala culmina con la proyección de un audiovisual de apenas 15 minutos, donde D. Quijote y Sancho figurados se acercan hasta estas tierras para contar la historia de la escuela. Cientos de fotografías recuperadas de los antiguos maestros y alumnos, con un texto ágil y muy cercano en boca de nuestros protagonistas D. Quijote y Sancho, hacen de su visualización un momento especial de la visita, sobre todo para los antiguos alumnos que emigraron de Almadén hace décadas, que se encuentran con multitud de recuerdos, algunos de los cuales corresponden a ellos mismos al verse en las fotografías.

También es un momento especial para los nuevos alumnos, porque después del recorrido que han realizado por el museo se dan cuenta de la importancia que tiene todo lo que encierra éste y de que forman parte de una gran familia que va más allá de la que tienen en sus propias casas.

El hoy del museo

El Museo Waldo Ferrer se ha convertido en una pieza clave de la enseñanza de la escuela donde está enclavado, incorporándose al currículo de los planes de estudio, siendo utilizado como recurso didáctico por todos los niveles educativos, desde educación infantil hasta primaria. También éste se ha convertido en un elemento importante para desarrollar proyectos educativos en distintos niveles, algunos de los cuales se han realizado en colaboración con la Universidad de Castilla-La Mancha.

3)	Paseo de las pajaritas y las olas /Lanza

3) Paseo de las pajaritas y las olas /Lanza

La máquina del tiempo que este museo nos ofrece y la multitud de recursos didácticos que tiene, son un filón virgen aún por explotar para estudiosos e investigadores de la educación y la historia, que tienen en él un magnífico lugar para conocer mejor parte de la historia de Almadén y sobre todo cómo se ha desarrollado la enseñanza primaria en España a lo largo de todo el siglo XX.

Incorporarlo a la red de visitas de Almadén

Al día de hoy, los visitantes que recorren sus salas se quedan sorprendidos por sus contenidos y por no haberlo conocido antes, siendo necesaria su incorporación a la red de visitas de Almadén con una ampliación de sus horarios de atención al público, ya que se ha demostrado que lo que se ha realizado hasta ahora es insuficiente a tenor de la demanda y el interés que éste suscita.

Así mismo es necesaria la intervención de las administraciones involucradas en el proyecto de desarrollo y valorización del patrimonio de Almadén para que el museo tenga la difusión que le corresponde, porque éste no solo es un recurso educativo para el colegio en el que se encuentra, sino que es parte importante de la historia de un pueblo que hoy día es patrimonio de todos los ciudadanos del mundo.

*Maestra de Educación Infantil y Primaria

 
 
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Hoy, 19 de agosto al coincidir el Día Mundial de la Fotografía con el Día Mundial de la Asistencia Humanitaria, tenemos que hacer una reflexión, ya que la fotografía siempre se ha solidarizado con las causas benéficas y ha servido como vehículo para mostrar al mundo no solo las situaciones difíciles por las que pasan algunas personas sino también la bondad y la generosidad de otras personas para ayudarles.
“La fotografía es una lucha. El enemigo es el tiempo y vences cuando consigues congelarlo en el momento adecuado, evitando que algo que habla de ti y de lo que está pasando muera y desaparezca para siempre.” Cristina García Rodero.
 
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Lienzo en el viento. Baracoa, Cuba. 2010 © Cristina García Rodero / Magnum.
Respondiendo al tema de ‘Solidaridad’, Cristina García Rodero selecciona una imagen de Baracoa, la primera ciudad fundada en Cuba, que ha sido golpeada por huracanes. ′′ Es una ciudad histórica, frágil y herida por desastres naturales,».
Cristina García Rodero, (Puertollano, Ciudad Real, 14 de octubre de 1949) Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la primera persona de nacionalidad española que entró a formar parte de la prestigiosa Agencia Magnum. Es la primera mujer nombrada Doctora Honoris Causa en la Universidad de Castilla-La Mancha (14 de noviembre del 2018). Considerada una de las creadoras fundamentales en la fotografía contemporánea actual.
 

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Hoy, sábado 15 de agosto, se celebra en España la festividad de la Asunción de la bienaventurada Virgen o Asunción de María. Esta verdad de fe, recibida de la tradición y doctrina católica, la Asunción de la Virgen es la creencia de que el cuerpo y el alma de la Virgen María, madre de Jesús, fue llevado al Cielo tras terminar sus días en la Tierra. Fue definida solemnemente por el papa Pío XII en 1950.
Celebran hoy su santo las Asunción, Alba, Paloma, María, Azucena, Estrella, Reyes, Mar, etc.
 Felicidades a todas y a todos!!!
 
La Virgen del Prado es una advocación mariana que se venera en Ciudad Real, de la cual es su queridísima Madre, Patrona y Fundadora.
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El lienzo, montado sobre bastidor, de gran tamaño (220 x 188 cm), representa a la Virgen del Prado con el Niño en brazos, sobre su carroza. Es de estilo popular posiblemente del siglo XVIII. Pertenece a la Parroquia de Santiago de Ciudad Real. Se localiza en el «Patio» o Sala III del Museo Diocesano de Ciudad Real.
 
«Himno de la Virgen del Prado», compuesto en 1924. Fue encargado por el Beato Narciso de Estenaga y Echevarría, siendo la letra de María Cristina de Arteaga y música de Julio María Vicente Valdés Goicoechea.
 
Santa María del Prado
Reina de Ciudad Real
A quien siempre han invocado
Tus hijos de fe filial;
¡Líbranos de todo mal!
I
Salve Virgen escogida,
Salve bienaventurada,
sin mancilla concebida
por los siglos preservada
Inmaculada
para ser por tu humildad
de la Santa Humanidad
custodia, templo y morada.
II
Siempre casta, siempre pura,
toda hermosa, toda plena
de bondad y de dulzura,
lámpara de gracia llena,
Azucena
que en tu candor mereciste
poner fin a nuestra triste
desventura condena.
III
Fuiste la verga y el tallo
de donde surgió la flor,
alba que no rompió el rayo
nido que abrigó el Amor
Redentor
de nuestra tierra maldita
que te proclamo bendita
lumbrera de su dolor.
IV
Bendita entre las mujeres,
digna de inmensa alabanza,
de canto y de amor, pues eres
la salud y la esperanza
Sin tardanza
que tu hijo nuestra Luz,
en los brazos de la Cruz
nos dejara por fianza.
V
Hija del eterno Padre,
del Santo Espíritu Esposa,
acuérdate que eres Madre,
no sólo de Dios gloriosa
más piadosa
Madre de los pecadores
¡Oh mejor de las mejores
sin igualdad poderosa!
VI
Muéstrate Madre, María,
por la tu virginidad
nos dejes de ser la guía
de toda la cristiandad,
Ten piedad
de nosotros en tal suerte
que nos depare la muerte
la eterna felicidad.
 

***

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Hoy, 16 de julio, Día de la Virgen del Carmen, el Museo Diocesano lamenta su «sensación de orfandad» por la inesperada muerte de nuestra querida “Rosa” compañera de todos en el Obispado, y sobre todo, voluntaria del Museo Diocesano durante más de veinte años. Su compromiso con el Museo era para ella fuente inagotable de entusiasmo y, para este museo de arte Sacro, su generosidad sin límite y su nulo afán de protagonismo, una aportación de energía vital que contagiaba a todos.
“Rosa” , más que una amiga fuiste como una verdadera hermana para mí y por eso es que lamento tanto tu partida. Adiós, amiga mía. Gracias por todos los momentos tan hermosos que vivimos y por haberme brindado tu amistad sincera.
Amiga mía, gracias por tu ejemplo de vida. Mis oraciones están contigo. D.E.P.
Nuestras condolencias a su hijo Francisco Javier, familia y amigos. Que El Señor os conceda paz y consuelo en este momento de dolor. Ana
 
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La Delegación Diocesana de Pastoral de Juventud ha programado, como cada año, el Camino de Santiago para jóvenes. Este año, de manera virtual.

La actividad comenzará el 19 de julio y se prolongará hasta el día 25, con una vigilia de oración junto al apóstol.

Destinado para jóvenes de entre 16 y 25 años (nacidos entre 1995 y 2004), se intentará que el camino sirva para iniciar a los participantes en un camino interior y de fe, centro de la experiencia del Camino de Santiago. Consistirá en recorrer un camino de autodescubrimiento personal y de encuentro con Jesucristo con la ayuda del apóstol, una peregrinación virtual que se podrá hacer en compañía.

¿En qué consistirá la actividad?

Cada día se realizarán una serie de actividades que llegarán al correo electrónico la noche anterior. Las actividades se pueden hacer de manera individual o en pequeños grupos de participantes de la misma localidad, parroquia o grupos de amigos. El objetivo es ir «haciendo camino» cada día para llegar virtualmente a Santiago el 25 de julio.

Las propuestas serán de carácter reflexivo, orante, lúdico y físico. Además, cada noche se rellenará un pequeño formulario.

La etapa no tiene un horario específico, se puede hacer a cualquier hora del día, pero siempre antes de las doce de la noche.

Más información e inscripción

Puedes informarte sobre la actividad escribiendo un correo electrónico a juventud@diocesisciudadreal.es

Para inscribirte es necesario rellenar y enviar el formulario al que accedes a través de este enlace.

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Gerardo Melgar preside la Eucaristía en la fiesta litúrgica del fundador del Opus Dei

​Eduardo Muñoz Martínez Ciudad Real
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Concelebrada con aproximadamente una decena de sacerdotes diocesanos unos y otros pertenecientes a la Obra, entre los que se encontraban el presidente del Cabildo, Bernardo Torres o José Gorgga, secretario de una de las dos delegaciones del Opus que existen en Madrid

El Obispo de la diócesis, Gerardo Melgar Viciosa presidió en la tarde-noche de ayer, jueves, la Eucaristía que con motivo de la fiesta litúrgica del fundador del Opus Dei, Josemaría Escrivá de Balaguer, san José María, se celebró en la Santa Iglesia Catedral Basílica, concelebrada con aproximadamente una decena de sacerdotes diocesanos unos y otros pertenecientes a la Obra, entre los que se encontraban el presidente del Cabildo, Bernardo Torres o José Gorgga, secretario de una de las dos delegaciones del Opus que existen en Madrid, concretamente la que abarca también las provincias de Ciudad Real y Toledo, y a la que asistieron fieles hasta completar, con creces, el aforo permitido en el templo catedralicio en estos tiempos de pandemia. El acompañamiento musical corrió a cargo de Rafael La Fuente, acompañado al órgano por Pedro Pablo Hervás.

Eucaristía que con motivo de la fiesta litúrgica del fundador del Opus Dei / E.M.

Eucaristía que con motivo de la fiesta litúrgica del fundador del Opus Dei / E.M.

Homilía

Tras la proclamación de la Palabra, Monseñor Melgar Viciosa pronunció la correspondiente homilía, de la que recogimos las siguientes ideas. San Josemaría es, en sí, una llamada a la santidad, siendo precisamente la esa llamada uno de los pilares fundamentales de su espiritualidad. Todos estamos llamados a la santidad, a ser santos, -decía el prelado-, desde nuestro lugar en la sociedad, pero no podemos olvidar que para ello es indispensable la oración. Hay muchos caminos para llegar a la santidad, se nos recordaba, glosando las propias palabras de Escrivá de Balaguer, por lo que cada uno podemos tomar el nuestro, pero hemos de superar cuatro «escalones» para llegar a la meta: Buscar, encontrar, tratar y amar a Dios.

Eucaristía que con motivo de la fiesta litúrgica del fundador del Opus Dei / E.M.

Eucaristía que con motivo de la fiesta litúrgica del fundador del Opus Dei / E.M.

Incidía Gerardo Melgar en la importancia de la oración. Con la oración, decía, somos omnipotentes, pero si prescindimos de ella no somos nada. La oración nos lleva a amar más a Dios y a los hermanos. No nos debe preocupar demasiado, y con esto casi concluía su alocución, qué le vamos a decir a Dios, sino la necesidad de estar con Él, y es que recordando la anécdota de San Juan María Vianney, el Santo Cura de Ars, «Yo le miro y Él me mira».

Eucaristía que con motivo de la fiesta litúrgica del fundador del Opus Dei / E.M.

Eucaristía que con motivo de la fiesta litúrgica del fundador del Opus Dei / E.M.

​San Josemaría Escrivá de Balaguer

A modo de breve biografía, decir que Escrivá de Balaguer nace en Barbastro, provincia de Huesca, en 1902 y fallece en Roma, Italia, el 26 de junio de 1975. En 1928 funda el Opus Dei, al que hoy pertenecen más de ochenta mil personas en todo el mundo, siendo canonizado por San Juan Pablo II, entonces Papa, el día seis de octubre de 2002, apoyado por los cientos de miles de personas que asistieron a los actos. Precisamente, durante la ceremonia, el Pontífice animaba a los fieles concurridos a buscar la santidad en medio del mundo, en el trabajo y la vida cotidiana, tal como lo enseñaba el nuevo santo y siguiendo su ejemplo.

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San Juan de Avila
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Este miércoles 17 de junio se celebrará un funeral en la Catedral de Ciudad Real por los sacerdotes fallecidos durante la pandemia y a los que no se les pudo despedir con la misa corpore insepulto.

Será a las 20:00 h., presidida por el obispo de la diócesis, don Gerardo Melgar, y se retransmitirá en directo a través de los canales de Facebook y Youtube de la diócesis.

Los sacerdotes por los que no pudo celebrarse la misa corpore insepulto a causa del Estado de Alarma son los siguientes:

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Reencuentro

Museo Nacional del Prado. Madrid 06/06/2020 – 13/09/2020

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La Galería Central, un amplio espacio arquitectónico bañado con luz natural, se constituye en la columna vertebral de este nuevo recorrido con la exposición de buena parte de sus obras más emblemáticas para ofrecer una experiencia única e inédita.

La Anunciación de Fra Angelico y El Descendimiento de Van der Weyden, reunidos por primera vez, dan la bienvenida a los visitantes en un recorrido generoso en diálogos excepcionales.

Los Saturno de Goya y Rubens podrán contemplarse juntos, y Las Meninas y Las Hilanderas compartirán espacio en la Sala XII, junto a un excepcional “retablo” conformado por los bufones de Velázquez.

“Reencuentro”, que se extenderá hasta el 13 de septiembre, ha supuesto la reubicación de más de 190 piezas y evoca la museografía existente cuando el Prado abrió sus puertas por primera vez.

El número de visitantes diarios, en la fase actual, se establece en un tercio de la capacidad de ocupación de sus salas y el recorrido discurre por los espacios más amplios y representativos del Museo, para cumplir así mejor las recomendaciones de las autoridades sanitarias y procurar una visita segura a visitantes y empleados.

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Con las máximas medidas de seguridad, recorridos señalizados, distancia interpersonal de dos metros y un aforo limitado, los tres museos municipales de Ciudad Real tienen las puertas abiertas desde este miércoles para que los visitantes puedan, de nuevo, acercarse a disfrutar de las joyas que albergan estos espacios culturales de la ciudad. Ya no hay excusa para retomar la visita aunque un confinamiento más relajado siga formado parte de nuestras vidas. Los museos de la Merced, Provincial y Diocesano permanecen cerrados

Dispensador de gel hidroalcólico en la entrada para las manos antes de pasar,  mascarilla durante la visita, dos metros de distancia interpersonal, recorrido de ida y vuelta prefijado -que incluye no volver sobre nuestros pasos-, dos personas por sala y aforo limitado son las particularidades que el visitante de los museos municipales – López Villaseñor, Quijote y Elisa Cendrero- encontrará en esta primera fase de la desescalada del confinamiento -y quizás en las siguientes si es necesario mantener dos metros de distancia-  al acceder a las salas que albergan las colecciones y enseres que guardan estos centros de cultura ciudarrealeños.

Inicio del recorrido por el museo Elisa Cendrero/ J.Jurado
Inicio del recorrido por el museo Elisa Cendrero/ J.Jurado

El Boletín Oficial del Estado (BOE) establece que estas  instalaciones deben reducir la afluencia de público a un tercio de su aforo en la Fase I de la desescalada e instalar mamparas o medidas de separación similares que eviten el contacto de los empleados con el público tal y como puede comprobarse en la entrada del museo Elisa Cendrero  y como comprobó ese digital.

Según lo establecido, el acceso a estas instalaciones se realizará de uno en uno, salvo grupos familiares de hasta 5 personas, con intervalos de cinco minutos y el recorrido comenzará por un intinerario establecido y señalizado. “Entras y sales, pero una vez que ha comenzado la visita no puedes volver atrás a recrearte en alguna pieza, por ejemplo”, aclara el concejal de Cultura, Nacho Sánchez.

En cada sala habrá un máximo de dos personas para cumplir con la distancia que exigen las autoridades sanitarias y tras la salida de ésta, la visita avanzará hacia la siguiente. “De ahí el espaciamiento horario de entrada cada cinco minutos” insiste Sánchez.

El concejal de Cultura (d) y el director del museo Elisa Cendrero/J.Jurado

El concejal de Cultura (d) y el director del museo Elisa Cendrero/J.Jurado

El aforo previsto es de 16 personas máximo en el Museo Elisa Cendreros y 10 en los Museos López Villaseñor y Quijote para la salas temporales, en este último, y cuatro en las de audiovisuales e Imprenta. Está aforo se podría mantener en las fases siguientes de la desescalada siempre y cuando se mantenga la misma distancia de seguridad interpersonal. «No podemos crear caos», aclara el director de los Museos Municipales, Francisco Javier López, si no es posible mantener la distancia exigida el aforo se mantendría».

Por otro lado, los dos museos que el Gobierno regional gestiona en Ciudad Real, el Museo de la Merced y el Museo de Ciudad Real siguen cerrados sin que este digital pudiera confirmar este miércoles la fecha de apertura en esta fase del desconfinamiento, aunque algunas fuentes consultadas apuntaban al mes de junio para que abrieran de nuevo sus puertas.

El Museo Diocesano, por último, no tiene previsto abrir de momento sino que lo hará en función de cómo vaya avanzado las desescalada y primando siempre la prudencia.

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En el santoral de hoy, domingo 10 de mayo, recordamos a San Juan de Ávila.

Juan de Ávila nació el 6 de enero de 1499 (o 1500) en Almodóvar del Campo (Ciudad Real) en el seno de una familia acomodada. En 1513 se traslada a Salamanca para estudiar Leyes en la Universidad. Permanece allí cuatro cursos. En 1517 abandona los estudios y regresa a casa de sus padres, donde hace vida retirada y de oración durante tres años.
En 1520 se traslada a Alcalá, en cuya Universidad estudia Artes y Teología, con el propósito de recibir la ordenación sacerdotal, en 1526. Establece amistad con D. Pedro Guerrero, futuro Arzobispo de Granada. Mueren sus padres y marcha a Sevilla con la intención de embarcar a Las Indias pero, convencido por el arzobispo, se quedó en Andalucía, donde predicó infatigablemente, hasta merecer el apodo de “Apóstol de Andalucía”. Fundó en Jerez un colegio para la instrucción de los clérigos.
Fue conocidísimo por su arte en la dirección de las conciencias, por las conversiones de pecadores que logró y por su predicación del Evangelio. Todos lo conocieron como el “Maestro”.
Aunque no participó directamente en el Concilio de Trento, mandó sus célebres memoriales que fueron de gran utilidad a los Padres Conciliares.
San Juan de Ávila tuvo el privilegio de ser amigo y consejero de santos como San Ignacio de Loyola, Santa Teresa, San Juan de Dios, San Francisco de Borja, San Pedro de Alcántara y Fray Luis de Granada, entre otros. Su influencia, sobre todo en los sacerdotes seculares, ha sido y es notoria en las diócesis españolas.
Murió en Montilla (Córdoba) el 10 de mayo de 1569, con gran fama de santidad.
Fue Beatificado por León XIII en 1894. Pío XII lo declaró patrono del clero secular español, 2 julio de 1946.
Pablo VI lo canonizó en 1970 y finalmente Benedicto XVI, lo proclama Doctor de la Iglesia Universal, el 7 de octubre de 2012, ocupando el número treinta y cuatro de Doctores de la Iglesia.
Imagen:
«Retablo Cerámico de San Juan de Ávila” Azulejo plano pintado, 160 x 253 (aprox.) cm, de Manuel Vigil-Escalera y Díaz 1927, Fábrica Trianera Ramos Rejano (Sevilla). Se localiza en el Patio del Museo (Sala III).

Ana María Fernández Rivero: Retablo Cerámico de San Juan de Ávila del Obispado de Ciudad Real. Obra de Manuel Vigil-Escalera Y Díaz (1927). Cuadernos de Estudios Manchegos Nº 37. Instituto de Estudios Manchegos (C.S.I.C.). I.S.S.N:0526-2623. Depósito Legal: C. R.-852-2011.

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Ha muerto Don Francisco del Campo

por Victor in vínculis 22 marzo 2020

Querido don Francisco:
Te escribo directamente al Cielo, a donde a estas horas ya habrás llegado. Siento mucho que no hayamos podido despedirnos como lo hacen los amigos: con un abrazo, con una oración ante tu cuerpo, desmadejado por la enfermedad que tanto ha destrozado tu corazón durante años, y que ahora no ha aguantado el último zarpazo del coronavirus, para dejarnos desconsolados. Con un beso en la frente y con un funeral necesario como paga para el soldado que siempre supo estar al pie del cañón. Somos muchos, más de los que crees, los que hemos sabido apreciar tu sabiduría y dones puestos al servicio de Dios, en aquello que en cada momento te pidió. Doy las gracias, especialmente a los tuyos, que con tanta delicadeza te han cuidado siempre.
Desde finales de 2002 en que nos sentamos en una mesa para comenzar las reuniones de la Provincia Eclesiástica de Toledo y de la diócesis de Ávila con el fin de beatificar a casi mil mártires de nuestra persecución religiosa, hemos tenido ocasión de compartir tantas cosas (¡especialmente la beatificación de don Narciso de Estenaga, el obispo de tu querida diócesis y su secretario, don Julio Melgar), y comunicarnos por mails, SMS y llamadas telefónicas (la última, no hace tanto, aunque se me antoja muy lejana, siempre esperando otro momento para hacerla por culpa de esta vida que llevamos). Te pido perdón por no haberte atendido más y haber alargado nuestras conversaciones. Siempre esperando un día para visitarte en tu casa.

La enfermedad de todos estos años, tus operaciones y estancias hospitalarias, a veces tan largas, han preparado tu vida para esta donación del momento presente que angustia tantos hogares españoles por la pandemia en la que el mundo vive.
Don Francisco había sido operado cinco veces de corazón. Desde el 10 de enero hasta el 9 de marzo estuvo ingresado en el hospital. Después le mandaron a casa porque tenía peligro de contagiarse del coronavirus. Ya en casa empezó a notar los síntomas. Lo volvieron a ingresar este martes pasado y dio positivo.
Hoy, 22 de marzo de 2020, nuestro querido Francisco del Campo Real ha muerto. DESCANSE EN PAZ. Mañana ofreceré la Santa Misa junto a las religiosas que forman la comunidad que atiendo.
FRANCISCO DEL CAMPO REAL
Francisco del Campo Real nació en Calzada de Calatrava en 1945 e ingresó en el Seminario de Ciudad Real en 1958, ordenándose como sacerdote en Ciudad Real en el año 1971. Desde 1969 era agregado de la Sociedad Sacerdotal de la Santa Cruz.
Su primer destino pastoral fue como ecónomo en Fontanosas, donde estuvo entre 1971 y 1972. En este año pasó a ser ecónomo de Villanueva de San Carlos y encargado de Alameda y Belvís, hasta 1973, cuando pasó a ser ecónomo de Fuencaliente hasta el año 1976. Entre 1976 y 1986 fue coadjutor de la parroquia de Santa Quiteria en Alcázar de San Juan y entre 1981 y 1984 secretario del arciprestazgo de Alcázar. Entre 1984 y 1986 fue vicario parroquial de la misma parroquia y secretario del arciprestazgo de Mancha Norte.
Maestro de Primera Enseñanza, doctor en Geografía e Historia.
En 1986 se le nombró párroco de Santa Teresa de Malagón, donde permaneció hasta el año 2000, siendo a la vez capellán del Monasterio de San José de las MM. Carmelitas.

[En 2012 la Corporación Municipal de Malagón le dedicó una calle con su nombre «para que sea recuerdo permanente de gratitud por sus años dedicados a Malagón y que las próximas generaciones sepan de la entrega de un buen sacerdote, además como reconocimiento de todo el pueblo»].
Entre 1986 y 1989 fue administrador parroquial de Los Quiles. Consejero de Número del Instituto de Estudios Manchegos. Fue Director del Museo Diocesano de 1997 hasta el año 2016.
Bajo estas líneas, en 2013, junto a Ana María Fernández Rivero, en la presentación de la Guía del Museo Diocesano.

En 2000 tomó posesión como canónigo de la Santa Iglesia Prioral Basílica Catedral, donde sería penitenciario; desde ese año, hasta 2005, fue capellán de las Concepcionistas de Ciudad Real. También fue durante una década, desde 2006, Delegado Diocesano para las Causas de los Santos.
Actualmente, y a pesar de su estado de salud, seguía siendo el Presidente de la Comisión Histórica de la Causa de canonización de 464 mártires de la persecución religiosa de la Provincia Eclesiástica de Toledo y de la diócesis de Ávila.
El entierro, informa la web de Ciudad Real, tendrá lugar en el cementerio de Puertollano siguiendo las instrucciones que en este momento se han establecido.
Su último artículo lo colgamos hace unos meses:

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Falleció el sacerdote Francisco del Campo Real
domingo, 22 de marzo de 2020

Esta mañana ha fallecido en Ciudad Real el sacerdote Francisco del Campo Real, a los 74 años de edad.

Francisco del Campo Real nació en Calzada de Calatrava en 1945 e ingresó en el Seminario de Ciudad Real en 1958, ordenándose como sacerdote en Ciudad Real en el año 1971.

Su primer destino pastoral fue como ecónomo en Fontanosas, donde estuvo entre 1971 y 1972. En este año pasó a ser ecónomo de Villanueva de San Carlos y encargado de Alameda y Belvís, hasta 1973, cuando pasó a ser ecónomo de Fuencaliente hasta el año 1976. Entre 1976 y 1986 fue coadjutor de la parroquia de Santa Quiteria en Alcázar de San Juan y entre 1981 y 1984 secretario del arciprestazgo de Alcázar. Entre 1984 y 1986 fue vicario parroquial de la misma parroquia y secretario del arciprestazgo de Mancha Norte.

En 1986 se le nombró párroco de Santa Teresa de Malagón, donde permaneció hasta el año 2000, siendo a la vez capellán del Monasterio de San José de las carmelitas. Entre 1986 y 1989 fue administrador parroquial de Los Quiles. En 1997 se puso al frente de la dirección del Museo Diocesano.

En 2000 tomó posesión como canónigo de la Catedral de Ciudad Real, donde sería penitenciario; desde ese año, hasta 2005, fue capellán de las Concepcionistas de Ciudad Real. En 2006 se le hizo delegado diocesano para las Causas de los Santos.

Falleció en Ciudad Real en el día de hoy, 22 de marzo de 2020. El entierro tendrá lugar hoy en el cementerio de Puertollano siguiendo las instrucciones que en este momento se han establecido.

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  El Espacio Cultural de Pozuelo exhibe la muestra ‘Mujeres en la Iglesia’

 

LanzaPozuelo de Calatrava
Triguero destacó el respaldo del Ayuntamiento al empoderamiento de la mujer

Con una primera parte dedicada a autoras del Siglo de Oro y una segunda a mujeres bíblicas

El Espacio Cultural de Pozuelo de Calatrava albergó este domingo 8 de marzo,  coincidiendo con la celebración del Día Internacional de la Mujer, la inauguración de la exposición ‘Mujeres en la Iglesia’, por el concejal de Servicios Sociales, Igualdad, y Familia, Carlos Benito Merino, y el alcalde, Julián Triguero Calle. También asistieron otros miembros del equipo de Gobierno y el sacerdote de la parroquia de San Juan Bautista, Jesús Álvarez.

‘Mujeres en la Iglesia’ se divide en dos partes, una que se basa en mujeres de la historia del Siglo de Oro español como Santa Teresa de Jesús o Sor Juana Inés de la Cruz, que destacaron por su prosa, doctrina cristiana y muestra del feminismo, y una segunda dedicada a las mujeres bíblicas como María de Nazaret y María Magdalena, entre otras. La muestra permanecerá expuesta en el Espacio Cultural situado en la Plaza de España 16 hasta finales de marzo, dedicado a poner en valor el respeto y la igualdad de géneros.

 

En su presentación, el concejal de Igualdad, hizo un repaso desde el punto de vista del cristianismo y el feminismo de la evolución en la historia, sobre todo desde el perfil religioso de la lucha por la igualdad de las mujeres destacadas en esta exposición, así como su simbología para la Iglesia y el cristianismo en general.

Hasta finales de marzo se puede presenciar la muestra

Hasta finales de marzo se puede presenciar la muestra

Por su parte, Julián Triguero inició su intervención felicitando a las mujeres por la celebración de este día tan importante en la consecución de la igualdad plena entre hombres y mujeres, para a continuación subrayar el compromiso del Ayuntamiento de Pozuelo de Calatrava a través de los actos que se van a celebrar a lo largo de todo este mes de marzo por el empoderamiento de la mujer.

“Esperamos que con esta exposición podamos fomentar y sensibilizar en igualdad, dicho en mayúsculas, desde un enfoque distinto e innovador. La sociedad española a lo largo de su historia ha estado inmersa dentro de la religión. Muchas costumbres que perduran actualmente provienen de esas creencias. Por ello, cambiar el formato de visión, pero no de fondo en el que se basa el cristianismo puede ser una fórmula innovadora para poder alcanzar la igualdad en nuestro municipio”.

“Cambiar eso que tenemos por costumbre y por inamovible puede ayudarnos a avanzar como sociedad y conseguir lo que tanto pretendemos desde nuestro Ayuntamiento, como es una igualdad entre hombres y mujeres. Y sobradamente sabemos que somos diferentes, pero complementarios, los unos sin las otras no podemos perdurar”, resaltó el primer edil.

Por ello, “lucharemos, con nuestras diferencias naturales, por conseguir un proyecto de colaboración mutuo y apostar al cien por cien por esa igualdad, contando siempre con la mujer”, concluyó el alcalde de Pozuelo en su intervención ante el público congregado en la inauguración de esta exposición.

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Francisco Jiménez, nuevo consejero de número del Instituto de Estudios Manchegos

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Eusebio García del Castillo – 4 marzo, 2020 – 20:475 Comentarios

El historiado y filósofo Francisco Manuel Jiménez Gómez ha ingresado como consejero de número del Instituto de Estudios Manchegos tras pronunciar su discurso sobre la recepción del Concilio Vaticano II en la Diócesis de Ciudad Real, en un solemne acto que se ha celebrado en el salón de plenos del Palacio de la Diputación Provincial.

Fernando García-Cano Lizcano, también sacerdote y profesor, como Francisco Jiménez, y compañero de este en el Grupo (filosófico) de Fernán Caballero, ha ejercido de padrino y ha pronunciado la laudatio del nuevo consejero. Momentos antes del inicio del acto, comentaba que la línea trabajo de Jiménez Gómez se centra en la historia de la Diócesis de Ciudad Real, y dedicó su tesina al primer obispo prior de la Diócesis. Gran conocedor del periplo del Concilio Vaticano II hasta el presente, según García-Cano, que espera publique una monografía sobre los años en los que Rafael Torija fue obispo de Ciudad Real. Asimismo ha destacado del nuevo consejero su capacidad investigadora y su carácter discreto.

Natural de Villamanrique, Francisco Jiménez es profesor en el Seminario de Ciudad Real, de asignaturas relacionadas con la historia y filosofía, y párroco de Fernán Caballero. Su discurso de ingreso en el IEM ha versado sobre de la recepción del Concilio Vaticano II en la Diócesis de Ciudad Real, aunque también ha ofrecido una introducción acerca de lo que significó el Concilio como acontecimiento en la Iglesia.

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Supuso, señalaba, una transformación y renovación de las estructuras de eclesiásticas hasta el pontificado de Pío XII. Un proceso de acomodación, en el que cambiaron mentalidades y actitudes, que acercó a la Iglesia, que había quedado distanciada, a la sociedad y a los cambios que se estaban produciendo. Un momento “muy especial y denso”, que coincide, apuntaba, con unos años “muy agitados” políticamente en España, como fueron los de la Transición.

Sobre su nombramiento ha manifestado sorpresa. “No me esperaba que, con tantas personas capacitadas y preparadas que tiene la provincia, se fijasen en mí”, decía. Se ha mostrado agradecido y con ganas de colaborar en lo que pueda. En especial, en su terreno de investigación y su visión como historiador de la Iglesia, y en especial en lo referente a la Diócesis de Ciudad Real.

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Grandes MujeresArtistas es el fruto de varias décadas de trabajo y de investigación sobre algunas de las más destacadas artistas obviadas de la historia. 400 mujeres, desde la más antigua Properzia de Rosi, nacida en 1490, hasta la más joven y moderna, Tschabalala Self, una neoyorquina nacida en 1990, que suponen cinco siglos de olvido y arte.

¿Es machista el mundo del arte? ¿La historia del arte ha sido discriminatoria con respecto a la mujer?

En ambos caso la respuesta es necesariamente afirmativa. Y todavía lo sigue siendo. La mayoría de las galerías y museos de arte moderno exponen obras de artistas masculinos aunque, afortunadamente, esta tendencia está cambiando y cada vez son más los que adquieren obras de mujeres artistas. Lo mismo ocurre en el terreno de los escritos, ya que la mayoría de los textos históricos se refieren a artistas varones. Por eso el libro Grandes MujeresArtistases una magnífica idea.

Un acercamiento al arte hecho por mujeres

Concebida como parte de la serie El ABC del Arte, publicado originalmente en inglés en 1994 y tres años más tarde en español, el libro Grandes MujeresArtistas cuenta la historia de más de 400 artistas a lo largo de cinco siglos. Una obra surgida tras muchos años de exhaustiva investigación sobre todas las grandes artistas ignoradas por la historia. Al mismo tiempo, se trata de un homenaje a la constante creatividad de la mujer en el mundo actual.

 

A través de esta publicación, completa y profusamente ilustrada, el lector puede comprender mejor el reflejo de una época donde el arte realizado por mujeres cobra más importancia que nunca. Es la ocasión perfecta para descubrir a muchas artistas femeninas que anteriormente habían sido pasadas por alto y que actualmente están cosechando el reconocimiento que se merecen y el valor que realmente tienen tanto en salas de exposiciones, museos, galerías y subastas. Una historia paralela pero altamente atractiva del arte que resulta plenamente necesaria para una época que reivindica una mayor diversidad de voces, de géneros, de miradas.

Una selección de vidas y genios

La lista de Grandes MujeresArtistas está organizada de la A a la Z según su apellido para que una mejor localización y orientación del lector. Además, estructurada de esta forma se consigue también un segundo objetivo: yuxtaponer obras de épocas diferentes. Esta opción enriquece enormemente el libro pues invita a viajar en el tiempo a través de distintas visiones artísticas.

 

La relación de artistas es muy variada. Mujeres históricas que como artistas cosecharon un gran éxito en sus propias vidas pero que posteriormente fueron excluidas en los escritos y relatos realizados en los siglos siguientes, como la pintora de los Países Bajos Judith Leyster (1609 – 1660), la pintora barroca nacida en Roma Artemisia Gentileschi (1593 – 1654) o la suiza Angelica Kauffmann (1741 – 1807).

En el libro también se habla de mujeres que hallaron la manera de formarse como profesionales del arte a pesar de las limitaciones existentes en su tiempo, como por ejemplo que en muchas escuelas de arte no permitían su entrada. También de aquellas cuyas carreras artísticas se vieron eclipsadas por las de sus compañeros varones. Son los casos de la neoyorquina Lee Krasner (1908 – 1984), una pintora expresionista abstracta que redujo su producción para centrarse en la carrera de su marido, el pintor Jackson Pollock; de la escultora francesa Camille Claudel (1864 – 1943), unida sentimentalmente durante muchos años a Auguste Rodin; la pintora de Brooklyn Elaine de Kooning (1918 – 1989), que tomó el apellido de su marido el pintor holandés Willem de Kooning; o la pintora, fotógrafa y escultora frances Henriette Theodora Markovitch, más conocida como Dora Maar (1907 – 1997), quien sostuvo una tortuosa relación con Picasso.

Reconocimiento del genio artístico

Pero junto a estos casos, también están los de muchas mujeres que tuvieron que recorrer un largo camino y crear durante décadas antes de ser reconocidas y aclamadas. Es el caso de la pintora cubana afincada en Estados unidos Carmen Herrera (1915) quién aún resiste a sus 104 años; la ceramista de Connecticut, Betty Woodman (1930 – 2018); la pintora austriaca Maria Lassing (1919 – 2014); o apodada `Mujer Araña´, la escultora francesa Louise Bourgeois (1911 – 2010).

 

Al lado de ellas, el libro presenta a muchas artistas contemporáneas, muy célebres y apreciadas como Frida Kahlo, Cindy Sherman, Agnes Martin, Georgia O´Keeffe, Yayoi Kusama, Bridget Riley, Barbara Hepworth o Annie Leibovitz. La representación española está marcada por la presencia de Remedios Varo, Luisa Roldán, María Blanchard y Cristina Iglesias. También hay artistas latinoamericanas como Doris Salcedo de Colombia, Marta Minujin, o Liliana Porter de Argentina, Ana Medieta o Zilia Sánchez de Cuba, Teresa Margolles de México, Cecilia Vicuña de Chile o Faith Wilding de Paraguay.

Cada artista está representada por una obra de arte suya que se ha convertido en icónica, además de un texto escrito por un especialista en arte que aporta información primordial sobre la artista, explica el trabajo que la ilustra y contextualiza históricamente su obra.

Esta selección de 400 Grandes MujeresArtistas partió de una lista inicial de más de dos mil mujeres realizada por la Editorial Pahidon junto a un extenso grupo de expertos en arte internacionales. El criterio para la elaboración del listado definitivo fue presentar la mayor variedad posible, con artistas de diferentes épocas y trabajando en diversos materiales. Al final, 400 artistas procedentes de 50 países que comprometen a 500 años de buen arte.

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Orden-de-Calatrava

Gracias al ofrecimiento del Ministerio de Cultura y el Archivo Histórico Nacional a través del Instituto de Estudios Manchegos

El documento fundacional de la Orden Militar de Calatrava, que ha determinado a lo largo de la historia el mapa administrativo, los rasgos y la idiosincrasia de la tierra en la que vivimos hoy los ciudadrealeños, será exhibido en Almagro durante 24 horas, desde el viernes 24 de abril al sábado 25.

Este importante acontecimiento cultural es posible gracias a las labores previas de coordinación que se están llevando a cabo entre el Diputación de Ciudad Real, el Ministerio de Cultura, a través de la subdirección general de Archivos Estatales, el Archivo Histórico Nacional, el Instituto de Estudios Manchegos y el ayuntamiento de la villa encajera.

La institución provincial, a través de su presidente, José Manuel Caballero Serrano, ha mostrado un gran interés en que la provincia sea objeto de una de las líneas de acción más atractivas que lleva a cabo la subdirección general de Archivos Estatales, que está gestionada por Severiano Hernández Vicente, que consiste en la difusión del patrimonio histórico documental.

En concreto, Caballero se ha comprometido a que este valioso e importante legado sea expuesto en el Palacio de los Condes de Valdeparaíso. Además, en la Imprenta Provincial se editará una fiel reproducción en facsímil para conmemorar la exhibición y se ofrecerá como actividad a las Universidades Populares para que los ciudadanos de la provincia puedan conocer el documento.

Caballero ha mostrado su satisfacción por la iniciativa y también el alcalde de Almagro, Daniel Reina, presente en la reunión, así como el director del Archivo Histórico Nacional, Juan Ramón Romero Fernández-Pacheco, la coordinadora del taller del empleo del archivo, Carmen Caballero Klink, el vicepresidente de Cultura, David Triguero, y el presidente del Instituto de Estudios Manchegos, Alfonso Caballero Klink.

La Subdirección General de Archivos Estatales ha llevado a cabo dos estrategias similares en el pequeño pueblo zamorano de Tábara, donde se exhibió el beato, y en Tordesillas, provincia de Valladolid, en la que se pudieron ver los tratados. Se trata, según Hernández Vicente, de acercar los grandes tesoros del patrimonio español, los documentos relevantes de nuestra historia, a los lugares donde se generaron o se produjeron para conectar a la sociedad con sus testimonios documentales.

Así pues, los ciudadanos que hoy en día viven en esos entornos pueden tener la oportunidad de conocer, de primera mano, su historia y sus orígenes. Se persigue, en definitiva, acercar al mundo rural los grandes testimonios y su patrimonio histórico.

El director del Archivo Histórico Nacional ha comentado durante la reunión que en 1980 se trasladó a Madrid el archivo del Sacro Convento Castillo de Calatrava. Los documentos pasaron, además de por Almagro, por el Castillo de Calatrava la Nueva y por el Castillo de Calatrava la Vieja.

Juan Ramón Romero ha remarcado que también se conservan y se custodian los documentos para la gente y ha conferido una gran importancia a que sean conocidos y difundidos. Ha añadido que este proyecto gira en torno a seis claves: territorio, identidad, memoria, pasado, presente y futuro.

La UNESCO reocnoció a España como el país que más documentos tiene en el Registro de la Memoria del Mundo. No en vano, en nuestro país hay siete archivos principales, entre ellos el Histórico Nacional, donde, según ha indicado su director, se convervan cientos de miles de documentos, entre los que aparecen muchos ligados a la provincia de Ciudad Real.

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Juan José Vicente extiende en el Villaseñor el sutil, poético e inquietante velo de la niebla entre lo que se ve y lo que no

A. RuizCampo de Criptana

Exhibe hasta el 15 de marzo una muestra de 31 obras

Lo que se ve y lo que no comparten enfoque en la producción pictórica de Juan José Vicente, ganador en 2018 del Premio de Artes Plásticas del Villaseñor y que regresa al espacio museístico ciudarrealeño para exhibir una selección de 31 obras.

En una primera sala, el autor madrileño muestra obras “más antiguas”, de los últimos veinte años, y en la segunda cuadros más recientes que, aunque con una luz similar, están realizadas con una gama “más gris y fría”.

Ganó en 2018 el Premio de Artes Plásticas del Villaseñor / Elena Rosa

Ganó en 2018 el Premio de Artes Plásticas del Villaseñor / Elena Rosa

Predominan los paisajes invernales, nevados y con niebla, incluso cuando pinta el Palacio de Cristal o el estanque del Retiro, y, entre los de última creación, se encuentran un nórdico mar embravecido y una barca encallada en un fiordo noruego. En ambos hay mucha energía, pasión y fuerza, mientras que en una pintura calmada, serena e incluso que invita a la reflexión se enmarcan otros paisajes tamizados por una sutil niebla que culmina en capas más densas.

Incluye cuadros en los que pinta interiores / Elena Rosa

Incluye cuadros en los que pinta interiores / Elena Rosa

Un poso de melancolía y nostalgia como “cuando te vas de un sitio o tienes que abandonar un lugar” se halla en parte de las obras en las que está “la historia de un viaje” o “una experiencia”. En otras, se percibe incluso ternura al mostrar el camino hacia el hogar, y también las hay con un punto inquietante, de suspense y misterio por lo que puede haber tras el manto de niebla.

Varias de las obras se corresponden con sus viajes por el norte de Europa / Elena Rosa

Varias de las obras se corresponden con sus viajes por el norte de Europa / Elena Rosa

Vicente asegura no saber por qué le atraen los “paisajes fríos” que lleva a unos cuadros en los que el sol sólo se intuye tras una atmósfera de bruma o neblina tan envolvente que parece que podría empapar al espectador. También al pintar interiores, todos ellos sin personas, busca plasmar la atmósfera de estos espacios en los que podría pasar de todo o quizás nada.

La exposición refleja su trayectoria pictórica / Elena Rosa

La exposición refleja su trayectoria pictórica / Elena Rosa

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Desde Pastoral Obrera, «Es imprescindible conocer la Doctrina Social de la Iglesia».

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Exposición “Holi, la celebración del amor”, de Cristina García Rodero en la Galería Juana de Aizpuru de Madrid

José Belló Aliaga Madrid
rodero

García Rodero: “Holi es el festival del color que se celebra en toda la india y que conmemora la llegada de la primavera, el final de la cosecha y la victoria del bien sobre el mal”

Este jueves se inaugura la exposición de la fotógrafa puertollanense Cristina García Rodero, “Holi, la celebración del amor”, en la Galería Juana de Aizpuru, situada en la madrileña calle Barquillo, número 44, que podrá ser visitada hasta el día 20 de febrero. La exposición consta de 24 obras.

Sobre “Holi, la celebración del amor”, afirma Cristina García Rodero: “Holi es el festival del color que se celebra en toda la india y que conmemora la llegada de la primavera, el final de la cosecha y la victoria del bien sobre el mal”.

“Los jóvenes se lanzan polvos de colores para desear amor, fortuna y vitalidad, mientras bailan y cantan por las calles y templos”.

“En el Norte de la India conmemoran el amor divino de Rada por Krishna. Las mujeres juegan a golpear a los hombres que se protegen con escudos para recrear el enfado de la diosa por las travesuras de Krishna”.

Galería Juana de Aizpuru

La galería Juana de Aizpuru se fundó en Sevilla en 1970, en la calle Canalejas número 10 aunque, posteriormente, en el año 1986, se trasladó la sede a la calle Zaragoza 26, instalándose en una antigua casa sevillana de 3 pisos.

La sede de Madrid se abrió en 1983, en la calle Barquillo 44, que es donde permanece desde entonces.

En el año 2004 se cerró el espacio sevillano.

Cristina García Rodero primera fotógrafa española en la Agencia Magnum

La puertollanense Cristina García Rodero forma parte del prestigioso elenco de fotógrafos en la agencia Magnum. Cristina ha hecho historia al entrar a formar parte de Magnum, la conocida agencia creada por diversos reporteros de guerra, entre ellos Robert Capa.

Es la primera vez que un fotógrafo español accede a Magnum y que viene a reconocer el intenso trabajo que ha realizado y realiza García Rodero en las últimas décadas desde su conocida obra “La España Oculta”.

La fotógrafa ha dedicado buena parte de su vida a plasmar ritos religiosos y paganos y a la docencia en la Universidad Complutense de Madrid.

A lo largo de su extraordinaria trayectoria ha recibido numerosos galardones y reconocimientos y uno de los más recientes fue su investidura como Doctora Honoris Causa por la Universidad de Castilla- La Mancha del que ofrecimos amplia información en nuestro periódico.

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El Museo Marès del Encaje de Arenys de Mar reúne una de las mejores colecciones de trabajos de encaje y bordado de toda Europa. En sus salas, puede descubrir una colección muy variada de trabajos artesanos y mecánicos desde el siglo XVI hasta hoy, con ejemplos de varios países europeos.

En este edificio del siglo XVII, los visitantes pueden contemplar grandes velos, mantellinas, abanicos, vestidos y juegos de cama de todas las épocas.

El Museo de Arenys de Mar, en su sección Museo Marès del Encaje organiza este año una exposición dedicada al ret fi o encaje de Arenys de Mar, un tipo de encaje artesano que a finales del XIX y primer cuarto del XX se comercializó por toda España y Sudamérica. Uno de los ámbitos de la exposición estará dedicado a la extensión de este encaje por toda España a través de fotografías de piezas localizadas en diversos museos, catedrales, cofradías…

ORNAMENTOS LITURGICOS   PAG. 38

Ha solicitado al Museo Diocesano de Ciudad Real la imagen de tres albas para  incorporarla  al mapa de piezas localizadas en España. Pertenecen a la Parroquia de la Asunción de Tomelloso, al Cabildo de la catedral de Ciudad Real y a la parroquia de la Asunción de Tomelloso, respectivamente.

El Terno denominado de Uclés, compuesto por su casulla, dalmática y una capa pluvial. Debajo del capillo de la capa pluvial lleva bordado la siguiente inscripción: MICHAEL MOLERO, TOLETANUS, FECIT, TOLETI, ANNO 1772. Pertenece al Cabildo Catedral de Ciudad Real.

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El pasado 22 de diciembre Bolaños de Calatrava celebró Las posadas, una fiesta de nueva creación organizada por la parroquia que recuerda la búsqueda de posada de José y María al llegar a Belén.

Durante los nueve días previos a la celebración de la fiesta, en las misas de la Virgen que se celebran en la localidad, se repartieron nueve faroles a nueve familias del pueblo. Después, el día de la fiesta, los hogares de estas familias representarían las hospederías que cerraron la puerta a la Virgen y san José.

El día de la fiesta, a lomos de un burro, dos jóvenes vestidos como María y José portaron la Luz de la Paz de Belén (con la llama encendida en la Basílica de la Natividad) por cada una de las nueve casas elegidas como posadas.

Acompañados por cientos de personas, la Virgen y san José llamaron a las nueve posadas, cuya puerta se abría con los posaderos portando una lámpara. En ese momento se entonaba el villancico de Las posadas, un diálogo coral entre María y José y los posaderos que, en esta ocasión sí, reconocían la entidad de los peregrinos y acogían la Luz de la Paz de Belén que se les ofrecía.

«Pregonar la Navidad como se ha venido haciendo durante siglos, cuando niños y jóvenes salían por las calles del pueblo cantando villancicos»

Cada una de las familias elegidas, una de las cuales fue la residencia de ancianos, se encargó después de repartir la Luz de la Paz por las calles más cercanas. Además, en cada una de las paradas, se ofreció a los peregrinos una paja de trigo, símbolo para rezar por alguien. Al final de recorrido las depositaban en el pesebre del altar de la parroquia.

Entre cada una de las posadas, el grupo entonaba villancicos populares, concluyendo el recorrido en el templo y en la plaza de Bolaños, donde se disfrutó de un chocolate que preparó el Ayuntamiento de la localidad.

Con esta fiesta, afirma su promotor, el sacerdote Marcos Sevilla, se pretende «pregonar la Navidad como se ha venido haciendo durante siglos, cuando niños y jóvenes salían por las calles del pueblo cantando villancicos y pidiendo el aguinaldo, así como recordar que aquel Niño puede llenar de luz tu hogar si le abres la puerta de tu posada y disfrutar de la Luz de la Paz de Belén, traída desde Palestina por el movimiento Scout».

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Descubriendo el Monumento de Villahermosa

Villahermosa fue elegido el pueblo más bonito de Castilla – La Mancha en el año 2018, por su impresionante patrimonio cultural y natural

Un bonito artículo para cerrar el año: descubriendo el maravilloso Monumento de Villahermosa #CampodeMontiel ¡No os lo perdáis! 😄

Se considera Monumento Artístico de primera categoría:
• Por ser una obra pictórica de gran mérito.
• Por proceder de un taller de grandes maestros.
• Por ser representativa de una forma de cultura extinguida (la decoración suntuosa de los templos).
• Por su antigüedad próxima a los 400 años.
• Por ser una de las superficies existentes más grande sobre lienzo del mundo.

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Si quieres descubrir este impresionante patrimonio cultural contacta con nosotros en 👉 https://sabersabor.es/contacto/

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¡Disfrutad de la cultura y de la esencia rural de #CastillaLaMancha!

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Villahermosa atesora un patrimonio artístico asombroso: un singular Monumento de Semana Santa, único en el mundo, de gran mérito pictórico…
 
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Villahermosa atesora un patrimonio artístico asombroso: un singular Monumento de Semana Santa, único en el mundo, de gran mérito pictórico…
 

Villahermosa, pequeña población de la comarca del Campo de Montiel (Ciudad – Real), tiene su origen en la Edad Media. Creada como propiedad de Don Enrique, Infante de Aragón, Maestre de la Orden de Santiago, cambió su nombre de “Pozuelo” por el de Villahermosa, según carta fechada el 22 de septiembre de 1444, desligándola al mismo tiempo de Montiel.
Su historia está marcada por su situación en las rutas de Cuenca a Granada y de Valencia a Calatrava. Fue y es, por tanto, una importante encrucijada de caminos.
Hoy es un humilde, tranquilo y maravilloso pueblo del Campo de Montiel, con siglos de historia a sus espaldas y citada hasta cinco veces por Don Miguel de Cervantes en su universal obra “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha“. Un auténtico escenario del Quijote.
Cuna de Juan de Solís y Fernando de Ballesteros Saavedra entre otros personajes ilustres, pocas villas como Villahermosa, mantienen y conservan la identidad de un auténtico pueblo rural manchego, que debe su existencia a los quehaceres agrícolas, artesanales y a la cultura que gira en torno a ello.

Es mucho el patrimonio histórico – artístico que se conserva en este bonito pueblo, pero destaca sobremanera la impresionante iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, catalogada como Monumento Nacional y Bien de Interés Cultural. Una auténtica joya de gran riqueza arquitectónica en un armonioso compendio de estilo Gótico, Florido o Flamígero (siglos XV – XVI).
El exterior destaca por su espléndida torre de 50 m de altura y la maravillosa e imponente Puerta del Perdón, con un finísimo arco abocinado, con multitud de adornos, tomados de la fauna y la flora, que constituyen un verdadero encaje de piedra.
En el interior, de una sola nave con planta de salón, aunque las capillas laterales le dan aspecto de cruz latina, nos encontramos con cuatro impresionantes bóvedas góticas, formadas por numerosas ojivas y la monumental tribuna de madera noble para el órgano barroco, bellísimo y de gran envergadura, que suena desde mediados del siglo XVIII. Hoy es uno de los más grandes e importantes de la comarca, de la provincia y de la región, junto al de Torre de Juan Abad y Terrinches. Cinco castillos y el fuelle original, un gran teclado de palo santo y novecientos veintiséis tubos componen un órgano de trompetería horizontal con lengüeta, que impresiona a todo aquel acostumbrado a la trompetería vertical con labiales del resto de Europa.

El singular Monumento de Semana Santa, único en el mundo, y el grandioso órgano barroco.


Admirable el arco carpanel y los soportales torneados que sostienen el gran coro, que actualmente alberga el museo parroquial, entre cuyos tesoros se encuentra el Monumento de Semana Santa, conjunto pictórico del siglo XVII, magnífico ejemplo de arquitectura barroca, único en España.
Don Francisco, flamante nuevo párroco de Villahermosa, nos ilustra con detalle sobre esta joya pictórica: “el Monumento de Semana Santa representa en diferentes planos, con más de 30 lienzos, la Pasión de Jesucristo. En la bóveda del presbiterio, tradicionalmente desde el siglo XVII hasta el siglo pasado se colgaba el colosal conjunto pictórico para envolver el Monumento o Reserva Eucarística el día de Jueves Santo y tapar las imágenes del extinto retablo renacentista como prescribían las normas litúrgicas, a modo de Sargas. El Monumento, datado en el siglo XVII, de tendencia manierista, consta de varios bastidores, que representan escenas de la Pasión.”

Se expuso por última vez en 1980 dado su problemático estado de conservación y al restaurarse el interior del templo. Según los estudiosos del tema, sus pinturas son de primer orden siendo una obra verdaderamente singular en la península ibérica. Esta es la opinión de Alfonso E. Pérez Sánchez, director del Museo del Prado en 1986. Entre 1989 y 1991 se restauraron en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid las 3 escenas del lavatorio, despojo de vestiduras y flagelación. En 1991 se comenzó la restauración de otros ocho lienzos de temática decorativa y tres pechinas, habiendo sido terminados en marzo de 2006. En febrero de 2011 son traídos al templo parroquial, y desde la Semana Santa de ese mismo año una parte del conjunto decora las paredes del coro a modo de exposición permanente. La Santa Cena está expuesta en la capilla del Sagrario y el Lavatorio en el presbiterio.

El diccionario de la Real Academia define la palabra Monumento como túmulo, altar o aparato que el día de Jueves Santo se forma en las iglesias, colocando en él una arqueta en forma de sepulcro, y en ella, la segunda hostia consagrada para reservarla hasta los Oficios de Viernes Santo en los que se consumía. La definición recuerda la liturgia del Concilio de Trento, en la cual no comulgaba el Viernes Santo nada más que el celebrante, el Párroco, normas en vigor hasta el Concilio Vaticano II.

Los dos Concilios han tenido que ver con el Monumento, el primero con su origen, el segundo con su fin. En el primero se consideró que era necesaria la formación de los fieles, dada su baja cultura, para lo que tendrían que valerse de la palabra en la predicación, y de las imágenes en la decoración de los templos, imágenes que debían ser didácticas, prohibiendo “las que comunicaran falsos dogmas o distrajeran en la oración”. Como consecuencia del espíritu de la contrarreforma, las iglesias se revisten de tapices, retablos y a Villahermosa llega el Monumento para embellecer y dar esplendor a los Oficios del Jueves Santo, durante el tiempo en que estaba hecha la Reserva, expuesto el Santísimo, sacramento esencial del catolicismo postconciliar.
El final del Monumento como decoración y complemento de los actos litúrgicos del Jueves Santo, le llega a finales de los años 70 al remodelar el presbiterio para adaptarlo a las disposiciones de la liturgia del Concilio Vaticano II. Un albañil preguntó que se hacía con los agujeros que había en la bóveda del presbiterio; la contestación fue: ¡tápese!, esta palabra marcó el fin. No eran ya necesarias las imágenes, cumplió su ciclo histórico, dejó de ser complemento de actos litúrgicos, elemento didáctico y se transformó en “Monumento Artístico”, y como tal nos ha faltado la sensibilidad para su correcta conservación, pero nunca es tarde.


Una réplica del Monumento original se exhibe cada año durante la Semana Santa de Villahermosa gracias a la Hermandad de Jesús Nazareno y al esfuerzo de multitud de personas anónimas


El Monumento de Villahermosa es un conjunto de bastidores, a modo de bambalinas de teatro, que cuelgan de la bóveda del presbiterio. El conjunto de bastidores forma un arco, van de forma progresiva desde el primer escalón hasta el fondo en el que hay un tapiz rojo con la imagen de la custodia, en el centro queda el altar que se eleva y en lo más alto se coloca la arqueta mozárabe donde se hacen la Reserva. Las pinturas, las velas, las flores y la arqueta con el Santísimo, forman un conjunto muy hermoso, de gran belleza y suntuosidad que induce a la oración.
Las pinturas simulan unas grandes columnas herrerianas que soportan en lo más alto la fachada de un majestuoso edificio, el pretorio en el balcón central, el Eccehomo, en las laterales balconadas con público y entre ellos San Pedro con sentimiento de haber negado.
Las bases de las columnas son iguales en todos los bastidores, al ir en disminución progresiva, le dan a todo el conjunto un efecto de perspectiva. Los arcos posteriores están decorados con ángeles y simbología de la pasión. En el fuste de la columna hay cuatro figuras, dos a cada lado, que están apoyadas sobre una repisa, en contraste con una columna cilíndrica, y forma una especie de hornacina que le da una impresión escultórica.
Las pinturas del lado del Evangelio representan a Jesús orante en la parte inferior y en la parte superior a Jesús cubierto con un paño rojo, coronado de espinas, con una caña y se mofan y le escupen. En el lado de la epístola, El Salvador es despojado de sus vestidos y en la parte superior, azotado. Son pinturas de tamaño natural, las llagas de los azotes no son tan crueles, como pueden ser las de la época, como las del Museo Diocesano, los rostros son de dolor, de pena, pero dolor controlado, contrasta con los romanos que lo martirizan con caras feas y miradas de odio. En el balcón central, el Eccehomo está acompañado de Pilatos.
Los rostros de todas las figuras de Jesús, tienen en común la mirada que comunica con el observador.
En lo más alto, el Padre acompaña al Hijo en todas las vicisitudes del Jueves, lo mismo que los ángeles que rodean las distintas figuras, son bellas composiciones, muy expresivas y es urgente su restauración.
Para completar la anchura hay otras dos pinturas: La Última Cena y El Lavatorio. Contrastan con el resto del conjunto por ser estilos pictóricos distintos.
El Lavatorio, no es una pintura original. Desde Tintoretto cualquiera que pinte el tema lo recuerda. Pero, pese a ello, las caras, las manos, las expresiones… San Pedro se resiste ¡lavarme tú a mí!, demuestran un profundo sentimiento religioso del pintor. Está restaurada y ha recuperado el color, los añiles, los verdosos y la radiación alrededor de la cara de Cristo.
La Última Cena, de la Capilla del Santísimo, colgado más bajo y con mejor luz, pero no suficiente, se disfruta mejor que el anterior. Sin restaurar, los colores son los originales, tratados por el tiempo (si alguna vez se restaura estaría bien que se haga un minucioso estudio para tratar de encontrar fechas y firmas).
Después de que Leonardo pintase su Última Cena, la influencia sobre las demás fue notoria, ya que no ha habido pintor que se preste que no haya hecho la suya: Tiziano, Juan de Juanes, el Greco, Tristán, Velázquez y hasta Dalí con sus fantasías.

La del Monumento de Villahermosa es una entre pocas por su belleza y mérito pictórico. Se pueden observar los detalles que lo atestiguan: arquitectura y decoración del cenáculo, distribución de los Apóstoles en la mesa, luces y sombras, efecto en el cuchillo en el primer plano de la mesa, vestidos, dobleces y arrugas, colores (añil, verdoso y grisáceo). La perfecta armonía de luz, color, planos… Judas oscuro para destacar; el mantel marfil, sutil transparencia con arrugas y pliegues, dobladillos; caras y manos con sus expresiones (alguien viéndolo dijo: “las caras y las manos son de un gran maestro, no necesitan firma”).
Todos los estudiosos del Monumento coinciden que es obra de taller, grande, como el que había en su época en la casa del Marqués de Villena, con posibilidad que Escamilla interviniera en su contratación; puede sospecharse de la participación en su confección de un pintor o arquitecto que lo diseñara, hizo los trazos como se decía, conocedor de las proporciones, le dio armonía y suntuosidad, los aprendices completaron la arquitectura, ángeles y decoración, un buen maestro se encargó del Salvador y el gran maestro pintor del Lavatorio y La Última Cena, pinturas de mucho mérito.
El manierismo es su estilo pictórico, en transición con el barroco, el naturalismo se había iniciado y se muestra en la anatomía de las manos de los romanos y los músculos de muchas de las figuras; aunque es difícil de determinar cuándo se termina un estilo y se inicia otro, por el año 1600 sobreviven las dos tendencias. Con todas las reservas se puede tomar esa fecha de referencia y sólo para valorar el Monumento con una antigüedad.
También se puede comentar como el Monumento es una de las superficies pictóricas más grandes en óleo sobre lienzo que existen en la actualidad. La Iglesia tiene 12 metros de ancho por 19 de alto; como ocupaba prácticamente todo el frente, se puede calcular en próximo a los 150 metros de superficie, una de las obras pictóricas, más grandes que se pueden recuperar con toda su belleza.


El interés por las cosas del espíritu y las cosas de la cultura diferencia a los pueblos vivos de los muertos


El Monumento de Villahermosa se considera Monumento Artístico de primera categoría:
• Por ser una obra pictórica de gran mérito.
• Por proceder de un taller de grandes maestros.
• Por ser representativa de una forma de cultura extinguida (la decoración suntuosa de los templos).
• Por su antigüedad próxima a los 400 años.
• Por ser una de las superficies existentes más grande sobre lienzo del mundo.

Este llamado Monumento de Semana Santa no debe encuadrarse dentro de las arquitecturas efímeras, ya que cada año se remontaba, se colocaba de nuevo. Se encuadraría mejor en el “arte de las tramoyas” o arquitecturas fingidas, por su carácter escenográfico, que lo entroncaría con las ceremonias de la Pasión y el teatro medieval (dramas litúrgicos). Pudiendo servir como decorado para los autos de Pasión y Resurrección de Siglo de Oro. El de Villahermosa es uno de los más completos conservados, de mayor envergadura y complicada composición.

Después de haber descubierto esta maravillosa joya en primera persona, desde el equipo de sabersabor.es esperamos que este pequeño reportaje sirva para dar el impulso necesario para finalizar por completo su restauración, sin escatimar esfuerzos ni medios, habida cuenta de su importancia como una obra artística única en el mundo.

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Vicente Castellanos (cantautor) y su familia nos emocionaron ayer en el Villaseñor en el acto de presentación de Cáritas Diocesana de Ciudad Real de su Campaña de Navidad «Tu compromiso mejora el mundo», cuyo lema este año es «Abre tu corazón. Acoge» y que interpretaron canciones originales sobre la Navidad, como siempre bellísimas. Enhorabuena querida familia.

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Un paseo por Roma en El Rinconcito con los dibujos de Francisco José Rodríguez

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Las paredes de El Rinconcito están llenas de los lugares más emblemáticos de la ciudad eterna gracias a la exposición “Roma, Cuaderno de Viaje”, de Francisco José Rodríguez.

El artista cuelga veintitrés dibujos, sus impresiones de la capital italiana, en la que es su primera exposición. La muestra, que llega a través del acuerdo de colaboración de El Rinconcito, Lanza y La Voz de Tomelloso, se inaugura este viernes a las 21:00h.

Con la muestra, Francisco José Rodríguez nos invita a pasear por la Ciudad Eterna, por sus rincones, por sus monumentos más conocidos y por las iglesias más famosas.  El Coliseo, el Panteón, la Plaza de España, el Vaticano o San Pietro in Vincoli, Santa María en Trastevere, San Juan de Letrán, Santa María la Mayor o Sant’Andrea della Valle (que es la basílica de los teatinos con la que el artista quiere hacer un homenaje a Valentín Artega) son alguno de los lugares de Roma que podemos conocer con los dibujos de Rodríguez.

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Una exposición en la Posada une arte y literatura como homenaje a García Pavón

Con el título “Retratos literarios. Homenaje a García Pavón”, en la muestra se podrán admirar imágenes del escritor tomellosero realizados por alumnos de la Escuela de Arte Antonio López y de colegio Virgen de las Viñas

Dentro de las actividades del centenario del nacimiento de Francisco García Pavón, este jueves se va a inaugurar en la Posada de los Portales una singular exposición. Con el título “Retratos literarios. Homenaje a García Pavón”, en la muestra se podrán admirar imágenes del escritor tomellosero realizados por alumnos de la Escuela de Arte Antonio López y de colegio Virgen de las Viñas. La exposición —que se inaugurará a las 20:00h— la han presentado la concejala de Cultura, Nazareth Rodrigo, el director de la EASDAL, Juan Carlos Albaya y la profesora del Virgen de las Viñas, Brigi García.

Rodrigo ha destacado que, dentro de las actividades llevadas a cabo en los distintos centros educativos con motivo del centenario de Pavón, se ha logrado unir las artes plásticas y la literatura. A través de un certamen convocado en la Escuela de Arte, ha explicado, los alumnos pudieron reinventar el concepto y el retrato de García Pavón. Los trabajos surgidos del certamen fueron tan interesantes “que por eso hemos querido hacer esta muestra”, ha señalado la concejala. Además, la exposición cuenta también con textos del escritor y 25 dibujos de alumnos de primaria del colegio Virgen de las Viñas. La muestra va a estar en la Posada de los Portales hasta el 12 de enero de 2020 y Rodrigo ha invitado a visitarla “porque sin duda es muy interesante y es una muestra del talento que existe en Tomelloso y del bagaje cultural de la ciudad”.

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Bellos paisajes manchegos, llenos de luz. Los pasteles de Feliciano Moya, en el Elisa Cendrero
 
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Probablemente sea la última exposición individual de este prestigioso artista manchego. No corren buenos tiempos para el arte y hoy en día, afirma, hacer exposiciones es perder dinero. Apuesta por seguir pintando a su ritmo

El reconocido pintor Feliciano Moya expone estos días, en el Museo Elisa Cendrero hasta finales de enero, una muestra de 35 obras, 32 pasteles y 3 óleos, en su gran mayoría bellos paisajes impresionistas de La Mancha llenos de luz, de Las Tablas de Daimiel, de Fuencaliente…, algún bodegón, una temática por la que Moya siente gran predilección aunque a él se le conozca como paisajista manchego, y una bellísima aguamarina, entre otros.

En una entrevista concedida a Lanzadigital, Feliciano Moya, que cuenta con una amplia y dilatada trayectoria como pintor, reconocido con prestigiosos premios nacionales e internacionales, recuerda que desde hace 10 años ha centrado toda su atención en la técnica del pastel. De hecho, indica, pertenece la Asociación de Pintores Pastelistas Españoles (ASPAS), que tiene su sede en Oviedo, la más prestigiosa de cuantas existen y en la que recibió, el pasado año, la titulación de “pastelista cualificado”, si se puede decir así, y es miembro, también, de los Pastelistas en Périgord (Francia) .

(35 obras integran la exposición de Feliciano Moya que se puede contemplar en Elisa Cendrero hasta finales de enero /J. Jurado

Quiero romper una lanza en favor del pastel, una de las grandes técnicas pero, desgraciadamente, muy desconocida, y mostrar lo que puede dar de sí este estilo, acompañándome de paisajes nuestros, de La Mancha, yo vivo aquí y, lógicamente, lo que me rodea es lo que inspira”, añade el artista.

Afirma que del pastel le atrae la espontaneidad, la frescura, “porque prácticamente desde que voy trazando el dibujo casi voy acabando la pintura, y yo que soy un poco nervioso esa inmediatez me permite ver la obra terminada en relativamente poco tiempo”, explica.

“Hoy en día hacer una exposición es cosa de locos”

“Hoy en día hacer una exposición es casi de locos, inviertes mucho tiempo, mucho dinero, y desde que empezó la crisis los resultados son nefastos”, así de contundente se ha mostrado Feliciano Moya quien indica que, desde hace 10 años, se ha dejado de comprar arte.

Bellos paisajes manchegos, llenos de luz, abundan en la obra de Feliciano Moya /J. Jurado

“Ahora mismo los pintores que exponemos sí se puede decir que es por amor al arte”, insiste este artista manchego quien añade que esta exposición le ha llevado más de un año prepararla, mucho tiempo y trabajo, mucho dinero, desvelos… “pero los resultados de las ventas son nefastos, los precios han bajado y aun así es muy difícil vender”, asegura.

Probablemente, la última exposición individual

“Creo que esta exposición, con este formato, grande, exclusiva, va a ser la última”, porque, asegura, “no merece la pena” porque al final no se cubren ni los gastos. “Y no estoy hablando sólo de Ciudad Real, con la crisis han cerrado muchas galerías”.

“Seguiré pintando pero a mi ritmo”, añade el artista quien asegura que no tiene pensado girar esta exposición por ninguna sala más. “Voy a hacer un lapsus de tiempo, voy a relajarme, a pintar a mi ritmo”, asegura.

Feliciano Moya maneja la técnica del pastel con brillantez

Impresionismo

Feliciano Moya califica su obra de impresionista. “En mis obras, desde cerca, prácticamente no se ve nada, trazos discontinuos que, aparentemente, no tienen ni ton ni son, pero a medida que te alejas la retira del ojo te resume los colores y las formas, de tal modo que si se entornan los ojos es más real”, explica el pintor.

“Eso es, precisamente, lo que nos diferencia de otros estilos pictóricos”, añade Moya. Y eso es lo que se puede contemplar en esta magnífica exposición, un impresionismo lleno de luz muy característico de este gran pintor manchego.

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 Admirabile signum: sobre el significado y el valor del belén
 

El papa Francisco ha publicado una carta apostólica sobre el significado y el valor del belén para alentar a continuar con «la hermosa tradición de nuestras familias que en los días previos a la Navidad preparan el belén, como también la costumbre de ponerlo en los lugares de trabajo, en las escuelas, en los hospitales, en las cárceles, en las plazas…»

En su carta el Papa recuerda especialmente a san Francisco, que creó el belén en 1223 como ayuda para la contemplación espiritual. Además, repasa cada uno de los signos y personajes habituales en esta tradición que llena los hogares de la alegría por el nacimiento de Dios.

Admirabile signum es una buena lectura a la hora de poner el belén en nuestras casas o lugares de trabajo.

Puedes leer la carta completaaquí.

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El Belén Monumental Municipal se podrá visitar hasta el 6 de enero en horario de 11 a 14 horas por las mañanas y de 17 a 21 horas por la tarde.

Todo lo que se recaude en este Belén irá a parar a la Asociación “Guerreros Púrpura” para el proyecto San Vicente, que busca adecuar el Hospital “Niño Jesús” de Madrid para el tratamiento de este colectivo.

 
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Miguelturra recupera su Capilla Sixtina

 

Julia Yébenes Ciudad Real
Los simbolismos religiosos se extienden por todas las paredes / Elena Rosa
La imagen de María Inmaculada preside la Sala del Rosario / Elena Rosa

La imagen de María Inmaculada preside la Sala del Rosario / Elena Rosa

La Casa de la Capellanía, que desde marzo acoge la biblioteca municipal, conserva una sala de pinturas del siglo XVIII dedicada a la iconografía religiosa y a las letanías del Rosario

Hasta hace 10 años Miguelturra no conocía el tesoro que guardaba su emblemática Casa de la Capellanía. Fue descubierto de manera casual, mientras uno de los operarios que trabajaba en la restauración del granero del histórico edificio, ubicado en el número 22 de la calle Carretas, entrevió unos intensos colores que había estampados en la pared bajo varias capas de cal.

Las tonalidades, protagonizadas por el típico pigmento del ocre y el azul añil de estilo barroco, formaban parte de unas escenas murales religiosas del siglo XVIII que habían permanecido ocultas desde que hace dos siglos el convento de frailes originario fuera desamortizado y dedicado a casa de labor por sus familias propietarias.

Fueron los técnicos que acudieron al aviso del trabajador quienes consignaron que en la pequeña estancia de 3,75 metros de ancho por 6,75 de alto, localizada a la derecha de la entrada principal, se escondía en un buen estado de conservación la particular Capilla Sixtina de la localidad, como así la han denominado algunas voces expertas.

Los simbolismos religiosos se extienden por todas las paredes / Elena Rosa

Se trata del primitivo ofertorio, también conocida como Sala del Rosario, donde los monjes de la poderosa Orden de Calatrava oficiaban sus liturgias y oraban rodeados de una decoración mariana, inspirada en las invocaciones a la Virgen, y presidida por una imagen de la Inmaculada Concepción.

Las alegorías se extienden por las cuatro paredes y reproducen la mayoría de las más de 50 letanías que todavía se enuncian al término del rosario: espejo de justicia, trono e la sabiduría (sedes sapientiae), Causa de nuestra alegría, vaso espiritual (vas espirituale), vaso honorable (vas honorabile), torre de David, Torre de marfil, Casa de oro, Arca de la Alianza, Reina de los Ángeles, Reina de los Patriarcas, Reina de los Profetas, o Reina de los Apóstoles.

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La historiadora local Esmeralda Muñoz ubica el estilo de los murales en mitad del siglo XVIII, y posiblemente fueron encargadas por los religiosos “a las cuadrillas de artistas” que en la provincia ornamentaron casas nobles como las documentadas en Almodóvar del Campo, además de otros recintos palaciegos.

El edificio, que desde apenas hace ocho meses acoge la biblioteca municipal, aparece registrado por primera vez en torno al año 1750, según las indagaciones de Muñoz, en el Catastro del Marqués de la Ensenada y está catalogado como una casa en la calle de la Virgen (ahora Carretas), “una de las consideradas más nobles del pueblo, donde vivía la gente más adinerada y las familias terratenientes de la época”.

La Casa de la Capellanía perteneció a la Orden de Calatrava / Elena Rosa

La Casa de la Capellanía perteneció a la Orden de Calatrava / Elena Rosa

Los legajos que guardan el Archivo Histórico provincial la describen como un caserón de 500 metros cuadrados de superficie en planta “habitado por religiosos y otros dependientes de la comunidad, dependiente de la Capellanía del Convento la Merced”.

Según Muñoz convivían entre doce y veinte capellanes, y estaba conectado con la cercana ermita de la Virgen de la Estrella (los huertos lindaban), donde los monjes también oficiaban cultos, al igual que hacían, a tenor de algunos hallazgos documentales, en otras ermitas e iglesias de la localidad, como la de la Soledad, durante los siglos XVII y XVIII.

Los murales son del siglo XVIII / Elena Rosa

Los murales son del siglo XVIII / Elena Rosa

Con el decaimiento de las órdenes religioso-militares en el primer tercio del siglo XIX, por un decreto del Gobierno y en plena desamortización de Mendizábal, el inmueble fue adquirido por la influyente familia Trujillo, con miembros en los gobiernos locales. Posteriormente, la también conocida saga de los Abenza se hizo con la propiedad, y a finales del siglo XX pasó a manos del Ayuntamiento a través de una permuta de terrenos, cuando era alcalde Román Rivero.

Desde entonces, la Casa de la Capellanía ha sido objeto de una profunda recuperación desde los inicios del siglo XXI, y ha sido adaptada para acoger las instalaciones de la biblioteca y el archivo municipal, con financiación de varias instituciones.

En concreto, la rehabilitación ha contado con tres escuelas taller, con un coste de 1,6 millones de euros, además de 8.000 euros para la restauración de las pinturas murales y otros 275.000 aportados por la Diputación provincial.

El elefante es símbolo de pureza / Elena Rosa

El elefante es símbolo de pureza / Elena Rosa

La Sala del Rosario y su iconografía

La Sala del Rosario y su iconografía mariana han pasado “por las vicisitudes de los tiempos y de la propia casa”, apunta Muñoz. Tras su descubrimiento hubo quienes vincularon la autoría de las pinturas a Cándido, un pintor de casas “que también realizó paisajes”, aunque “vieron que no tenían nada que ver”, pues eran “mucho más antiguas y de gran trascendencia”.

Los murales abarcan todas las cuatro paredes de 2,95 metros de altura y conserva dibujos bíblicos -desde cálices, a cruces, pasando por el Cordero de Dios y otros elementos de las jaculatorias del Rosario, además de santos- realizados al temple en seco.

Entre todos los simbolismos, los estudiosos de Patrimonio y Restauración de la Junta y la Diputación, resaltaron la presencia de un elefante sin colmillos, que representa la pureza y castidad de los propios monjes y de María como madre virgen. La ilustración del paquidermo es casi idéntica a las halladas en los blasones de casas señoriales de Almodóvar del Campo, vinculadas a la Orden de Calatrava, incluso el anterior director del Museo Provincial, Manuel Osuna, vio, recuerda Muñoz, reminiscencias con las pinturas murales del Palacio Santa Cruz en Viso del Marqués.

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La Inmaculada (ausencia de mancha), entre la torre de David (turris davídica, símbolo de fortaleza) y la torre de marfil sobre el elefante de la pureza, es la cabecera del conjunto y consigna la época en que fue elaborada, el siglo XVIII, en el que la Iglesia Católica “instauró el dogma de que la Virgen fue pura antes, durante y después de tener a su hijo”.

Las jaculatorias a la Virgen son las más llamativas de la sala. Hay corderos, la palma del martirio, casa de oro (domus aurea), la estrella de la mañana, la salud de los enfermos, el refugio de los pecadores, además de la sapiencia, las bíblicas balanza de la justicia, el Calvario, la Resurrección (portando el estandarte) y los apóstoles, incluso aparecen representados los monjes soldados.

Las invocaciones están acompañadas de inscripciones y leyendas en latín: agnus dei (cordero de Dios), rituale honorabilis (ritual digno de ser honrado), María Auxilium Christianorum (María auxilio de los cristianos), Regina Angelorum (Reina de los Ángeles), Regina Patriarcharum (Reina de los Patriarcas), Regina Prophetarum (Reina de los Profetas), o Regina Apostolorum (Reina de los Apóstoles).

Las ilustraciones fueron descubiertas por casualidad / Elena Rpsa

Las ilustraciones fueron descubiertas por casualidad / Elena Rpsa

Epígrafes e iconografía aparecen estampados sobre amplios fondos anaranjados y azules a toda dimensión de la pared, a su vez estructurada en recuadros recortados por columnas fingidas (también dibujadas), con un friso inferior de 75 centímetros, y una cadena decorativa de lazos, flores y granadas (símbolo de la Eucaristía) arriba.

El conjunto resulta atractivo por el contraste de colores y la profusión de figuras de la liturgia cristiana, que tomaron vida en un largo proceso de restauración de tres lustros, en el que no se pudieron eliminar los vestigios de los restos de una alacena en uno de los laterales, o los números de las cuentas que los agricultores hacían en la pared para calcular los debes y los haberes en las operaciones de comercialización del cereal.

Espacio visitable

La bella sala, considerada en la población como “la Capilla Sixtina”, es visitable a demanda, aunque permanece cerrada para preservar el arte y evitar deterioros o manchas.

“Más pendientes y vigilantes” están los responsables municipales del caserón ante las humedades que puedan aparecer, al estar ubicado en una zona con un nivel freático “muy somero”. No en vano, el sótano cuenta con dos bombas de evacuación de agua, y preocupa que en caso de temporales el relente se infiltre dentro de las murallas de la sala y pueda dañar su policromía.

El edificio conserva una cruz esculpida en el dintel y la puerta original está labrada con dos escudos religiosos, así como las rejas de las ventanas y parte de las baldosas de la entrada son originarias de hace casi tres siglos.

Juan Ramón Díaz-Pinto y Esmeralda Muñoz / Elena Rosa

Juan Ramón Díaz-Pinto y Esmeralda Muñoz / Elena Rosa

Núcleo de arte y cultura

El director de la Biblioteca municipal de Miguelturra, Juan Ramón Díaz-Pinto explica que la inauguración de este espacio en marzo de este mismo año, cuando era alcaldesa Victoria Sobrino, permitió concentrar arte y cultura en un núcleo histórico muy reconocido por los miguelturreños.

Díaz-Pinto destaca la amplitud de las instalaciones, con 1.000 metros cuadrados entre las dos plantas, la baja dedicada a una sala infantil para pequeños de hasta 14 años, una bebeteca adaptada para niños de entre 0 y 3 años, la propia sala de pinturas y una zona polivalente dotada de medios audiovisuales. El primer nivel fueron habilitadas una sala de estudios y la biblioteca general, donde se realizan todas las funciones de préstamos y devoluciones, además de la hemeroteca.

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El patio manchego del centro “es una maravilla”, y en torno a él se organizan e iluminan todas las estancias. Junto con la Sala del Rosario “son la niña bonita” de la casa, celebra Díaz-Pinto.

Soterrado en el subsuelo se encuentra un pequeño sótano, otro de los rincones con más arraigo para el aprovechamiento cultural. Ahora guarda aperos como horcas, candiles, colleras, aceiteras, cangilones o campanillas, pero podría ser escenario de la escenificación de entremeses o para que un Don Quijote figurado pudiera consagrarse con sus aventuras contadas.

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Referente en la vida cultural

Así lo avala el propio concejal de Cultura, Miguel Ángel Ruiz Navas, quien señala a la cueva como “una maravilla de espacio” que podría utilizarse para cuentacuentos o microteatros, al igual que el patio abierto manchego también tiene usos culturales.

El edil enfatiza el valor patrimonial de las pinturas y del edificio que las contiene, ahora al servicio de los miguelturreños, tras “muchos años de trabajo y esfuerzo con varios planes de empleo y distintas vías de financiación”.

“Queremos, señala, que la Casa de la Capellanía sea un referente vida cultural en la vida de Miguelturra”, con la biblioteca como herramienta dinamizadora. Esta entidad, destaca, organiza diferentes actividades como talleres de lectura o de idiomas, además de recibir numerosas visitas de los escolares de la localidad.

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La fotografía es una de las principales punta de lanza de la cultura en la ciudad y una de las grandes apuestas que se han consolidado y se ha convertido en un referente sobre todo tras la creación del Museo Cristina García Rodero.

El equipo de gobierno pretende que sea un referente de la fotografía no solo provincial o regional sino también nacional, afirmó el concejal de cultura, Adolfo Muñiz, y “vamos a trabajar para que se consolide y cuando se hable de la ciudad se una a la fotografía”. Al respecto aseguró que no hay ninguna ciudad en Castilla-La Mancha que tenga la capacidad que “tenemos en estos momentos ni los eventos fotográficos de tal importancia cómo los que estamos teniendo”.

Un mes de la fotografía que se ha iniciado con la muestra “La visión de la palabra” de colectivo Raw en la Casa de Baños, espacio en el que también presentará su libro fotográfico el próximo viernes 8 de noviembre.

El Paseo de San Gregorio se llenará de “Tierra de Sueños” en un viaje de García Rodero por el mundo rural de la India gracias a la obra social “La Caixa” en colaboración con la Fundación Vicente Ferrer.

Una exposición itinerante que será inaugurada el día 13 de noviembre con la presencia de la fotógrafa que trata de voz a las mujeres de las comunidades de Anantapur y poner en relieve su capacidad para cambiar su entorno más cercano. Una actividad hasta el 12 de diciembre en la que se ofertarán visitas guiadas al público en general y a centros escolares.

El fotógrafo puertollanense Matías Uris junto con la periodista Victoria Zárate presentará su libro “Toshiva” el 14 de noviembre en el Museo García Rodero a las 18,30 horas. Un relato introspectivo sobre el consumo obsesivo de imágenes y cómo la invasión de la fotografía digital a través de los móviles condiciona nuestras vidas.

Otra de las grandes propuestas será el IV Encuentro Nacional de Fotografía “Ciudad de Puertollano” del Club Manchego que el 16 y 17 de noviembre en el Auditorio Municipal que ya cuenta con trescientas inscripciones de todo el país y reunirá a grandes profesionales que participarán en diversas ponencias relacionadas con su trabajo creativo, con la presencia de fotógrafos y fotoperiodistas Mar Sáez, Antoni Garci, Juan Pablo de Miguel, Raúl Villaverde, Bernardo Paz y Maysu

De forma paralela se pueden visitar hasta enero en el Museo García Rodero las exposiciones “La huella de la mirada” con un recorrido por Castilla-La Mancha de finales del siglo XIX y principios del XX y “El alma de Cervantes” con una decena de obras de Cristina García Rodero, Alberto García-Alíx, Vicente López Tofiño, Juan Manuel Castro Prieto, José Manuel Navia, Isabel Muñoz, César Lucas, Juan Manuel Díaz Burgos y Chema Conesa.

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Pronunció en el salón de plenos de la Diputación la laudatio en el ingreso del geógrafo en el Instituto de Estudios Manchegos

La incorporación de Félix Pillet al Instituto de Estudios Manchegos es un “gran fichaje”, es como contar con “Cristiano Ronaldo en el equipo”, a juicio de la vicepresidenta de la institución, la también geógrafa María Ángeles Rodríguez Domenech, que ofreció una semblanza de su director de tesis en la que resaltó que ha contribuido a lo largo de su trayectoria a “honrar y prestigiar la figura del profesor universitario”, defendiendo, así mismo, el estatus académico de una disciplina como la Geografía que “no siempre se ha valorado en su justa medida”.
El salón de plenos de la Diputación acogió el acto del ingreso como consejero en el Instituto de Estudios Manchegos de Pillet, de quien Rodríguez Domenech valoró su talante conciliador y capacidad de liderazgo logrando que los demás no se sientan empujados sino dando lo mejor de sí mismos. Natural de Alicante e ilustre manchego con una labor de 44 años impartiendo clase primero en el Colegio Universitario y luego en la Facultad de Letras, Pillet “ha creado escuela” en el Departamento de Geografía de la UCLM, resaltó Rodríguez Domenech, que destacó sus trabajos y estudios en diversos ámbitos como la región, la ciencia geográfica, el urbanismo, la propiedad, el paisaje y turismo y la literatura.

Necesaria planificación
En su discurso de ingreso, Pillet habló sobre la evolución urbana de Ciudad Real y una necesaria planificación propiciando un debate que considera muy positivo ya que el próximo año 2020 se celebra el VI Centenario del paso de villa a ciudad de Ciudad Real y nos encontramos en un momento que no está especialmente determinado por la especulación. Partió en su intervención del estudio que publicó en el 84 sobre la ‘Geografía urbana de Ciudad Real’, en el que la analiza desde mediados del siglo XVIII hasta los años 80, labor que luego continuó precisamente Rodríguez Domenech en su tesis. La exposición de Pillet comenzó con el proceso de consolidación de Ciudad Real, “una isla rodeada de mares calatravos”, como capital de la provincia, cuestión en la que le salieron varios rivales como Almagro, y cómo varias localidades como la propia ciudad encajera, Daimiel, Valdepeñas y Puertollano llegaron a tener más población, hasta que en 1981 Ciudad Real se sitúa al frente en población y empieza a dejar de ser la “capitaleja”, a lo que contribuiría la posterior llegada de mayores infraestructuras y prestaciones como el Ave y la UCLM.
Pillet describió la distribución en la zonas cristiana, la morería y judería y su paso a los barrios de Santiago, San Pedro y Santa María y, posteriormente, a distritos de una ciudad con 10.159 habitantes en 1857 a los 74.743 de 2018, a los que habría añadir una población vinculada de unos 15.000 trabajadores y estudiantes, de manera que la población real actual rondaría los 90.000 habitantes.
La etapa de mayor crecimiento poblacional fue la de 1910 a 1940 con un 3,3 por ciento, seguida por la de 1965 a 1991 con un 2,3 por ciento, mientras que actualmente el crecimiento es negativo, del menos 0,04 por ciento, indicó Pillet, que resaltó, en relación con el precio del suelo, cómo la Plaza Mayor y las calles que salen de este corazón de la ciudad eran las más caras, luego fuero la zona de la catedral y la calle Reyes, y más tarde la plaza del Pilar y la Avenida de Alarcos, además de citar un ejemplo de transformación como el de El Torreón, zona que, habitada por una población con escasos recursos a la que se trasladó a otros barrios, se convirtió en una prolongación del centro.
En su recorrido por la evolución urbana de Ciudad Real, también se refirió a cómo con la desamortización eclesiástica de 1836 edificios de órdenes masculinas pasaron a tener un uso público, a diferencia de otras localidades en los que se privatizaron; la construcción de emblemático edificios como el de la Diputación en la segunda mitad del siglo XIX; la desaparición de las murallas; y la llegada de la luz, el ferrocarril y el problema histórico del abastecimiento de agua que se prolonga hasta finales de los años ochenta.

Debate para un nuevo plan
En relación con los planes generales de ordenación urbana, con el primero, de 1963, no se apostó por conservar el patrimonio de dentro de rondas como aconsejó el arquitecto municipal, sino que, con previsiones poblacionales de que la ciudad iba a llegar a los 92.000 habitantes en 1975, se prodigó la renovación destruyendo para volver a construir. Los dos siguientes planes, el de 1988 y el de 1997, actualmente vigente, trataron de mitigar esa dinámica con estimaciones de crecimiento no tan abultadas, algo que sí haría el avance de un nuevo plan que se realizó en 2010 con una proyección de incremento de habitantes elevadísima y la construcción de muchísimas viviendas pasando de la ciudad concentrada a la ciudad dispersa. Lo mejor fue que la crisis acabara con este plan por contemplar estimaciones tan irreales, comentó Pillet, que abogó por propiciar el debate para crear un nuevo Plan de Ordenación Municipal, para el cual citó las propuestas de convertir la ronda en bulevar, terminar la segunda ronda, crear un intercambiador que conecte a los viajeros del Ave con los de bus y potenciar un modelo de ciudad universitaria que aproveche la presencia del Rectorado de la UCLM, unifique e integre espacios e incremente las residencias universitarias e incluso las transforme en colegios mayores.
También Pillet sacó a relucir el concepto del policentrismo regional que contribuye a la cohesión territorial con localidades que tienen en cuenta y dan servicios a la población vinculada de sus áreas de influencia.
El acto culminó con la intervención del vicepresidente de la Diputación, David Triguero, que se congratuló de la recuperación de la tradición de que los ingresos de nuevos consejeros en el Instituto de Estudios Manchegos se celebren en el salón de plenos de la institución provincial, y elogió la trayectoria profesional de Pillet, quien ha participado activamente en el estudio sobre el reto de la despoblación encargado por el presidente de la Diputación, José Manuel Caballero, a la UCLM, el cual se va a tener en cuenta tanto en los próximos presupuestos como en las políticas a desarrollar a lo largo de la legislatura.

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Esta semana Cáritas está celebrando la Campaña Sin Hogar, cuya jornada principal será el próximo domingo. Aquí te dejamos todas las actividades programadas.

Actividades de ámbito diocesano

  • Rueda de prensa provincial.
  • Acto de Calle en la Plaza Mayor de Ciudad Real el 24 de octubre a las 12:00 h. y posterior encuentro de convivencia en la sede de Cáritas Diocesana.
  • Colocación de Pancarta del 21 al 27 de Octubre en el balcón del Ayuntamiento.

Actividades del centro Casa de Abraham de Daimiel

  • Presentación de la campaña a voluntarios y colaboradores de Cáritas en Daimiel.
  • Colocación de carteles en la calle y locales del pueblo y reparto de dípticos informativos sobre la campaña a lo largo de toda la semana en centros públicos, asociaciones e instituciones de Daimiel.
  • Colocación pancartas en la fachada del centro a lo largo de todo el mes.
  • Rueda de prensa local.
  • Vigilia en la Capilla del Convento de las Mínimas el viernes 25 a las 18:15 h.
  • Concentración en la Plaza de España de Daimiel con mesa informativa y lectura del manifiesto el sábado 26 a las 12:30 h.
  • Celebración  con los participantes del centro el domingo 27.

Actividades del Centro Jericó de Ciudad Real

  • Vigilia en la Parroquia San Juan de Ávila, el 22 de octubre a las 20:00 h.
  • Charlas de sensibilización en el IES Atenea a los alumnos de Integración social.
  • Colocación de carteles en la calle y locales del pueblo y reparto de dípticos informativos sobre la campaña a lo largo de toda la semana en centros públicos, asociaciones e instituciones de Ciudad Real.

Actividades del Centro Samaria de Alcazar de San Juan

  • Charla-Presentación de la Campaña: Coordinadora del Área de Inclusión Mª Carmen Nieto.
  • Rueda de prensa local.
  • Vigilia de oración el día 25 de octubre a las 21:00 h., en la Plaza de España.
  • Acto público de sensibilización con lectura de manifiesto, 26 de Octubre, a las 11:00 h. en la C/ Emilio Castelar.

Actividades del Centro Virgen de Gracia de Puertollano

  • Eucaristía en la Parroquia Virgen de la Asunción, el 26 de octubre a las 19:00 h.
  • Presentación de la campaña en grupos de confirmación de adultos.
  • Proyección de Película en el cine de la localidad.
  • Colocación de pancarta en calle céntrica.
  • Chocolatada en el centro el Domingo 27 de octubre.

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La vicerrectora de Transferencia e Innovación, Ángela González, y la alcaldesa-presidenta del Ayuntamiento de Calzada de Calatrava, Gema García Ríos, junto al profesor de Historia del Arte de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM), Juan Zapata Alarcón, han firmado un convenio de colaboración para la realización del trabajo: El patrimonio cultural calatravo como recurso dinamizador del turismo en el Campo de Calatrava; Castillos de Los Cristianos y de Salvatierra (Calzada de Calatrava- Ciudad Real

El convenio de colaboración, firmado en las dependencias del Vicerrectorado de Transferencia e Innovación, en el Campus de Albacete, tiene como finalidad la realización del trabajo científico: El patrimonio cultural calatravo como recurso dinamizador del turismo en el Campo de Calatrava; Castillos de Los Cristianos y de Salvatierra (Calzada de Calatrava- Ciudad Real) por parte del grupo de investigación de la UCLM que dirige el profesor de Historia del Arte, Juan Zapata Alarcón.

El trabajo cuenta con una financiación cercana a los 29.000 euros por parte del Ayuntamiento de Calzada de Calatrava, desde donde se realizó este encargo a la UCLM con el fin de difundir y proteger el patrimonio cultural calatravo ubicado en su término municipal Castillo de Salvatierra y “su fortín anejo denominado Castillo de los Cristianos, así como su puesta en valor como recurso turístico”, indican.

La duración prevista del contrato es de quince meses prorrogables si las partes así lo consideran.

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El pasado sábado 12 de octubre se celebró en Ciudad Real el I Congreso de Música Sacra, organizado por la Delegación de Pastoral Universitaria de Ciudad Real, el Centro de Investigación y Documentación en música de la Universidad de Castilla La Mancha y la Asociación Cultural Ars Artium.

Ciento veinte personas pudieron aprender con las comunicaciones de profesores de Liturgia y Música y, especialmente, con la intervención del director Marco Frisina, que habló sobre la música y la Nueva Evangelización.

Además de Frisina, durante todo el día intervinieron en la Universidad de Castilla-La Mancha profesores como Arcángel Moreno, que habló del uso y práctica del canto y la música en la liturgia en España; Juan Carlos Asensio sobre el canto gregoriano e Israel Sánchez, sobre la música sacra en el curriculum académico de los centros de educación musical.

En el congreso colaboraron la Coral Diocesana de Ciudad Real, el Coro de Cámara de Santa María de Daimiel, la Diputación Provincial de Ciudad Real, la Orquesta Filarmónica de la Mancha (OFMAN), el Grupo SAC y el Ayuntamiento de Ciudad Real. Culminó con un concierto en el paraninfo de la Universidad, dirigido por el propio Frisina con músicos de la citada Orquesta Filarmónica de La Mancha, la Coral Diocesana de Ciudad Real, el Coro de Cámara de Santa María, de Daimiel, el Coro Laminium, y el Coro de la Catedral de Córdoba.

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El pasado 1 de octubre el obispo, monseñor Gerardo Melgar, inauguró la exposición sobre «santo Tomás de Villanueva, padre de los pobres», en el obispado.

En la inauguración estuvo presente Miguel Ángel Orcasitas, OSA; responsable de la exposición que la orden de los Agustinos lleva más de un año presentando por todo el país. El obispo agradeció a los agustinos su disponibilidad, animando a todos a conocer la obra y la vida del santo manchego.

Por su parte, el padre Orcasitas, presente en la inauguración, explicó la motivación de la muestra, que quiere apoyar la declaración del santo como Doctor de la Iglesia.

Además de los 14 paneles explicativos, se han añadido obras de arte pertenecientes a la diócesis, sobre todo con la ayuda de Villanueva de los Infantes. Desde una reproducción del cáliz de santo Tomás hasta sus obras completas, pasando por varios lienzos que lo representan pueden contemplarse en la muestra. Jesús Navarro, vicario de Pastoral, explicó que la intención es «enseñar al visitante de qué manera el arte ha representado al santo», subrayando las características más propias de su vida, sobre todo su entrega a los pobres.

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El 1 de octubre, monseñor Gerardo Melgar, inaugurará la exposición sobre santo Tomás de Villanueva en el Obispado. Con motivo de la celebración de la solemnidad del santo, patrono de la Diócesis de Ciudad Real, el obispo propuso traer a Ciudad Real la exposición que se ideó el pasado año para celebrar el cuarto centenario de la beatificación del santo manchego.

Con el patrocinio de la Federación Agustiniana de España, bajo la responsabilidad del religioso Miguel Ángel Orcasitas, consta de 14 paneles didácticos para dar a conocer la figura de santo Tomás de Villanueva. Además, en el caso de Ciudad Real, se ha enriquecido con algunas obras de arte propias de nuestra diócesis, procedentes en su mayoría de Villanueva de los Infantes, con la colaboración de la responsable del Museo Diocesano, Ana Fernández Rivero, y del vicario de Pastoral, Jesús Navarro Ortiz. Colaboran, a su vez, el Seminario Diocesano, Agustín Garrido, párroco de Infantes y la Cofradía de Nuestra Señora de la Antigua y Santo Tomás de Villanueva de la localidad.

La inauguración será el 1 de octubre, a las 20:00 h., en el patio derecho del Obispado. Permanecerá abierta al público hasta el 12 de octubre con el siguiente horario:

De 10:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 20:00 h. de lunes a viernes. Los sábados, de 10:00 a 12:00 h.

Inauguración de la exposición de Antonia Valero y Mercedes Zapata / J. Jurado

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El próximo 12 de octubre se celebrará, en el paraninfo de la Universidad en Ciudad Real, el Congreso de Música Sacra, organizado por la Delegación de Pastoral Universitaria de Ciudad Real, el Centro de Investigación y Documentación en música de la Universidad de Castilla La Mancha y la Asociación Cultural Ars Artium.
 
Los objetivos del congreso son «poner en valor el precioso patrimonio cultural de la Iglesia, sensibilizar sobre la necesidad de promocionar una música sacra que facilite el encuentro con el Misterio y generar un ámbito de diálogo y creatividad que motive el desarrollo de nuevas propuestas».
 
Para ello, se cuenta con la presencia de Mons. Marco Frisina, actual maestro de capilla de San Juan de Letrán en Roma y compositor de numerosas obras, tanto para la liturgia de la Iglesia como para películas y óperas. El Congreso se cerrará con un concierto dirigido por Frisina a las 19:30 h.
 
Además, durante toda la jornada intervendrán varios profesores para hablar de la música sacra. De este modo, Arcángel Moreno hablará del uso y práctica del canto y la música en la liturgia en España; Juan Carlos Asensio sobre el canto gregoriano; el propio Marco Frisina sobre la música sacra y la Nueva Evangelización e Israel Sánchez sobre la música sacra en el curriculum académico de los centros de educación musical. Antes del concierto se celebrará una mesa redonda en la que se intentará concretar iniciativas en torno al tema.
 
[Todo el programa puedes descargarlo aquí].
 
En la actividad colaboran la Coral Diocesana de Ciudad Real, el Coro de Cámara de Santa María de Daimiel, la Diputación Provincial de Ciudad Real, la Orquesta Filarmónica de la Mancha (OFMAN), el Grupo SAC y el Ayuntamiento de Ciudad Real.
 
Inscripciones
 
Para realizar la inscripción se debe enviar el formulario de inscripción con los datos personales y el resguardo bancario del ingreso efectuado en la cuenta ES63 3190 2048 0949 3061 7024, a la dirección de correo electrónico info@congresomusicasacra.com

  • Precio de la inscripción: 30 €.
  • Precio  de la comida:15 € que se abonaran a la vez que la cuota del Congreso.
  • Fecha límite: 7 de octubre.

 Concierto (a las 19:30 h.)

  • El precio de la entrada para los no inscritos en el Congreso es de 8 €. Para los congresistas será gratuita.
  • A partir del 20 de septiembre en Librería Serendipia, C/ Calatrava 24, Ciudad Real
  • La taquilla estará abierta una hora antes del concierto.
  • Venta online.

Descargas

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Durante una semana, la Santa Iglesia Catedral mostrará una exposición única. 43 pasos de Córdoba y provincia protagonizan la exposición “Por tu cruz redimiste al mundo” tras la Magna Nazarena celebrada este sábado 14 por las calles de la ciudad.

Mons. Demetrio Fernández ha sido el encargado de inaugurar este domingo esta muestra que será un camino de la cruz a través de las imágenes para conmemorar el 90 aniversario de la consagración de Córdoba al Sagrado Corazón de Jesús, el 450 aniversario de la muerte de San Juan de Ávila y los 90 de su canonización, el 25 aniversario de la coronación canónica de la Virgen de la Fuensanta y el 75 aniversario de la Agrupación de Cofradías de Córdoba.

En su alocución, el prelado ha mostrado su satisfacción ante esta gran iniciativa: «El pueblo de Córdoba me ha desbordado». Y ha manifestado que «Córdoba tiene piedad popular para exportar, sin arrogancia».

Sobre la muestra

La exposición estará dividida en dos áreas. Por un lado, plantea un recorrido por el ciclo de la Pasión de Cristo, donde se podrán ver algunas de las imágenes de la Semana Santa de Córdoba capital, mientras que un segundo bloque estará dedicado a la iconografía de Jesús Nazareno, contando con las principales devociones de Jesús Nazareno de la provincia.

El objetivo principal de esta muestra, según los organizadores, es que el visitante disfrute de la perfecta conjunción que supone el arte y la fe, unidos de manera indisoluble a lo largo de la historia.

En cuanto al horario, coincidirá con el de las visitas a la Catedral (de 10:00 a 19:00 horas) y será necesario adquirir la entrada en taquilla para la visita, aunque la exposición será gratuita para los nacidos o residentes en la provincia de Córdoba y costará 10 euros para el resto de visitantes.

La magna exposición será clausurada el próximo domingo, 22 de septiembre, a las 12:00 horas, día en el que las imágenes que participan en la muestra serán trasladadas a sus respectivos templos, algunas de ellas en procesión.

Detalles del evento
Inicio:
16 de septiembre de 2019 20:00
Fin:
22 de septiembre de 2019

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Exposición fotográfica 'Punto y seguimos. La vida puede más' / Elena Rosa

El Museo Lopez-Villaseñor de Ciudad Real acoge desde este martes y hasta el 30 de agosto la exposición itinerante de 41 fotografías y cuatro paneles de texto ‘Punto y Seguimos. La vida puede más’, sobre la trata de seres humanos y que está realizada y promovida por el Secretariado de la Comisión Episcopal de Migraciones a través de la Sección de Trata de Personas.

La muestra, que llega a Ciudad Real de la mano de Cooperación Vicenciana para el Desarrollo-Acción Misionera Vicenciana de España (Covide-Amve) y la Concejalía de Cooperación Internacional. Estas fotografías intentan mostrar la realidad de la trata en tres grupos de fotografías.

Entre ellos, el drama vivido contra la dignidad y la vulneración de derechos, la indiferencia social ante el abuso y la explotación y la esperanza en un futuro libre de explotación, la vida, las posibilidades, los sueños cumplidos.

La alcaldesa de Ciudad Real, 1; el delegado de Migraciones de la Diócesis de Ciudad Real, 2, y 3, de Covide-Amve, han inaugurado este martes en el Museo López-Villaseñor la exposición, según ha informado el Ayuntamiento en nota de prensa.

Zamora ha reconocido que el eslogan de la muestra “La vida puede más” es “importantísimo”. “Si todos colaboramos y estamos con estas mujeres, y nos tomamos en serio este problema y no miramos para otro lado. El drama de las mujeres de trata es que están abocadas a dedicarse a la prostitución. Y no podemos normalizar nunca la prostitución, no podemos permitir que el consumo de de las mujeres nos pase indiferente y miremos para otro lado. Y esta visibilización hay que hacerla. Es esencial. Tenemos que luchar”, ha destacado.

Zamora ha animado a los vecinos de la ciudad a conocer esta exposición ya que “son mujeres, no son un producto que se compra, que se utiliza y que en algunos casos se acaba con él. Esa concienciación no se debe acabar nunca.”

El autor de las fotos es 4, quien ha dedicado su tiempo, esfuerzo y cualidades tanto para la realización de las fotos como a su posterior montaje. Mármol es arquitecto de profesión y gran aficionado a la fotografía.

Para hacer posible la realización de las fotografías se ha contado con la participación de personas que han sobrevivido a la trata de seres humanos, así como proyectos de atención y acompañamiento de entidades religiosas. Esta participación se ha materializado en muchas de las imágenes, donde las personas que aparecen son supervivientes de la trata que han querido participar en éste proyecto.

Las frases que aparecen junto a las fotos también han sido recogidas de los testimonios de las víctimas, mientras que los nombres que aparecen junto a las frases son ficticios para preservar la identidad de las personas.

El acercamiento a las víctimas ha permitido construir un relato en imágenes, haciéndoles partícipes y protagonistas a ellas mismas a través de las imágenes y de sus propias palabras plasmadas en las frases que acompañan cada fotografía. Se trata por lo tanto de un proyecto de sensibilización que se ha realizado con supervivientes de la trata.

Esta exposición ya se ha podido contemplar en Madrid, 5 y 6. En Ciudad Real estará abierta hasta el 30 de agosto, y está previsto que también pueda contemplarse en 7, 8 y 9.

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Joos van Cleve
Tríptico de la Anunciación

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En 2019 se cumplen mil años del nacimiento de Santo Domingo de la Calzada, fundador de la ciudad riojana que lleva su nombre e impulsor del Camino de Santiago. El museo y la Fundación Banco Santander se suman a la efeméride del milenario presentando dentro del programa La Obra Invitada el Tríptico de la Anunciación de Joos van Cleve, un ejemplo extraordinario de la pintura flamenca, que habitualmente se custodia en la sala capitular de la catedral.

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En el Museo del Quijote, en ese descenso al interior de la tierra que la rampa en torno a la estructura del molino nos transporta, en un espacio negro en sus paramentos se presenta en estos meses de verano la obra de Fermín García Sevilla un pintor de paisajes de naturaleza que cuelga allí un conjunto de sus obras. Una obra que en ese intento de justificar todo lo que se expone allí lleva el adjetivo de Paisajes del Quijote aunque las imágenes de la Mancha se sumen a las de Madrid o de Ibiza.

La luz y el color

En este espacio singular la primera impresión es la de ver brotar, en ese ámbito negro, la luz que ilumina sus obras y de donde surgen los colores de la naturaleza. Los espacios naturales de las montañas, pero sobre todo la vegetación en sus formas que conocemos en nuestra naturaleza cercana llenan los cuadros con sus diferentes tonalidades y formas. Los verdes de la vegetación inundan cada uno de los cuadros en los que las rocas, las formas de la geología parecen acompañantes de fondo en tonos grisáceos, en formas fuertes que dejan el protagonismo a las formas vegetales. Verdes que en sus diferentes tonalidades, en sus formas variadas nos trasportan a los espacios naturales de donde han sido tomados.

Y junto a ello los colores fuertes y llamativos de las floraciones: los rojos de las amapolas que llenan los campos con su color, los árboles en flor que presentan sus blancos en diferentes tonalidades anunciando la explosión de la primavera o los tonos violáceos y rosas de las plantas de nuestra tierra. Contrastes que dialogan con los diferentes tonos de las masas verdes de los árboles y arbustos que llenan sus obras. Contrastes que parecen manchas con formas difusas que establecen el diálogo y ponen acentos a los espacios naturales en los que están presentes.

“La pintura es un estado del alma así como un ejercicio intelectual, como tal lo entiendo; siempre he huido de modas, corrientes y manifestaciones estéticas varias dictadas por unos pocos, aunque respeto y admiro toda forma de Arte y registros pictóricos, jamás rehúyo del proceso evolutivo o de esa investigación tan fundamental en nuestro trabajo, así lo veo, porque el arte es libertad, el lenguaje más universal del ser humano, eso sí, sin que nadie me imponga nada.

Son muchos los años de búsqueda, muchos días expuesto al sol y al viento, aguantando todo tipo de inclemencias meteorológicas a campo abierto, pero lo doy por bueno, a mi amada Naturaleza se lo debo todo, estoy en deuda con ella y por eso ella dicta con su luz y yo escribo con color, sin más” dice el pintor. Una muestra de su proceso de trabajo surgido desde la realidad que pinta, desde la naturaleza capaz de provocar sus emociones y llevarle a dejar constancia de ellas en sus cuadros.

El agua

Y junto a ello, el protagonismo del agua que se hace presente con especial maestría en su representación en diferentes lugares como protagonista esencial del cuadro. En Ruidera las grandes superficies del agua con sus variaciones de color, los reflejos, los movimientos recogidos en el cuadro, las diferentes tonalidades dialogan con el espacio vegetal y las pequeñas construcciones que aparecen en el fondo de las composiciones. Un ejercicio de conocimiento de la técnica, de manejo de las posibilidades compositivas y de calidad de la composición total.

Los ríos que asoman en sus recorridos entre las vegetaciones de sus riberas van dejando patente el trascurrir de sus cauces, como si estuvieran en movimiento entre arboledas de otoño con sus coloraciones de hojas de tonalidades atractivas. Una combinación de movimiento, colores y tiempos especialmente sugerente y atractiva. Un elemento que es materia esencial en su obra junto a la presencia de la vegetación  de esos fondos geológicos que cierran la perspectiva de sus composiciones.

La perspectiva y la forma del cuadro

La composición del cuadro nos presenta la imagen de un espacio de dimensiones singulares, del espacio abierto con horizontes lejanos que quedan reflejados con técnica singular. Pareciera que el objetivo se sitúa en una distancia media, que fija su atención en determinados espacios de manera que los más cercanos y los más alejados quedan como difuminados. Hay una visión única de ese espacio que capta el instante determinado que quiere reflejar. No hay un espacio revisado una y otra vez para pintar los detalles detenidamente aunque su trabajo haya requerido visitas y tiempos diversos. Pero la perspectiva es la de un momento, de un instante atrapado en el cuadro.

Y por ello las formas próximas parecen difuminadas, casi esbozadas para dar el protagonismo detallado a espacios intermedios que contrastan con perspectivas finales y alejadas que vuelven a difuminarse en formas y colores. De esta forma su técnica consigue introducirnos en una visión del espacio con sus distancias, con su concepción de estar en un tiempo instantáneo en un ámbito de distancias que, desde la cercanía, nos llevan a los montes lejanos del espacio que pinta.

La quietud y el equilibrio

Y junto a ello un elemento material singular como es la propia forma y dimensiones del cuadro. Un espacio que el pintor quiere acotar, definir como el espacio de su visión en ese momento y ese lugar. Los formatos cuadrados de grandes dimensiones parecen sugerir la quietud y el equilibrio de la observación más racional, más equilibrada que ha captado la visión de ese lugar. La vista de Madrid con su perfil lejano deja en primer plano la vegetación y el arbolado para permitirnos la visión más neutra del perfil de la ciudad con los volúmenes de sus edificios reconocidos.

Y junto a ello las variaciones en horizontal o vertical que quieren acentuar esa idea del paisaje en su visión amplia o en una perspectiva que quiere buscar la lejanía del horizonte de forma más acentuada. El agua es elemento esencial en este recorrido de la forma vertical que parece adquirir así el movimiento del camino hacia la lejanía cerrada por la presencia del arbolado y de las montañas al final del recorrido.

Un recorrido que parece continuarse de forma oculta tras la arboleda que cierra su visión y que tiene el paisaje geológico como fondo final del cuadro. Cuando el encuadre es horizontal, el rio parece tranquilo entre las masas rocosas de los dos márgenes con sus pequeñas construcciones en los mismos y el color se hace más homogéneo para marcar la calma y el trascurrir casi monótono e sus aguas.

Sensaciones vitales

La forma clásica del color, de la forma y de la composición tiene  la maestría del trabajo realizado a lo largo de los años, de las composiciones y los resultados espléndidos de las obras de este pintor manchego. La exposición es un recorrido lleno de sensaciones vitales, de experiencias de los sentidos, de acercamiento a una realidad natural que surge en los cuadros de García Sevilla con la fuerza de los elementos básicos de la pintura: la luz y el color. Un recorrido especialmente atractivo por su obra, por esta aproximación al paisaje de naturaleza realizado con la especial calidad y destreza de este pintor de nuestra tierra.

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Disponible el texto oficial de la Biblia de la Conferencia Episcopal

La Conferencia Episcopal Española ha puesto a disposición de los usuarios en su página web el texto de la Sagrada Biblia versión oficial de la Conferencia Episcopal Española. Esta Sagrada Biblia, que también está ya disponible en la app de la CEE, fue aprobada por la Asamblea Plenaria en noviembre de 2008 y publicada en 2010 por la BAC.

A partir de esta traducción se han elaborado los textos litúrgicos que han sido posteriormente aprobados por la Conferencia Episcopal Española, como los leccionarios para las celebraciones de la eucaristía (2015).

Con este texto a disposición de todos será más fácil citar la Biblia sin equívocos con las múltiples traducciones, algunas de ellas dudosas, que existen en internet.

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La exposición reivindica la figura de Blas de Lezo / Elena Rosa

La muestra, que recorre la vida y hazañas militares de Blas de Lezo a través de paneles y un video, se podrá visitar hasta el 24 de julio en el Museo de la Merced de Ciudad Real.

La delegada de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Carmen Teresa Olmedo, ha puesto este martes en valor la honradez y rectitud el almirante de la Armada Española Blas de Lezo, un héroe olvidado pero que hace tres siglos se caracterizó por su inteligencia y estrategia, así como por la coherencia con sus pensamientos que, incluso, le llevó a enfrentamiento con el virrey de Cartagena de Indias.

Así lo ha señalado Olmedo en la inauguración de la muestra “Blas de Lezo, el valor del mediohombre” en el Museo de la Merced de Ciudad Real, un hombre del que la delegada de la Junta también ha puesto en valor su capacidad de sobreponerse y superar su discapacidad hasta el punto de no solo normalizar su vida sino demostrar su inmensa valía -a los 25 años, tras varias batallas, era cojo, tuerto y manco lo que le valió el apodo de ‘Mediohombre’-.

Por su parte, el coronel Juan del Hierro, subdelegado de Defensa en Ciudad Real, ha destacado que esta muestra cierra un semestre intenso de actividades de difusión de los ejércitos españoles en colaboración con la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y el Ayuntamiento de Ciudad Real.

La exposición reivindica la figura de Blas de Lezo / Elena Rosa

“Los tres ejércitos -Tierra, Mar y Aire- han desfilado por Ciudad Real gracias a las actividades organizadas y que culminan con la exposición de Blas de Lezo que sigue siendo referente de valores como afán de superación o lealtad” ha indicado el coronel del Hierro, al tiempo que ha subrayado que está muestra pretende compensar el olvido al que le ha sometido la historia de forma injusta.

Resarcir del olvido a Blas de Lezo

La muestra se ha inaugurado después de que el capitán de corbeta de la Armada Española, Luis Fernández, hiciera una semblanza del almirante español nacido el 3 de febrero en Pasajes de San Pedro (Guipúzcoa) y que ingresó en la Marina con solo 15 años.

Entre las innumerables batallas que ha explicado el militar, ha recordado especialmente una de sus mayores hazañas militares, la defensa de Cartagena de Indias -actual Colombia- contra los británicos en 1741, cuando con 3.200 hombres venció a la flota de Vernon, ocho veces mayor que la española.

A la inauguración de la exposición  han asistido también la subdelegada del Gobierno en la provincia, Antia Ángeles Herreros; la vicepresidenta en funciones de la Diputación de Ciudad Real, Jacinta Monroy; el diputado nacional del PSOE, Miguel González Caballero; el diputado regional del PP, Miguel Ángel Rodríguez; el concejal del Ayuntamiento de Ciudad Real, David Serrano; y el portavoz del PP en el consistorio capitalino, Francisco Cañizare

Campaña de emergencia por el ébola

La República Democrática del Congo se enfrenta a la epidemia de ébola más mortífera desde la que asoló el país en 2013. En esta ocasión de los 2.522 casos detectados hasta la fecha, alrededor de 1.715 han terminado en muerte. Una de las mayores dificultades en el control y contención radica en que el epicentro del brote se encuentra en la zona de Beni, asolada desde hace más de 20 años por un conflicto armado que ha deteriorado, entre otras cosas, todas las infraestructuras sanitarias y de comunicación de la zona.

Al hacer el ingreso tienes que indicar ÉBOLA en el concepto
UNICAJA ES26 2103 0439 62 0030454469
GLOBALCAJA ES66 3190 2082 22 2009712221
BANKIA ES25 2038 3300 30 6000029842
LIBERBANK ES16 2048 5044 9734 0001 8898

La respuesta a esta emergencia, que cuenta con el apoyo de otras Cáritas nacionales como Cáritas Española (a la que se suma Cáritas diocesana de Ciudad Real), se centra en la Diócesis de Butembo-Beni (provincias de Kivu Norte e Ituri) y en la Diócesis de Goma. El plan de respuesta incluye:

  • Trabajo con las comunidades locales para que apliquen las medidas de prevención en relación a la higiene y saneamiento, tratamiento de cadáveres, respeto de cuarentenas, etc.
  • Difusión de los riesgos que conlleva el incumplimiento de estas medidas, asistencia a los centros de tratamiento y provisión de víveres a los enfermos.
  • Supervisar las áreas de salud de los pueblos más afectados y de las zonas circundantes para la detección, puerta a puerta, de nuevos casos entre la población ya afectada o entre los viajeros. Esta última es de particular importancia para evitar que la epidemia se extienda geográficamente. 

Para ejecutar este plan cada una de los equipos de Cáritas estará compuesto por entre 5 y 10 personas equipadas con vestuario de protección y material sanitario necesario, se implicará a los líderes comunitarios y a los agentes pastorales para mantener la línea de información y sensibilización a la población.

Cáritas en la República Democrática del Congo insiste en que la llegada de la epidemia a Goma puede significar la extensión a otras provincias y países, así como a Europa, por eso es necesario ampliar las acciones de información y comunicación con el fin de implicar activamente a las poblaciones en la prevención y comunicación de nuevos casos.

Papel fundamental de la iglesia congoleña

La Iglesia goza de una posición privilegiada y clave en la contención de la epidemia, pues hay un rechazo de parte la comunidad hacia el dispositivo de emergencia: el gran desafío es que la población crea en la existencia de la epidemia, y que acepte por tanto la aplicación de medidas que son sumamente invasivas para ello. No hay otro actor de la sociedad civil que llegue donde llega la Iglesia y que tenga la legitimidad que ésta tiene para comunicar de manera efectiva. Y si la población no se implica, el virus seguirá creciendo.

Esa es la razón por la que Mons. Melquisedec Sikuli Paluku, obispo de Butembo-Beni, ha realizado un llamamiento al sentido de responsabilidad de toda la población (sacerdotes, fieles, agentes de pastoral) y a un “despertar” de la solidaridad y la colaboración con las autoridades sanitarias. “Sobre todo –dice el Mons. Sikuli– evitemos el pánico y el alarmismo exagerados. Respetemos las medidas higiénicas y de limpieza elementales. (…). Limitemos los desplazamientos y respetemos las recomendaciones dadas por el Ministerio de Salud para ayudar a contener la propagación de la enfermedad”.

Cáritas Española

La presencia de Cáritas Española en el país se remonta al año 1994 cuando estalla el conflicto en la región, desde entonces y hasta este momento ha colaborado con la Cáritas local en la atención a las víctimas del conflicto armado: apoyo psicológico, ayuda humanitaria, restablecimiento medios de vida, programas educativos, educación para la paz…

En este momento Cáritas Española, que tiene sobre el terreno a la técnico Alicia Fernández López, ha liberado una primera partida económica de 20.000 euros para acometer las primeras acciones de respuesta a la emergencia puestas en marcha por la Cáritas del Congo. Al mismo tiempo abre una campaña de emergencia con el fin de sostener y ampliar estas acciones, por lo que pide el apoyo de toda la sociedad española.

A esta campaña se suma Cáritas Diocesana de Ciudad Real, que ha habilitado los siguientes números de cuenta. Para hacer un donativo por esta campaña es necesario indicar ÉBOLA en el ingreso o transferencia:

  • UNICAJA ES26 2103 0439 62 0030454469
  • GLOBALCAJA ES66 3190 2082 22 2009712221
  • BANKIA ES25 2038 3300 30 6000029842
  • LIBERBANK ES16 2048 5044 9734 0001 8898

El Museo Etnográfico de Villarrubia de los Ojos presenta la Exposición Internacional de Medallas de la Vera Cruz en el Mundo

Villarrubia Exposición Vera Cruz en el Museo Etnográfico / Lanza

Villarrubia Exposición Vera Cruz en el Museo Etnográfico / Lanza

La Exposición Internacional de Medallas de la Vera Cruz en el Mundo alberga más de 400 insignias del mundo que pertenecen al coleccionista emeritano Santiago Gallego Álvarez, se encuentra expuesta en el Museo Etnográfico San Isidro de Villarrubia de los Ojos muestra hasta el 15 de julio

La Exposición Internacional de Medallas de la Vera Cruz en el Mundo se encuentra expuesta, con más de 400 insignias del mundo, en el Museo Etnográfico San Isidro de Villarrubia de los Ojos muestra hasta el 15 de julio. Se considera una de las mayores colecciones de insignias religiosas de nuestro país, informa en nota de prensa el Ayuntamiento.

Esta impresionante recopilación pertenece al coleccionista emeritano Santiago Gallego Álvarez, que ha conseguido insignias de diversos países como Italia, Palestina, Perú, Israel o México, entre otros. La muestra ha sido recogida por la hermandad de la Soledad, Vera Cruz y San Cristóbal en colaboración con el área de Turismo del Ayuntamiento.

Visita a la exposición

Han visitado la exposición algunos miembros del equipo de gobierno municipal: Luis Amancio Párraga, concejal de Turismo; Isabel Escribano, concejala de Servicios Sociales,  y Crescencio Juárez Rodriguez, concejal de Servicios y Obras,  junto al presidente de la Hermandad, Manuel  Serrano García.

El concejal de Turismo ha dirigido unas palabras de agradecimiento a la Hermandad y ha instado a todos los vecinos de la localidad, y al público foráneo, a visitar esta singular exposición de carácter internacional. Una muestra más que da continuidad al ciclo de exposiciones que se desarrollará durante todo el año en el Museo Etnográfico de Villarrubia de los Ojos.

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El XXV Certamen de Dibujo Gregorio Prieto incrementa en más del 30% los premios

gregorio prieto

El ganador recibirá 8.000 euros y una exposición individual durante 2020. El segundo premio estará dotado con 4.000 euros. El plazo de presentación de las obras será del 1 de octubre al 31 de octubre de 2019

La Fundación Gregorio Prieto abre el plazo de convocatoria para el XXV Certamen de Dibujo Gregorio Prieto, un premio creado por el propio pintor con la finalidad de impulsar el dibujo, ayudar al artista y difundir su obra.

El Certamen de Dibujo Gregorio Prieto es, en la actualidad, el más prestigioso de España en esta disciplina artística y el mejor dotado económicamente, este año con más de un 30% de asignación en sus dos premios. Así, el artista ganador recibirá 8.000 euros y una exposición individual en el Museo de la Fundación Gregorio Prieto durante el año posterior a la celebración de este certamen.

 

El segundo premio percibirá una dotación de 4.000 euros. Además, las obras premiadas y seleccionadas tendrán la posibilidad de ser expuestas en el Museo de la Fundación Gregorio Prieto en Valdepeñas en diciembre de 2019 y posteriormente en Madrid en el primer trimestre de 2020.

El plazo de presentación termina el 31 de octubre

Al certamen pueden concurrir artistas españoles y extranjeros residentes en España. Cada autor podrá presentar dos obras de dibujo como máximo, firmadas y debidamente enmarcadas, con una protección adecuada para su transporte y conservación. Las dimensiones de las obras no podrán ser superiores a 200 x 200 cm. El tema será libre y original, siendo condición indispensable que la obra no haya sido premiada en otro concurso o certamen.

Además se deberá adjuntar un dossier de la obra así como una breve nota biográfica del autor, que se utilizará para su posterior publicación en un catálogo editado por la Fundación Gregorio Prieto.

El plazo de presentación de las obras será del 1 de octubre al 31 de octubre de 2019, ambos inclusive, en el Museo de la Fundación Gregorio Prieto (C/ Pintor Mendoza, 57. 13.300 Valdepeñas – Ciudad Real), en horario de martes a sábado, de 10 a 14 y de 18 a 21 horas, y los domingos de 11 a 14 horas.

El jurado, compuesto por profesionales del mundo del arte, seleccionará las obras ganadoras, que pasarán a ser propiedad de la Fundación Gregorio Prieto, así como sus derechos de difusión. Se pueden consultar las bases del certamen en https://gregorioprieto.org/certamen-de-dibujo/.

Más de 6.000 obras han pasado por el certamen

Fue deseo del propio pintor Gregorio Prieto (1897-1992) crear este certamen a través de su fundación para difundir el arte del dibujo. Este certamen bienal, convocado desde hace más de veinte años, es hoy en día el más prestigioso de nuestro país en esta disciplina artística.

En sus 24 ediciones, han participado miles de artistas que han llegado a presentar más de 6.000 obras. La última ganadora ha sido la creadora granadina Marta Beltrán por su obra Tras el espejo, que actualmente expone su muestra con más de 30 obras en el Museo de la Fundación Gregorio Prieto en Valdepeñas con el nombre ‘Ojos de un extraño’ hasta el próximo 14 de julio, como parte del premio.

José Hernández, Raphaël Larre, Virginia Fryeiro, Rafael Ricardo Sánchez Grande, Aurora Cid, José Manuel Ciria o David Morago han sido otros artistas galardonados en pasadas ediciones.

El propio pintorc constituyó la Fundación Gregorio Prieto en la Cueva-Prisión de Cervantes, en Argamasilla de Alba, el 12 de marzo de 1968 para la difusión y conservación de la obra artística del pintor Gregorio Prieto, de sus manuscritos, correspondencia y otros textos, y de promover actividades culturales. La Fundación adquirió en Valdepeñas una casa palaciega para ubicar el Museo de la Fundación Gregorio Prieto, inaugurado por el Rey don Juan Carlos I el 19 de febrero de 1990.

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Antonia Valero y Mercedes Zapata se unen siguiendo ‘Caminos diferentes’

Juan Carlos ChinchillaCiudad Real

Inauguración de la exposición de Antonia Valero y Mercedes Zapata / J. Jurado

Las dos pintoras exponen su obra durante julio y agosto en el Museo Elisa Cendrero

Las pintoras Antonia Valero y Mercedes Zapata han inaugurado esta mañana la muestra ‘Caminos diferentes’, que permanecerá expuesta en el Museo Elisa Cendrero durante los meses de julio y agosto.

Su unión casual en esta exposición se produjo a petición del museo, ya que ambas habían solicitado un espacio para exponer su obra. Esta propuesta la aceptaron sin dudar y atendiendo a sus diferencias pictóricas decidieron bautizar su exposición como ‘Caminos diferentes’.

Ambas artistas cuentan ya con una amplia trayectoria y un considerable número de exposiciones, con un amor por la pintura que crece día a día. Mercedes Zapata presenta un estilo más hiperrealista y en la muestra el visitante podrá disfrutar de una variada selección de obras, con paisajes de la provincia, mucha naturaleza y estampas más costumbristas

Por su parte Antonia Valero juega más con las texturas en su obra, dejando patente su ilusión y ganas de mostrar en sus creaciones esa inspiración que invade al artista.

Inauguración de la exposición de Antonia Valero y Mercedes Zapata / J. Jurado

Inauguración de la exposición de Antonia Valero y Mercedes Zapata / J. Jurado

La exposición fue inaugurada por el concejal de Cultura, Nacho Sánchez, quien indicó que era la primera muestra que inauguraba como edil. Destacó que pese a que las dos autoras protagonistas tienen estilos distintos comparten la pasión por el arte.

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60 aniversario de Manos Unidas

Manos Unidas cumple 60 años. Desde 1959 hemos estado trabajando para acabar con el hambre en el mundo. Fiel a esta misión, Manos Unidas quiere contribuir, en el trienio 2019-2021, a la realización de los Derechos Humanos, especialmente entre las personas más pobres y vulnerables del planeta.

Trabajar por los Derechos Humanos ha sido, desde sus inicios, parte de la misión de Manos Unidas. En nuestros orígenes está el compromiso de las mujeres de Acción Católica en España que, movidas por su fe, quisieron dar testimonio luchando contra la lacra insoportable del hambre, concentrando sus esfuerzos en conseguir una dignidad de vida para todo ser humano sin exclusión.

Trabajar por los derechos humanos, reconociendo que todos están vinculados entre sí y son interdependientes, es el mejor camino para alcanzar la dignidad de la persona. Por eso, las acciones con las que tratamos de transformar situaciones injustas las hemos de plantear desde un enfoque de derechos.

Somos conscientes de que la solidaridad de la sociedad española es firme y perseverante, y que acabar con la miseria y el hambre es una carrera de fondo en la que queremos seguir empeñándonos. Hay 821 millones de personas que padecen hambre en el mundo y, aunque muchas cifras relacionadas con la pobreza han mejorado, sigue siendo un escándalo insoportable. Por eso, nuestro trabajo sigue siendo necesario y el compromiso de todas las personas que colaboran con nosotros, también.

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Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines

Hasta el 29 de Septiembre
Museo Nacional del Prado
web: www.museodelprado.es
 

En el marco de la celebración de su Bicentenario, el Museo del Prado presenta “Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines”, un ambicioso proyecto que, con el patrocinio de la Fundación AXA y la colaboración especial del  Rijksmuseum de Ámsterdam, se dedica a la pintura holandesa y española de finales del siglo XVI y del siglo XVII.

La exposición, compuesta por 72 obras procedentes del Prado, el Rijksmuseum y 15 prestadores más – el museo Mauritshuis de La Haya, la National Gallery de Londres o  el Metropolitan de Nueva York, entre otros-, propone una reflexión sobre las tradiciones pictóricas de  España y los Países Bajos. Si bien la historiografía artística ha considerado a estas tradiciones como esencialmente divergentes, la exposición confronta los mitos históricos y las realidades artísticas de ambos ámbitos para reflexionar sobre los numerosos rasgos que las unen.

Velázquez, Rembrandt y Vermeer. Miradas afines es una exposición que invita al público visitante no solo a disfrutar de la calidad y relevancia de las 72 piezas que la componen, obras de algunos de los pintores más admirados de Europa en el siglo XVII, sino también a establecer puntos de comparación entre ellas.

Durante mucho tiempo ha parecido lógico pensar que el arte realizado en diversas partes del continente era muy distinto: que Velázquez, por ejemplo, es “muy español” y Rembrandt “muy holandés”. Esta apreciación parte de la desmedida influencia que la sensibilidad y la ideología nacionalistas de los siglos XIX y XX han tenido en nuestra forma de entender el arte. Los estudiosos de esa época concedieron gran importancia a lo que cada nación tenía de diferente, y se extendió la idea de que esas diferencias se manifestaban en el arte. Ese punto de vista minimiza los rasgos comunes que comparten los artistas europeos.

El caso de la pintura española y holandesa del siglo XVII es sintomático. Separadas por una guerra, su arte se ha interpretado tradicionalmente como contrapuesto. Sin embargo, el legado de la pintura flamenca e italiana, cuya influencia define toda la pintura europea, se interpretó de forma similar tanto en España como en Holanda. En ambos países se desarrolló en el siglo XVII una estética alejada del idealismo e interesada por la apariencia real de las cosas y la forma de representarla. Los artistas cuyas obras se muestran en esta exposición no expresan en ellas la esencia de sus naciones, sino que dan voz a ideas y planteamientos que compartían con una comunidad supranacional de creadores.

“La unidad de la pintura de Occidente es uno de los grandes hechos que hacen manifiesta la unidad de la cultura europea.”

José Ortega y Gasset

Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines. Foto 2
El Greco. Caballero anciano
1587 – 1600. Óleo sobre lienzo, 46 x 43 cm. Madrid Museo Nacional del Prado.
Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines. Foto 3

Retrato de Goldsmith, probablemente Bartholomeus Jansz van Assendelft Werner van den Valckert Óleo sobre tabla, 66 x 49,5 cm 1617 Ámsterdam, Rijksmuseum Amsterdam

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Santo Toribio, un viaje al valle de Liébana para ganar el Jubileo

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1El monasterio de Santo Toribio en Liébana, en pleno Picos de Europa (Cantabria), conserva el mayor pedazo de la cruz en que murió Cristo.

Dicen los descreídos que si se juntaran todos los pedazos de madera procedentes de la cruz en que murió Cristo, no sólo se podría reconstruir entera, sino que darían para completar, como mínimo, las tres que sostuvieron a Jesús y los dos ladrones aquel día en el monte Calvario y que, según la tradición, fueron halladas por Santa Elena en Jerusalén. Un pedazo de esa “Lignum Crucis” -el mayor del mundo, según los expertos- se venera desde el siglo VI en un pequeño monasterio del valle de Liébana en plenos Picos de Europa, y atrae este año a cientos de miles de peregrinos y curiosos en busca de la indulgencia total y la gracia del Jubileo.

Como ocurre en Santiago de Compostela y Caravaca de la Cruz, en Roma y Jerusalén, Liébana tiene el privilegio, concedido por Julio II, el papa de la Capilla Sixtina y de las broncas con Miguel Ángel, de celebrar su Año Santo cada vez que la festividad de Santo Toribio (16 de abril) cae en domingo. La primitiva iniciativa sólo concedía una semana para ganar el Jubileo, siglos más tarde, el papa Pablo VI amplió la gracia de la peregrinación a todo el año. Así ocurre en 2006 y las gentes de toda España y de muchos otros países acuden aquí a hacerse perdonar los pecados. El objetivo de todos ellos es contemplar ese pedazo de madera, perteneciente al lateral izquierdo de la cruz y que conserva el agujero en el que se incrustó el clavo.

La reliquia y el monasterio tienen una historia compleja. Al parecer en el siglo VI, un monje palentino llamado Toribio se retiró junto a cinco compañeros de ascetismo a estos valles perdidos en busca de soledad y comunicación con Dios. Según la leyenda, no debió encontrar mucha ayuda Toribio en las recias gentes del lugar, que no le dieron apoyo para construir la iglesia de su abadía. Un día, mientras el monje deambulaba sumido en sus meditaciones, topó con la feroz pelea entre un robusto buey y un gran oso, se acercó a ellos y con sólo la palabra logró el milagro de amansar la ferocidad y ganar la voluntad de las bestias, que consintieron en uncirse juntas para acarrear la piedra con que levantar el sagrado recinto. Hoy esa historia se recuerda en sendos capiteles del ábside mayor de la iglesia donde se representan las toscas cabezas de esos dos animales, motivo que se repite en otros tantos del coro, al otro extremo de la nave central.

Santo Toribio de Liébana (Cantabria)

 

Santo Toribio de Liébana (Cantabria)

El primer cenobio fundado por Toribio y sus compañeros lo dedicaron a San Martín de Tours, lo que dio el nombre inicial al valle de Turieno. Cuando, a partir del 711, los árabes invadieron la Península, los cristianos del sur fueron replegándose hacia las más seguras montañas del norte, con sus libros, ornamentos y reliquias. Entre ellas estaba el cuerpo santo de otro Toribio, obispo de Astorga, y un pedazo de Lignum Crucis que él mismo había conseguido en Jerusalén en el sigloV, cuando fue guardián del templo. Fue así como el monasterio pasó a llamarse de Santo Toribio, en honor del prelado de Astorga y no del fundador de Palencia.

Beato de Liébana
Gracias a la cruz sagrada, el monasterio prosperó y adquirió fama, siendo refugio de religiosos y estudiosos. Hasta allí llegó en el año 776 un monje llamado Beato autor de diversas obras, entre las que destacan sus famosos Comentarios al Apocalipsis en el que explicaba el último libro de las Sagradas Escrituras, y venía a ser como un manual o catecismo de la resistencia contra los invasores musulmanes en los que combatía las heréticas doctrinas “adopcionistas” que sostenía nada menos que el arzobispo de Toledo. La mayor virtud de sus escritos son, sin embargo, los dibujos y miniados que los ilustran. Beato fue el creador de la primera escuela de dibujo y miniado medieval español y sus obras causaron admiración y respeto entre los más cultos hombres de la corte de Carlomagno y de toda la Europa cristiana. Muchas copias se hicieron de los textos que escribió Beato que adornaron las mejores bibliotecas de Occidente. Hoy se conservan unas 30 copias originales y es, probablemente, el libro más copiado con técnicas modernas en la actual tendencia de recuperación de antiguos códices.

Beato fue también el precursor de la idea de la predicación en la Península de Santiago el Mayor, lo que fue considerado como premonición y vanguardia del casi inmediato hallazgo de la tumba atribuida al apóstol en Compostela y del origen de las consiguientes peregrinaciones jacobeas.

El monasterio que hoy acoge a viajeros y peregrinos en Liébana poco conserva de aquel que construyeron Toribio y sus compañeros. La iglesia actual ha sufrido muchas modificaciones. Tiene tres naves, siendo más ancha la nave central, que se cubre con bóveda de crucería, que las naves laterales. En la cabecera existen tres ábsides poligonales y en el izquierdo se puede contemplar la tumba y una estatua yacente de Santo Toribio, del siglo XIV, realizada en madera de olmo, que se conserva en una urna de cristal, debido a que antiguamente los peregrinos se llevaban trozos de astillas de la talla.

Abierta en el muro norte de la iglesia se encuentra la Capilla del Lignum Crucis, de estilo barroco y de planta circular. El pedazo de madera de la cruz procede, según una certificación científica, de “la especie botánica Cuprenssus Sempervivens y es extraordinariamente viejo, por lo que nada se opone a que alcance la edad pretendida”.
Se encuentra incrustado en una cruz de plata dorada con cabos flordelisados, de tradición gótica, realizada en un taller vallisoletano en 1778.

La última incorporación al monasterio es una red de pantallas de plasma y un circuito interno de televisión para que las grandes multitudes que acuden a la pequeña iglesia, hasta 5.000 personas al día, puedan seguir las Misas del Peregrino.

La primitiva abadía estuvo rodeada de todo un conjunto de capillas y minúsculas ermitas, algunas de ellas en cuevas, salpicadas por las cercanas cumbres y laderas, donde se retiraban los monjes en sus penitencias. Actualmente pueden visitarse a la vez que se disfruta de umbrosos paseos y preciosos paisajes.

Los cuatro valles
Porque, aparte de las motivaciones pías que muevan al peregrino, está plenamente justificada una visita al precioso valle de Liébana. A los valles, habría que decir, porque en realidad son cuatro los que se unen en este rincón cántabro custodiado por las montañas, la mayor parte dentro del Parque Nacional Picos de Europa, y cuyo eje central es Potes uno de los pueblos más pintorescos de la zona y el más concurrido. Sus calles, atravesadas por numerosos puentes, cuentan con edificios y monumentos con siglos de historia, como las torres del Infantado y la de Orejón de Lima (siglo XV). Su parte antigua está llena de callejuelas y caserones que son testigos del antiguo esplendor del lugar. A sus puertas, donde confluyen los cuatro valles, se acaba de instalar un Centro de Interpretación de los Picos de Europa, un cubo de madera de aspecto minimalista con los más complejos adelantos en este tipo de instalaciones. En la vecina iglesia gótica de San Vicente, recientemente restaurada, se ha alojado el Centro de Estudios Lebaniegos.

Información y visitas:

  • Monasterio de Santo Toribio Tel.: (+34) 942 73 05 50
  • Centro de Interpretación de los Picos de Europa Tel.: (+34) 942 73 81 09
  • Turismo de Potes Tel.: (+34) 942 73 07 87
  • Turismo de Cantabria Tel.: (+34) 901 11 11 12
  • Los peregrinos disponen de una red de 25 albergues en la región. Información: 902 99 92 22
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La espectacular villa de Noheda

 
Villar de Domingo García
El arqueólogo Miguel Ángel Valero limpia una de las escenas que representa a tres diosas disputándose la ‘manzana de oro’. En el vídeo, visita a la villa de Noheda. R. G.

 

In English

Érase una vez un hombre inmensamente rico. Más. Más aún. Tan adinerado como para hacerse traer en el siglo IV el vino desde Siria (a 4.921 kilómetros de distancia) porque los caldos de la tierra donde residía no resultaban de su gusto. Un individuo tan poderoso que la villa en la que vivía y hacía negocios (un conjunto de edificaciones) ocupaba 10 hectáreas, según los últimos datos del georradar. Solo el salón de su casa (triclinium) medía 291 metros cuadrados y estaba decorado con mosaicos dignos del palacio de un emperador. “Ese hombre existió”, explica Miguel Ángel Valero, profesor de Historia Antigua de la Universidad de Castilla-La Mancha. Todavía se desconoce cómo se llamaba aunque los arqueólogos lo han bautizado en broma romanizando el nombre de un archimillonario español. “Pero tarde o temprano lo sabremos”, sostiene Valero, que lleva una década desenterrando sus impresionantes propiedades —ya lo ha hecho en un 5% del total—, en la actual provincia de Cuenca, que en breve serán visitables.

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Detalle de una de las dos pantomimas que fueron representadas en el mosaico. Uno de los personajes lleva un escarpín largo y sólido con el que marcaba los ‘tempos’ de la música. Es una de las escasas representaciones que existen en el mundo.

FOTOGALERÍA Los mosaicos de Noheda

Ahora la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha va a abrir el yacimiento, denominado Villa de Noheda, en la localidad de Villar de Domingo García (218 habitantes), y a hacer públicos los espectaculares resultados de las investigaciones: el mayor conjunto escultórico en mármol de la Hispania romana, con medio millar de grandes fragmentos, y el mayor mosaico figurativo del Imperio. El alcalde de la localidad, Javier Parrilla (PP), quiere que su apertura coincida con la nueva campaña de trabajos arqueológicos del verano, donde está previsto, entre otras actividades, iniciar la excavación de la sala de recepción (salón áulico) de la villa, “normalmente de mayor superficie que el triclinium”, explica Valero. Por supuesto, esta zona también oculta su propio mosaico y cientos de secretos. 

Hace algo más de una década, un tractor topó con un terreno muy duro (conocido desde siempre como El Pedregal o Cuesta de los Herreros) en Villar de Domingo García. Esa parte del municipio recibía esos nombres porque los vecinos no cesaban de hallar grandes sillares de piedra y objetos metálicos de los que desconocían su origen.

Cuando el arado abrió la tierra, cientos de pequeñas piedras de vivos colores volvieron a la luz. Eran parte de las teselas que conformaban los mosaicos. Los servicios arqueológicos comenzaron las excavaciones ya que en un mapa de Alonso de la Cruz (1554), que se guarda en el monasterio del Escorial, denomina al lugar Villar de la Vila y en 1897 Francisco de Coello ya describió la “existencia de unas ruinas romanas, con teselas, en la pedanía de Noheda”.

La realidad superó a todo lo imaginable. Noheda es un fiel reflejo de un intento de transmitir un mensaje de alta carga ideológica y propagandística: el poder de un terrateniente (dominus) que garantizaba la estabilidad económica y social a la comunidad. Erigió un gigantesco complejo residencial que conjugaba los conceptos de “ocio y negocio” dentro de una gran extensión de tierras (fundus). De hecho, “a estos conjuntos de explotación agraria se los denomina urbes in rure (ciudades en el campo)”, recuerda el profesor.

El fundus —que ocupaba 80 kilómetros cuadrados— lo componían las tierras de cultivo (ager), los pastos para el ganado (saltus) y un área montañosa (silva) de donde se obtenía madera. La villa se alzaba en un punto estratégico de la hacienda con suficientes recursos hídricos, resguardada de los vientos del norte y cercana a una vía de comunicación. En el caso de Noheda, la hacienda estaba suficientemente alejada de la calzada romana para no ser detectada por visitas indeseadas o asaltada por legiones hambrientas.

Las pinturas que decoran las paredes de las villas romanas, los mosaicos de los suelos, las esculturas y otros elementos que ornamentan estos espacios poseen un sentido. En Noheda significan la posesión de la máxima riqueza. Los especialistas no encuentran una respuesta a cómo fue posible tal acumulación de opulencia: se han detectado más de 30 tipos de mármoles traídos de todo el mundo conocido en la época. La construcción ocupaba 10 hectáreas y solo el triclinium del edificio, 291 metros cuadrados. “Puede ser que el dominus estuviese relacionado con el emperador, en ese momento Teodosio, eso aún no lo sabemos, pero lo que sí está claro es que pertenecía a la alta aristocracia”, explica Valero.

Las dimensiones son tales que el mosaico del triclinium es el más grande de tipo figurativo del imperio conocido hasta ahora. Las medidas de esta sala solo son superadas por el de Cercadilla (Córdoba) si bien este carece de mosaico. Es equiparable —aunque el de Noheda es 20 metros cuadrados mayor— al de la famosa villa siciliana de Casale, en Piazza Armerina (270 metros).

El pavimento lo componían una zona central, dividida en seis paneles con escenas de temática mitológica y alegórica, donde se abigarran enormes figuras, como la de Atenea, que mide 2,18 metros. El número de teselas empleadas es “incontable”. En cada cuadrado de 25 por 25 centímetros se usaron de media de 1.243 de estas pequeñas piezas, algunas de milímetros para conseguir dar movimiento o sombras a las figuras.

Los arqueólogos consideran, en virtud de la diferencia en el número de piezas utilizadas en cada parte de la estancia, que no hubo un “solo pictor imaginarius [diseñador]”, sino varios. También han descubierto que debajo de algunas zonas del gran mosaico se oculta otro con diferentes motivos. “Es como si al dueño de la villa no le gustase un primer resultado y ordenase que se elaborase otro encima diferente. El dinero no iba a resultar un problema”, bromea Miguel Ángel Valero.Y, en el centro de la estancia, una fuente ornamental de la que se conservan sus canalizaciones.

¿Y qué representan las escenas? Los especialistas enumeran el mito de Enómao, Pélope e Hipodamia, dos Pantomimas, el Juicio de Paris y el Rapto de Helena, El cortejo dionisiaco y Thiasos marino.

De toda la superficie construida solo se ha excavado una mínima parte. “En ese espacio, además del increíble mosaico, hemos hallado más de 550 grandes fragmentos de esculturas, todas realizadas en mármol importado de Oriente y de Carrara [Italia]. Es el conjunto escultórico más amplio de toda Hispania, donde se incluyen figuras de Dionisios, Venus o los Dioscuros.

¿Y por qué desapareció y fue olvidado? Con la caída del Imperio romano, toda Hispania sufrió una rápida cristianización. Los nuevos habitantes utilizaron las estancias de la villa como lugar donde habitar. Las esculturas paganas fueron destruidas y lanzadas a un vertedero. Parte de ellas fueron usadas para elaborar polvo de mármol. Pero muchas pervivieron. De hecho, los arqueólogos las están montando como un puzle. Algunas ya han sido recuperadas y se pueden ver en la exposición Noheda la imagen del poder, en la capital de la provincia.

“Ahora falta que podamos mostrar este yacimiento”, dice el alcalde de Villar de Domingo García. “Está todo casi preparado para abrirlo, además de un centro de interpretación que tenemos en el municipio. La idea es que los visitantes puedan disfrutar de esto, mientras ven cómo trabajan los arqueólogos”, añade Javier Parrilla, que no oculta que se está jugando el futuro de su pueblo. «Somos la España vaciada», admite.

De hecho, uno de los objetivos de la apertura es conseguir que los visitantes de la villa romana conozcan también el municipio a la que esta pertenece y no se desplacen a la cercana y siempre atractiva Cuenca. El Ayuntamiento y los especialistas que trabajan en la excavación han impartido cursos y realizado actividades con los vecinos para implicarlos en lo que puede ser su gran atracción turística y cultural. “Nos gustaría contar con ellos para todo, incluso para enseñarlo”, señala Valero, si bien Parrilla admite que su contratación “es muy difícil por problemas administrativos”. “Ya me gustaría a mí”, se lamenta el alcalde, “pero la legislación…”.

Fuentes del Gobierno regional han confirmado a EL PAÍS que la apertura «será cuanto antes». “Es algo único en el mundo. Cuando muestro las imágenes en los congresos internacionales [ha impartido conferencias por todo el mundo], los especialistas de otros países se quedan atónitos. Y eso que lo mejor está por venir, porque solo hemos excavado una mínima parte”, concluye Miguel Ángel Valero mientras se encoge de hombros y sonríe ampliamente. 

García Sevilla: intento que el espectador se fije en un punto de mis cuadros e interactúe

Julia Yébenes Ciudad Real
Fermín García Sevilla delante de 'El refugio de Alonso Quijano/ J. Jurado

Fermín García Sevilla delante de ‘El refugio de Alonso Quijano/ J. Jurado

El paisajista tomellosero expone ‘Tierras de Don Quijote’ en el Museo del Quijote de Ciudad Real hasta el 1 de septiembre

El pintor tomellosero Fermín García Sevilla, referente del paisajismo español contemporáneo, ha vuelto a sorprender en Ciudad Real con una serie de espacios manchegos captados del natural, que bien podrían haber sido escenarios del imaginario novelesco de Don Quijote de La Mancha.

Fiel a su estilo, una figuración brumosa en varios planos para dar volumen al conjunto, el artista presenta casi una treintena de obras -algunas de gran formato- en el Museo del Quijote de la capital, que son fruto de su “ejercicio intelectual”, y de su proceso evolutivo, al investigar “nuevos tratamientos”.

En ‘Tierras del Quijote’, la muestra que estará abierta hasta el 1 de septiembre, ha logrado una fusión entre sus obras –la mayoría de nueva creación- con los títulos de pasajes de la novela más famosa de Cervantes. “No se trata de una monográfica sobre el Quijote, sino una adaptación de mi obra a pasajes del libro”.

Así, una perspectiva arbórea con una zona húmeda se titula ‘Hacia la morada del Caballero del verde Gabán’, una estampa con una explosión morada de las flores del almendro está colgada como ‘Entre almendros pasearon Alonso y Sancho’ o un bodegón se presenta De como un caballero y escudero dieron cuenta de las viandas’.

En los nuevos trabajos, el pintor pone el acento “en los primeros términos” dentro de su legendario interés por “la envoltura aérea”.

La mayoría de los cuadros de la muestra son de gran formato / J. Jurado

La mayoría de los cuadros de la muestra son de gran formato / J. Jurado

El paisaje como tal “es un pretexto”, señala, frente al ambiente –cálido o frío- que plasma captado del natural en los momentos más inspiradores, como son el amanecer y el atardecer. “Me gusta trabajar con la primera y última hora del día, dado que la centrales son más planas en el caso de los colores y las formas que proyectan tienen menos sombras y menos volumen”, sostiene.

“Cada pieza transmite la hora en la que está hecha” según la gama cromática que atraiga y “que no te da una cámara”.  Como paisajista, García Sevilla declara que es la naturaleza “la que me impulsa a componer un cuadro”, con el fin de “trasladar al espectador a un entorno, para que centre la atención en un punto, partícipe e interactúe”.

El reconocido García Sevilla hace má de dos décadas que no exponía en la capital de manera individual, sí en colecgivas y con el grupo de figurinistas Mancha 10′ y por eso espera que los visitantes

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Inaugurada la Capilla del Convento de los Trinitarios

VALDEPEÑAS

Este martes se han inaugurado las pinturas de la capilla del Convento de los Trinitarios de Valdepeñas tras su restauración, la cual ha sido posible gracias a una inversión de 224.000 euros, financiada al 50% por el Ayuntamiento de la ciudad de una parte y de otra por la comunidad Trinitaria junto a la Archicofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno Rescatado.

Mª Luisa López, en representación de la empresa encargada de la restauración, Uffizzi Conservación y Restauración de Bienes Culturales, ha manifestado que “hoy es un día importante para nosotros, un día de fiesta, en el que se ve el fruto del trabajo realizado durante ocho meses, que ha sido laborioso y en el que hemos tenido que sortear problemas para conseguir la restauración de la pintura mural de la capilla”.

Ha dado las gracias al Ayuntamiento y a los Trinitarios por haber dado a la empresa la oportunidad de desarrollarse como profesionales.

López ha explicado que los trabajos han consistido en recuperar el estado de conservación de la policromía y que han aparecido pinturas que no estaban programadas en el proyecto inicial, sobre todo en el camarín, lo que ha retrasado los trabajos. Ha apuntado que se hicieron una serie de catas y se vio la parte que era viable recuperar.

Por su parte, Vicente Elipe, superior de la comunidad Trinitaria de Valdepeñas, también ha incidido en que es un día importante para la historia del pueblo y de su presencia como Trinitarios en Valdepeñas.

Ha destacado que tras varios años por fin se haya podido restaurar la capilla, gracias a un acuerdo de colaboración con el Ayuntamiento. “Es un momento de gozo y alegría, no solo por recuperar las pinturas, sino también porque se trata de un sitio emblemático para nuestro pueblo, la capilla de Nuestro Padre Jesús Nazareno Rescatado, que ahora brillará en todo su esplendor”.

El teniente de alcalde en funciones de Cultura, Turismo, Educación y Festejos, Manuel López, ha disculpado al alcalde de la ciudad, Jesús Martín, que no ha podido asistir al acto por un imprevisto. “Por fin hoy vemos las pinturas que han estado escondidas muchos años por el humo y las inclemencias del tiempo”, ha manifestado.

Ha puesto en valor es esfuerzo que han realizado el Ayuntamiento, la comunidad Trinitaria y la Archicofradía. “Los valdepeñeros podrán disfrutar del trabajo de la empresa encargada de la restauración, formada por profesionales. Debemos sentirnos orgullosos de lo que tenemos, de lo que se ha descubierto. Quizás no se le daba la importancia que ahora le daremos”.

Ha dicho que la inversión realizada no es un gasto, sino una inversión en conservar el patrimonio.

Las arduas tareas realizadas en los últimos meses han consistido en la reintegración de zonas perdidas, fijación y limpieza de barnices oxidados y humos que enmascaraban las tonalidades reales de los murales.

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Jornadas de Patrimonio Cultural de la Iglesia

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La imagen, de la materia a lo divino” es el tema que se abordará este año en las Jornadas de Patrimonio Cultural de la Iglesia que tendrán lugar en Oviedo del 24 al 27 de junio de 2019.

La Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural, organizadora del encuentro, ha programado ocho ponencias, en las que se hablará sobre la materia, palabra icónica; el sentido del arte cristiano; el invisible en el arte contemporáneo; imagen y religiosidad popular en la postmodernidad; las peregrinaciones: el camino de Santiago y el pórtico de la gloria; El culto a las reliquias: el santo sudario; el impacto de la imagen en la percepción humana; y la imagen virtual: del espectáculo a la evangelización. El programa se completa con visitas culturales a Oviedo y a Covadonga.

  • Organiza:Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural
  • Fecha: del 24 al 27 de junio de 2019
  • Lugar: Auditorio del Seminario de Oviedo (C/Prado Picón, s/n 33008 Oviedo, Asturias)

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“Pan pa migrante”

Inaugurada en la Escuela de Arte y Superior de Diseño “Antonio López” la exposición “Pan pa migrante” que estará abierta hasta el próximo 4 de junio

“El color, la fantasía, el enfoque, la mirada oculta, la denuncia, la reverberación se alían en este magnífico encuentro donde  fluye el crisol de la áspera realidad”. Esta frase que encabeza uno de los textos de la exposición “Pan pa migrante” resume a la perfección la esencia, contenido y espíritu de una exposición donde aparecen múltiples formatos del arte y mucho talento. La muestra, que se ha inaugurado esta mañana en la Escuela de Arte y Superior de Diseño “Antonio López”, permanecerá abierta hasta el próximo 4 de junio.

La exposición es obra de un grupo de trabajo de ocho profesores de la Escuela de Arte que coordina Ana Navarro López. Cada año trabaja una temática diferente y en esta ocasión  se ha centrado en la tema de la migración. “Este fenómeno social se  analiza desde puntos de vista totalmente diferentes, con propuestas muy diversas e interesantes. La migración se trabaja como reivindicación, pero también desde el punto de vista laboral, a través de ilustraciones, esculturas, pinturas, grabados, fotografías…invitando al público a interpretar y valorar la obra que cada artista ha aportado”, ha explicado.

 

Navarro ha valorado la variedad de técnicas artísticas que aparecen en la exposición con instalaciones, esculturas, fotografía artística, pintura, retoque y tratamiento digital, la impresión 3D también textos y técnicas mixtas. En definitiva se trabajan todas las disciplinas artísticas y en algunos casos los creadores han combinado varias de ellas”.

El elemento central de la exposición es una mesa con cubiertos en la que se pregunta: “¿Qué necesita un migrante” y alrededor aparecen mensajes de solidaridad, dignidad, futuro o esperanza y curiosos testimonios y relatos de personas que contribuyeron a tratar a los migrantes con la dignidad y solidaridad que merecen. Ana Navarro, Filomena Moreno, María José López Cerro, Carmen Sevilla, Rogelio García…son los  protagonistas de una exposición plural y diversa en la que aparecen  naturalezas muertas, una original serie de seis fotografías con objetos que tienen mucho significado. Otra de las obras se ha plasmado sobre troncos de árboles, un mapa del mundo con las principales rutas de migraciones…en definitiva una gran muestra.

Un espacio multidisciplinar

Esta exposición surge de un proyecto que nació hace cuatro años a partir de un grupo de trabajo de profesores de la Escuela con el apoyo del Centro Regional de Formación de Profesores de Castilla-La Mancha del que surgieron el nº 0 “Panpaná”, nº1 “Pan para Frankenstein”, nº2 “Pan Palapiel” y el nº 3 que es el de este año.

Según explica el director del centro, Juan Carlos Albaya, “el objetivo fundamental de este grupo de trabajo ha sido crear una Publicación Experimental de diseño multidisciplinar con el ánimo de generar un espacio de creación artística en el centro y que está abierta a toda aquella persona interesada en conocer las diferentes propuestas artísticas que han surgido del eje temático sobre el que trata la exposición”.

Con esta exposición se ha creado un espacio artístico que invita al espectador a la reflexión sobre un concepto que tiene múltiples interpretaciones y que tanto nos preocupa y ocupa en la sociedad tan compleja en la que vivimos.

La Escuela de Arte y Superior de Diseño Antonio López con este espacio expositivo contribuye una vez más a enriquecer la oferta cultural y artística que viene desarrollando en el centro con el fin de que sus alumnos y cualquier persona que quiera venir a conocerla pueda ver en el arte y el diseño la función comunicacional que desarrollan en la sociedad contemporánea.

Los autores y obras de la exposición colectiva son: Ana Navarro, profesora de Medios Informáticos. “Migrante laboral” y “Productos enfrascados” Filomena Moreno, profesora de Fotografía con su Obra “Naturalezas muertas” Cristina Leal, profesora de Medios Informáticos, “Feminidad migrante”, Gema Sánchez profesora de Materiales, “Migrantes contemporáneos”, Rogelio García profesor de Dibujo, on las  obras “La insoportable levedad del migrante” y “Cajón de ideas descartadas”, Salvador García, profesor de Diseño de Producto,   “El objeto migrante”, Maria José López, profesora de Dibujo con las obras “Echar raíces” y “Pertenecerhabitar” y Carmen Sevilla profesora de Medios Informáticos, con “Todos somos migrantes”.

El Prado disperso

C. de la Cruz

Una treintena de obras de la mayor pinacoteca de pintura clásica del mundo se encuentran depositadas en la provincia

El Museo del Prado cumple doscientos años. La mayor pinacoteca de pintura clásica del mundo abría sus puertas el 19 de noviembre de 1819 bajo el auspicio de Fernando VII. Las valiosísimas Colecciones Reales nutrieron, con 311 obras expuestas, el entonces denominado Real Museo de Pinturas y Esculturas; el germen de unos fondos que actualmente superan los 35.000 objetos.
Y entre ese descomunal patrimonio se encuentran 30 obras depositadas en diferentes espacios de la provincia de Ciudad Real. Forman parte de lo que se conoce como El Prado disperso, un conjunto de 3.000 piezas expuestas o almacenadas en diferentes espacios museísticos, religiosos o institucionales de toda España.
Ya en el siglo XIX, concretamente el 17 de noviembre de 1887, un total de siete óleos se trasladaron desde el Museo del Prado a la catedral de Ciudad Real, aunque actualmente sólo se conservan dos en la iglesia prioral: el San Francisco de Paula curando a un endemoniado (1691), obra de Juan Vicente de Ribera situada en la capilla del Santísimo, y un anónimo italiano de La Santa Faz. El San Pablo ermitaño, una excelente copia de José de Ribera erróneamente confundida con un San Onofre, se trasladó al Museo Diocesano donde permanece actualmente. Asimismo, una Cleopatra, copia de  Guercino, pasó a los fondos del Museo Provincial. Sin embargo, de aquel depósito original de 1887 se ha perdido el rastro de tres lienzo: un Retrato ecuestre de Felipe IV, un Escudo de armas y un Santo Domingo.
Cronológicamente, el siguiente depósito del Prado se efectuó en 1931, una Piccola marina di Capri (1898) del ciudadrealeño Ángel Andrade y que se ubica en la Diputación Provincial.
Pero el espacio que alberga más obras del Museo del Prado es el Museo Provincial. En 1981, un año antes de su apertura, y en 2013 se conformaban dos depósitos que en su conjunto aglutinan 20 obras. Lienzos de Vicente  Carducho, Cristóbal García Salmerón, José Vergara, Mateo Gilarte y Francisco Antolínez, entre otros, se exponen en las salas del Convento de la Merced.
En 1985, se traspasó un bronce de Marcos Coll a la Subdelegación de Gobierno, y en 1993 tres retratos de actores se depositaron en el Museo Nacional del Teatro de Almagro. El Museo Álvaro de Bazán de Viso del Marqués también posee dos obras. En total, 30 ejemplos en la provincia como testigos del Museo del Prado en Ciudad Real.

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El objetivo del Día Internacional de los Museos (DIM) es concienciar sobre el hecho de que los museos son un importante medio para el intercambio cultural, el enriquecimiento de las culturas, así como para el desarrollo de la comprensión mutua, de la colaboración y de la paz entre los pueblos. Organizados cada 18 de mayo o alrededor de esa fecha desde hace más de 40 años, los eventos y actividades planeados para celebrar el DIM pueden durar un día, un fin de semana o incluso toda la semana. Cada vez son más los museos por todo el mundo que participan en esta celebración mundial: el año pasado fueron 37.000 museos los que tomaron parte en el evento en 158 países y territorios.

El Día Internacional de los Museos 2019 se centrará en los nuevos papeles que desempeñan los museos como actores activos en sus comunidadesDía Internacional de los Museos

Los museos como ejes culturales: El futuro de la tradición”

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Antonio López

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Hasta el 30 de Septiembre
Museo del Monasterio de Santo Domingo de Silos

 

 

Se trata de una muestra que forma parte de las actividades paralelas organizadas por la Fundación Las Edades del Hombre y la Junta de Castilla y León con motivo de ‘Angeli’, la XXIV edición de Las Edades del Hombre.

La muestra del artista madrileño Antonio López, que reúne 22 obras entre escultura y pintura en diversos formatos y materiales, se centra especialmente en dos temáticas: las flores y la infancia.

Entre las obras que forman parte de la exposición, compuesta por lienzos, papel sobre tabla, esculturas de bronce, escayola, madera y resina, destaca la serie ‘Rosas de Ávila’, donde el artista reflexiona sobre el paso del tiempo y la decadencia. Además, el autor ha incluido en esta exposición las cabezas de grandes dimensiones -‘Carmen dormida’ y ‘Carmen despierta’-, instaladas en el exterior del cenobio benedicitino y que son un claro ejemplo del estilo del autor.

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Azul, el color del modernismo

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Hasta el 25 de Agosto
CaixaForum Sevilla
web: obrasociallacaixa.org

El color azul define el carácter espiritual y estético del arte de entresiglos, representa un vínculo poético entre los fenómenos de la naturaleza y los estados anímicos.

Las obras modernistas se llenan de paisajes crepusculares, de cielos a medianoche, de parajes montañosos, de playas y de mares, pero también de escenas cotidianas y de retratos que emplean una gran variedad de azules para manifestar el misterio o el subconsciente.

«El color del ensueño, el color del arte, un color helénico y homérico, color oceánico y del firmamento». Con estas palabras, Rubén Darío plasmaba ya en 1888 la importancia del azul en el incipiente movimiento modernista. 

«Azul, el color del Modernismo» se adentra en el espíritu de una época marcada por la presencia del azul y de sus connotaciones. Se trata de un período, el de finales del siglo XIX y comienzos del XX, en que se constituye una poetización estética basada en la relación entre los paisajes, los fenómenos de la naturaleza y los estados anímicos. Esta correspondencia entre la naturaleza y el yo se inscribe en el proyecto de la modernidad, transita por el simbolismo y ve nacer el cinematógrafo.

La poesía y el arte del Modernismo se llenan de paisajes crepusculares, de cielos a medianoche, de parajes montañosos, de playas y de mares, pero también de escenas cotidianas y de retratos que emplean una gran variedad de azules como vehículo para traducir y manifestar el misterio y el subconsciente, la belleza y la inmensidad, las tensiones interiores y la soledad, la vida espiritual y el más allá. Además, los matices de expresión se amplían gracias a la aparición de los pigmentos sintéticos; al azul ultramar (lapislázuli), el añil o el azul cobalto de la paleta de colores, se les añaden el azul ultramar francés, el azul de Prusia o el cerúleo.

EL ARTE ES EL COLOR AZUL

El protagonismo que toma el azul a finales de XIX no es completamente nuevo. Anteriormente el Romanticismo ya había concedido una atención particular al simbolismo de los colores, entre los cuales el azul, que representaba virtudes poéticas. No en vano, Victor Hugo sostenía que l’art c’est l’azur, es decir, que el arte es el azul. También los poetas simbolistas otorgaban al azul valores y atributos fundamentales, como Charles Baudelaire, quien consideraba que emergía de la belleza enigmática de las sombras para devenir un símbolo vinculado a lo inalcanzable, mientras que Stéphane Mallarmé se aventuraba en la búsqueda del ideal de belleza absoluta a través del eterno azur. Rubén Darío, desde tierras americanas, se inspiraba en la poesía francesapara escribir, en 1888, el libro Azul…, de influencia decisiva en los modernistas. En esta obra describe el azul como “el color del sueño, el color del arte, un color helénico y homérico, color oceánico y del firmamento”.

A finales del s. XIX, en paralelo al Modernismo, nace el cine. En sus inicios se aplicaba el color manualmente fotograma a fotograma con pinceles, plantillas o tintes. Así se conseguía crear atmósferas que a menudo responden a un código de uso simbólico; por ejemplo, el rojo expresaba peligro, el amarillo, a treinta del siglo XX, pero si queremos atender a los colores del Modernismo y, concretamente, al azul y a su relevancia, hemos de fijarnos también en las primeras películas coloreadas.

La exposición Azul. El color del Modernismo recorre toda la paleta de azules -desde el azul ultramar (el lapislázuli), pasando por el añil indio o el azul cobalto, hasta la aparición de los pigmentos sintéticos, el azul ultramar francés, el azul de Prusia o el cerúleo- y los significados poéticos a los que fueron asociados por el Modernismo.

Organizada por ”la Caixa” en colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya y los Musées d’Art et d’Histoire de Ginebra, se presenta por primera vez en CaixaForum Sevilla. Este viaje por el azul tiene como protagonistas a Gustave Courbet, Pablo Picasso, Ferdinand Hodler, Santiago Rusiñol, Joaquim Mir, Emil Nolde, Maurice de Vlaminck, Joaquín Torres-García o Isidre Nonell, entre otros.

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Las Edades del Hombre

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Lerma (Burgos), 11 abr (EFE).- La nueva edición de la exposición de arte sacro Las Edades del Hombre, que lleva por título «Angeli», ha echado a andar este jueves en la localidad burgalesa de Lerma con la presencia de la reina Letizia.

La reina, acompañada por el presidente de Castilla y León, Juan Vicente Herrera, y el ministro de Cultura, José Guirao, entre otras autoridades, ha conocido las obras que se exhiben en dos de las tres sedes que acogen la exposición, la iglesia de San Pedro y el monasterio de la Ascensión.

A ellas se suma la ermita de la Piedad, y entre las tres reúnen noventa piezas consistentes en esculturas, relieves, orfebrería, óleos, indumentaria y libros procedentes en su mayoría de las once diócesis castellano-leonesas.

Respondiendo al lema de la muestra, «Angeli», el hilo argumental de la exposición se fundamenta en el significado y trascendencia de los ángeles en la tradición cristina.

En el interior de la iglesia de San Pedro ha sido el arzobispo de Burgos, Fidel Herráez, quien ha tomado la palabra para agradecer a la reina su presencia en la villa ducal de Lerma con motivo de la inauguración de esta muestra.

El arzobispo de Burgos ha hecho un breve repaso de la historia de Lerma para recordar la estrecha vinculación de este municipio con la Casa Real y destacar, por ejemplo, que Felipe III viajaba hasta esta localidad para encontrar un sosiego que cree que también es un objetivo de la muestra inaugurada este jueves: «Ser un remanso de paz».

«La exposición quiere ser un espacio de contemplación y apertura a la belleza», ha añadido antes de resaltar que la muestra de Burgos se centre en los ángeles cuando habitualmente han tenido un papel secundario en muchas obras de arte.

El Greco, Juan de Juni, Gregorio Fernández o Gil de Siloé son algunos de los pintores y escultores que están representados con sus obras en los tres espacios de la exposición, que podrá visitarse hasta el próximo mes de noviembre.

Aunque doña Letizia ya había visitado alguna de las anteriores ediciones de Las Edades del Hombre, es la primera vez que lo hace como reina.

Al tratarse de espacios distantes entre sí unas decenas de metros, la reina se ha trasladado a pie de uno a otro paseando por las calles del municipio, muchos de cuyos habitantes se han agolpado en las vallas que fijaban el perímetro del itinerario para poder saludarla.

Doña Letizia ha respondido a esas muestras de cariño, ha hecho el recorrido dando la mano a centenares de personas, conversando brevemente con algunas de ellas, especialmente varias ancianas y grupos de escolares, y posando para selfis.

También ha aprovechado su presencia en el Monasterio de la Ascensión para mantener un encuentro con las monjas de Santa Clara que viven allí en régimen de clausura, y fuera de su agenda oficial, al término de la visita, se ha reunido también con las dominicas del convento de San Blas.

El presidente de la Conferencia Episcopal y arzobispo de Valladolid, Ricardo Blázquez, y el presidente de la Fundación las Edades del Hombre y obispo de Ávila, José María Gil Tamayo, han acompañado a la reina en su visita a Lerma, así como responsables de entidades patrocinadoras entre los que se encontraba el presidente de Bankia, Jose Ignacio Goirigolzarri.

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      Pedro de Mena

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Granatensis Malacae

Hasta el 14 de Julio
Ars Málaga-Palacio Episcopal
web: www.arsmalaga.es

 

 

El 16 de marzo se inaugura en Málaga la mayor exposición monográfica dedicada al escultor Pedro de Mena y Medrano. Bajo el nombre “Pedro de Mena, Granatensis malacae”, la muestra, organizada por la Diócesis de Málaga, reúne 63 piezas en el centro de arte del Palacio Episcopal de Málaga.

Hasta el 14 de julio, los visitantes podrán recorrer la carrera artística de Pedro de Mena y Medrano, que aunque nacido en Granada, desarrolló su actividad artística en la ciudad de Málaga durante los últimos treinta años de su vida. La exposición está estructurada en siete secciones, seis en el Palacio Episcopal y una en la Catedral de Málaga, para incluir la sillería del coro, que realizó el escultor entre 1658 y 1660.

El centro de arte Palacio Episcopal de Málaga cumple su primer quinquenio trabajando por la difusión del arte religioso y de la cultura, y lo hace con una exposición a la altura del valor del escultor Pedro de Mena.

Entre las obras expuestas, destacan piezas llegadas de todo el territorio nacional, como la Magdalena Penitente y San Francisco de Asís de la Catedral de Toledo. Alrededor de 25 esculturas han sido restauradas para esta muestra, potenciando su valor y dejando al descubierto sus características originarias.

La muestra aumenta su interés debido a las aportaciones recientes sobre este escultor que han propiciado investigaciones como la realizada por Lázaro Gila Medina en la Universidad de Granada (2007) y la primera monografía en inglés, publicada por el comisario de esta exposición, José Luis Romero Torres (2014). En los últimos años ha crecido el prestigio de su obra en países anglosajones, hecho que demuestran las adquisiciones de obras de Mena por parte de museos como The Metropolitan Museum de Nueva York o el The San Diego Museum of Art. La realización de esta muestra era, además, una demanda de la sociedad, ya que la única exposición que se ha organizado sobre él y su entorno artístico se celebró en la Catedral de Málaga hace más de treinta años, y estuvo también promovida por el Obispado de Málaga.

“Pedro de Mena. Granatensis malacae” está organizada por la Diócesis de Málaga y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Málaga, la Diputación de Málaga, la Fundación Unicaja y Unicaja Banco. Colaboran, asimismo, la catedral de Málaga, la Junta de Andalucía, Colnaghi, Gámez Pinazo, Garántia, UMAS, Fundación Abadía del Sacromonte, Iuris Catedra, Comunidad de Madrid, Fundación Victoria, Pablo Pastor y Casa Diocesana Málaga.

El Comité de Honor de la exposición está presidido por S. M. El Rey Felipe VI, y tiene como vicepresidente al Excmo. y Rvmo. Mons. Jesús Catalá, obispo de Málaga. Entre los vocales, se encuentra el Presidente de la Junta de Andalucía, D. Juan Manuel Moreno Bonilla; el Ministro de Cultura y Deporte, D. José Guirao Cabrera; los alcaldes de Málaga y Granada, D. Francisco de la Torre Prados y D. Francisco Cuenca Rodríguez; los presidentes de la Diputación de Málaga y Granada; los arzobispos de Granada, Sevilla, Toledo, Madrid y Valladolid; los obispos de Córdoba, Cartagena-Murcia, Cuenca, Salamanca, Ávila, Segovia y Guadalajara; el rector de la Universidad de Málaga; la directora del Museo Nacional de Escultura; los vicarios generales de la Diócesis de Málaga; el deán de la Catedral de Málaga; el director de Patrimonio de la Diócesis de Málaga y director del centro de arte del Palacio Episcopal de Málaga y el presidente de la Confederación de Empresarios de Andalucía.

La exposición puede visitarse en el horario de 10.00 a 21.00h ininterrumpidamente todos los días de la semana y el precio de la entrada general es de 6€, siendo de 4€ para residentes en la provincia de Málaga, grupos y entradas reducidas.

CICLO DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS

Junto a la exposición, se va a desarrollar un ciclo de conferencias y conciertos titulado “Las tardes de Pedro de Mena”. Entre los conferenciantes, se encuentran el Dr. José Luis Romero Torres, historiador del Arte y Conservador del Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía; el Dr. Juan Antonio Sánchez López, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga; la Dra. Reyes Escalera Pérez, profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Málaga y el Dr. Manuel García Luque, Historiador del Arte de la Universidad de Granada, entre otros.

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Escultor Carlos Guerra

Justifica y defiende firmemente la escultura social. Es autor de numerosas obras en la provincia y fuera de ella

El pasado 11 de abril, el Presidente de la Diputación de Ciudad Real, José Manuel Caballero, y el Alcalde de Malagón, Adrián Fernández Herguido, inauguraban la bautizada como ‘Puerta del Encuentro’, precisamente en el día que se cumplían 450 años de la Tercera Fundación de Santa Teresa de Jesús en Malagón. Una obra que ha recibido una calurosa acogida, por parte del gran número de visitantes que está recibiendo Malagón en todo el año. Y que ha sido realizada por el escultor Carlos Guerra, natural de Almodóvar del Campo.

Una localidad con profundas relevancias religiosas, por ser la patria chica del sacerdote y escritor ascético San Juan de Ávila  ‘el apóstol de Andalucía’, (Almodóvar del Campo 6/1/1500; Montilla 10/5/1969). Doctor de la Iglesia desde 7/10/2012, cuarto santo español en alcanzar este título, y patrón del Clero Secular español. A San Juan de Ávila se le atribuye la autoría de una de las joyas literarias de la mística castellana, el soneto: “No me mueve, mi Dios para quererte…”.

Pero hay más. También en Almodóvar del Campo nació el ascético y místico San Bautista de la Concepción (Almodóvar, 10/7/1561; Córdoba 14/2/1613). Reformador de la Orden Trinitaria y fundador de los Trinitarios Descalzos. Quinto hijo de los ocho de una familia de labradores acomodados, fundó y trabajó en Alcalá de Henares Baeza, Córdoba, Madrid, Pamplona, Salamanca, Sevilla, Toledo, Valdepeñas…

Pues bien, del escultor Carlos Guerra –que de beligerante tan sólo tiene el apellido- podemos admirar numerosas obras repartidas por nuestra provincia. He ahí las de ‘Isabel la Católica’ y ‘Hernán Pérez del Pulgar’ en Ciudad Real; el ‘Medallón’ conmemorativo del Doctorado de San Juan de Ávila para su pueblo natal, Almodóvar; el ‘Lorencete’ de Tomelloso, o la  celebérrima ‘Santa Teresa’ sentada de Malagón, entre otras…

Isabel de Castilla. Ciudad Real

Isabel de Castilla. Ciudad Real

SU SIMBOLOGÍA

La ‘Puerta del Encuentro’ es una obra en homenaje a la Tercera Fundación de este cenobio carmelitano. Representa a los fundadores de la Orden de los Carmelitas Descalzos, Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, y en la parte superior aparecen los Titulares de la Orden, Nuestra Señora del Carmen y San José.

Santa Teresa estuvo  al menos en 6 ocasiones en la villa de Malagón, con motivo de la fundación de Convento de San José, y al que siempre consideró como “su gran obra”. Pero San Juan de la Cruz visito aún más veces Malagón, confesando a las monjas y celebrando misa en el convento en repetidas ocasiones.

Se dice que mostró deseos de ser capellán de esta comunidad, y pasó por Malagón incluso después de muerto, cuando su cuerpo era trasladado desde Úbeda donde murió, a Segovia donde está enterrado. Por cierto, un traslado que parece haberse recogido expresamente en el Quijote: “De las discretas razones que Sancho pasaba con su amo y de la aventura que le sucedió con un cuerpo muerto, con otros acontecimientos famosos” (I, 19).

COMPLEJA  REALIZACIÓN

La ‘Puerta del Encuentro’ a que nos venimos refiriendo, cofinanciada por la Diputación Provincial de Ciudad Real y el Ayuntamiento de Malagón, según los promotores “supone un impulso a este tipo de obras como visualización de nuestra historia, nuestras tradiciones y nuestra propia cultura y como un reclamo turístico permanente y sostenible”.

La Puerta, según su autor “está fundida en bronce al modo renacentista italiano y partió de un modelado en arcilla a tamaño natural, sobre la que hizo un molde negativo. Se positivó en cera, y a esa reproducción en cera se le añaden los ‘bebederos’ por donde entra el bronce fundido, y ‘respiraderos’ para la salida del gas.

Así se confecciona el molde negativo de arena de sílice, y se ‘mufla’ a 500º C durante 15 días, cuando la cera se quema por completo y se pierde. “De ahí que se llame ‘a la cera perdida’, quedando en su lugar el hueco donde se vierte el bronce líquido a 1200º C. La Puerta tiene unas dimensiones de 4,5 metros de alto por 2,20 de ancho, con cuatro grandes altorrelieves a tamaño natural, y con acabados de pátina policromada al fuego”.

Puerta del Encuentro. Malagón

Puerta del Encuentro. Malagón

AUTOR DE LA OBRA

Carlos Guerra del Moral cursó estudios de Bachillerato en el ‘IES San Juan Bautista de la Concepción’ de Almodóvar del Campo, para después realizar sus estudios universitarios en la ‘Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría’, de Sevilla, curiosamente fundada por Murillo, a quien se están dedicando notables exposiciones en la capital andaluza.

Carlos Guerra había dibujado bien desde siempre, y tal vez por ello pudo tener alguna duda en principio entre Pintura, Escultura, Restauración y Diseño. Optó finalmente por Escultura, y al poco de terminar sus estudios en Sevilla realizaría su primera obra de grandes proporciones: ‘Isabel la Católica’ que desde 2005 podemos admirar en la Avenida de los Reyes Católicos, realizando a continuación cursos de restauración e imaginería.

Convencido de que deseaba trabajar fundamentalmente el bronce, Carlos Guerra se había trasladado a Madrid, en donde entraría en contacto con fundiciones para su realización de la Reina Isabel. Nuestro artista modela tradicionalmente (“a sangre”), el proceso ‘de siempre’: modelado a tamaño real, molde a la ‘cera perdida’, fundido, y acabado final. “Se trata de la forma de trabajo más auténtica y más laboriosa”, afirma el autor.

Es Carlos Guerra uno de los escultores más jóvenes que conocemos, frisando la edad de las 50 primaveras, y podríamos encuadrarlo en el estilo figurativo y realista… Entre sus obras está el popular ‘Lorencete’ de Tomelloso, y donde más a gusto se encuentra nuestro artista es el bronce, que define como el “material más plástico y a la vez más imperecedero”. Para Guerra “la piedra tiene limitaciones -por la morfología y el peso- que no posee el bronce. La composición final de este metal tiene que ir hueca, con un grosor de pared de entre 1 y 1’5 cm.”.

LA ESCULTURA PÚBLICA

Confiesa claramente nuestro autor sobre la escultura: “Me interesa que esté disponible para todo el mundo, no exclusivamente para museos o coleccionistas, sino que esté en la calle para siempre. Es la pura democratización del arte, que puede disfrutar de él todo el mundo. Por otro lado, la escultura que sirve de homenaje a algún personaje, va normalmente sobre un alto pedestal. En cambio, yo reivindico la escultura a pie de calle, para que la gente la disfrute, la toque, interaccione, se haga una foto con ella, y haga un guiño al paseante”.

Por otro lado, la escultura ha estado dedicada  habitualmente a personajes históricos o literarios de relevancia. “En este siglo de la imagen, la gente quiere visualizar conceptos que sean una escritura en bronce, que conformen y obedezcan a nuestras tradiciones y oficios, y a nuestra propia cultura, haciendo más hincapié en la intrahistoria que en la historia. Si importante fue Felipe II, no lo son menos los millones de personas normales que hoy en una ciudad apuestan por el turismo local. Hoy las ciudades tienen un gran déficit de este tipo de esculturas”.

Que además pueden complementarse con un ‘Código QR’: “Ver al personaje, escuchar su historia, acompañarlo de música, ver sus planos, conocerlo todo de una forma rápida y segura es todo un logro hoy en día”. Considera Guerra que “En este aspecto, debería existir una mayor sensibilización de los políticos. El desarrollismo se cargó gran parte de nuestra arquitectura popular, y se ha cargado las tradiciones. Es preciso visualizarlas permanentemente, y que la gente sepa en dónde está, y la historia y posibilidades del lugar”.

LA ESCULTURA SOCIAL

En este sentido, para Carlos Guerra “la escultura pública puede ser la mejor enciclopedia, y el mejor y más inteligible signo de identidad cultural. Las personas van a un lugar concreto y se hacen la foto con una estatua que es inequívocamente de allí. ¡Cuánta gente se ha hecho la foto con Santa Teresa en Malagón!”

Sobre la comparación entre este tipo de escultura social, y otro tipo de homenajes desproporcionados, Carlos Guerra lo tiene claro: “Es preciso tener más visualización popular, y menos homenajes inútiles o desproporcionados. La calidad de vida en un pueblo tiene que ver con la cultura y la naturaleza, los árboles y la escultura. Con la escultura tal vez menos monumental, pero mucho más públicamente accesible…”.

Una escultura que, además, no tiene gastos de mantenimiento y resulta ser mucho menos costosa que otras actuaciones. “En un momento en que la mujer está alcanzando la importancia que merece, me cabe el honor de haber sido autor de las esculturas de las dos mujeres más decisivas en la historia de España, cada una en su campo: La Reina Isabel de Castilla, y Santa Teresa de Jesús. Ambas están la provincia de Ciudad Real, en nuestra capital, y en la vecina Malagón”.

Está claro que la escultura es ‘el arte extraordinario de las formas’, en cuyo fondo –a veces hueco como en el bronce- no encontraremos el alma de nuestros personajes… Porque el alma siempre estará en el interior de quien contempla la obra, el verdadero destinatario, y sólo quien realmente puede valorar en su justa medida el trabajo -casi siempre divino- del escultor.

 

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XIV Certamen Nacional de Fotografía de Semana Santa de Tomelloso 2017

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Los Beatos Medievales Una Herencia Compartida 150 Anuversario AHN

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Un conmovedor recorrido por las emociones de la Semana Santa ciudarrealeña

Magdaleno León Turrillo llevó al Pregón en el Quijano múltiples recuerdos y vivencias y animó a vivir con intensidad la Semana de Pasión

Emociones a flor de piel, hondura de sentimientos, vivencias propias y de la ciudad y un gran cariño por la Semana Santa ciudarrealeña transmitió en el Pregón de la Semana de Pasión ayer en el Teatro Municipal Quijano Magdaleno León Turrillo, que deseó que esta ciudad se convierta en “un paso por Dios habitado” y en “un bello paso de palio”. La ciudad se dispone un año más a “vivir, sentir, aspirar, palpar, admirar y escuchar” el misterio de la fe, de “la pasión, muerte y gloriosa Resurección” de Dios que “se encuentra entre nosotros, al lado de todo aquél que lo quiera presentir y por su gracia se deje invadir”, indicó León Turrillo, que animó a abrazarse al “embrujo de nuestras devociones” en una Semana de Pasión que “empapa” las entrañas y “pellizca” el alma.

En un pregón en gran parte poético,  muy sentido y en el que animó, como le enseñó su madre, a no ver sino a vivir con intensidad la Semana de Pasión, hizo un llamamiento a que la ciudad sea “paso de Misterio anhelado”.
“Ménsulas serán nuestras moradas si Dios viene a nuestra ciudad a orar al amparo de un olivo, a presentir su costado por una lanza traspasado, a sufrir con el sonido que hasta el aliento corta, de un infame flagelo al aire blandido, qué más da, proclamado rey de reyes a lomos de un pollino, exánime en el tierno regazo de la más sublime Madre celestial, arropado en el verde de su manto de Esperanza por el Pilar… o mostrando sus Penas con tardo y rancio caminar…”
Y también deseó que su ciudad se torne “en un bello paso de palio para contener la gracia de la que es Señora por sus añejos arrabales, respiraderos labrados de mil ternuras y caricias, lisonjas de manos menuditas al paso de la cofradía, besos al aire lanzados, abrazando el Dolor de María… Y por candelería los ojos de los que se encandilan al verla y en sus piadosas miradas declaran cómo quererla”.
“Arrullos de mil y un matices, fragancias de primavera, petaladas de devoción, revirás de mil pellizcos en nuestras entretelas y chicotas con sabor y poso para guardar en el cofre que preserva las esencias” suceden en una Semana Santa en la que Dios camina por las calles “arrebujado de ofrendas”, una Madre llora en sobrio duelo su amarga pena y se escucha el rezo cantado al aire de una sentida saeta.
León Turrillo, que confesó cómo ante la Virgen del Prado encuentra calma y tranquilidad ante las tribulaciones, describió escenas de la Semana Santa como la de “un centenar de hombres y mujeres, investidos de un mismo arrebato, sumisos, respetuosos, con íntima y callada exaltación, respiran al unísono” un ambiente “prodigioso” en una Semana Santa en la que el pueblo llano se vuelca en iglesias y capillas, “recorriendo el laberinto penitencial”, cumpliendo con unas tradiciones en torno a “Cristo que es símbolo de Humanidad doliente buscando su camino”.

Apasionante
A descorrer los visillos del alma para palpar la fe y vivir una “apasionante” Semana de Pasión, instó el pregonero que recitó versos al “Señor de la ciudad” y describió tanto el Domingo de Palmas, de estrenos, ilusiones de niños, hosannas y júbilo de una ciudad que “sigue a Dios en su entrada triunfal”, como “la sublime solemnidad” del Jueves Santo con el Señor de la “postrera” Cena, la Virgen del Dulce Nombre, Jesús caminando maniatado por “Pilatos al pueblo entregado” y cómo los claveles frescos “se incendian” con el Cristo lanceado que llega a “la Plaza Perchelera” con un hilo de vida…”, seguido por la Reina del Perchel con su “manto de estrellas azulado”.
A Marcelino Abenza, “el de la voz cargada de sabiduría y resuellos de otros tiempos”, y al “pregonero, cofrade y amigo” Luis Castillo recordó León Turrillo, así como a la Hermanas de la Cruz y la Agrupación Musical Santo Tomás de Villanueva, que hace que “en el aire de la primavera un redoble de tambores del paraíso, una cascada de notas para la gloria, una llama de metales que fulge con su hermoso y apasionante lamento” reclamen “la presencia de Dios entre nosotros”. Y también se refirió al silencio, tan sólo quebrado por cadenas chirriantes, del Cristo de la Buena Muerte y la Virgen del Mayor Dolor y la devoción el amargo Martes a Jesús de las Penas, así como al Señor de Medinaceli en una procesión con “olor a barrio trabajador” que cierra la gloria de la Esperanza con su manto esmeralda.
Sobre el racismo, la xenofobia, el odio y el terror habló León Turrillo, que quiso ser “portavoz de un mensaje de ilusión, ayudado por la suerte de vivir en una ciudad donde la madre de Cristo se ampara bajo la más noble intención de la palabra esperanza que se derrama por la ciudad como el aire por la vida…”  Del ‘Miércoles de la Bondad’ con Jesús y la dulzura de la Virgen del Consuelo, de la Amargura y la Soledad, de Dios orando al amparo de un olivo y Jesús Caído, las tres cruces y el dolor misericordioso de su Madre también expuso sus emociones León Turrillo, para quien el Cristo de la Piedad es su “paz, sosiego, calma”, su “silencio, sueño, ancla” y bonanza, así como “principio, camino y final”.
León Turrillo, que agradeció el apoyo de su mujer e hijos, homenajeó al final del pregón a su madre quien fue quien le enseñó las tradiciones y devociones que “nuestra ciudad guarda”.
Jesús Torres fue el encargado de presentar el acto del pregón en el que tocó la Banda de la Agrupación Musical de Ciudad Real y al que asistió el obispo, Gerardo Melgar, que confió en que la Semana Santa de la calle se nutra de la que se celebrará en las iglesias y que se viva una auténtica expresión de fe, así como la alcaldesa, Pilar Zamora, que felicitó a las Cofradías por su trabajo y resaltó que se trata de la Semana Grande de Ciudad Real en la que se conjugan cultura, arte, historia y, sobre todo, muchas vivencias.
También acudió al pregón la delegada de la Junta de Comunidades, Carmen Olmedo, que expresó el respaldo del Gobierno regional a la Semana Santa de Ciudad Real, que cuenta con un gran importancia desde el punto de vista cultural, religioso, turístico y emocional.

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Una exposición en Valdepeñas muestra los pasos de Semana Santa en miniatura

Maite Guerrero / Valdepeñas

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Puede verse hasta el 31 de marzo en “La Confianza

La «IV Exposición Semana Santa en Miniatura» puede verse en el Centro Cultural “La Confianza” de Valdepeñas desde este jueves y hasta el 31 de marzo. Pasos procesionales, nazarenos, tronos… se pueden observar en miniatura en una curiosa exposición.

El teniente de alcalde de Cultura, Turismo, Comercio y Educación, Manuel López, declaró que es una de las diferentes actividades de la ciudad para ensalzar la Semana Santa. “Es otra forma más de conocer la Semana Santa en general y la de Valdepeñas, en particular, ya que hay pasos de hermandades de la ciudad y de otras localidades.

López destacó la labor de estos trabajos en miniatura y que hayan sido chicos jóvenes quienes los han hecho. Animó a los ciudadanos a visitar la muestra

La exposición está formada por 25 miniaturas y este año, como novedad, puede verse la salida de Nuestro Padre Jesús Nazareno Rescatado del Convento de los Padres Trinitarios con una maqueta de la fachada del Convento.

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Un museo dedicado a la Semana Santa de Criptana y en un molino museo-semana-santa-campo-criptana

Publicado en 6 marzo, 2017 por NCR24 en Campo de Criptana,

El molino Quimera alberga el nuevo Museo de la Semana Santa de Campo de Campo de Criptana, declarada de Interés Turístico Regional El museo alberga un total de treinta pasos en miniatura realizados por el artista criptanense, Carmelo Díaz-Ropero

Un nuevo museo, emplazado en la Sierra de los Molinos, en el que están expuestos los treinta pasos en miniatura que conforman la Semana de Pasión criptanense. Imaginería que ha sido realizada por el artista local, Carmelo Díaz-Ropero, quien, durante el acto de inauguración de este Museo, se mostraba muy satisfecho con el resultado. “Ha sido un año de intenso trabajo desde que el alcalde, Antonio Lucas-Torres, me planteara la idea de exponer estos pasos en un museo de forma permanente. Un trabajo que por otro lado ha resultado muy gratificante y enriquecedor en tanto que tenía claro que quería donar estas obras al pueblo de Campo de Criptana por el cariño que le tengo a la Semana Santa y, sobre todo, para que la gente, sobre todo la de fuera, pueda conocer y disfrutar del arraigo que la Semana Santa tiene en nuestro pueblo”.

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La tumba de Jesucristo resucita

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El País

La tumba de Jesucristo en la basílica del Santo Sepulcro de Jerusalén ya luce en todo su esplendor. Es la primera vez en siglos que puede verse el edículo –la casita o templete erigido en 1810 para proteger el lugar del enterramiento– tal cual fue concebido. Atrás quedaron la piedra ennegrecida por las velas de los peregrinos y la estructura de hierro colocada por los británicos en los años treinta del pasado siglo para evitar que se viniese abajo, tras quedar seriamente dañado por un terremoto.

El equipo multidisciplinar de más de 50 personas dirigido por Antonia Moropoulou, profesora de la Universidad Politécnica de Atenas, ha terminado el trabajo de limpieza y consolidación del edículo. Tras su trabajo han aflorado los tonos rosas y beis de la piedra, así como las inscripciones y decoraciones originales, hasta ahora prácticamente ocultas. “El mayor reto ha sido hacer que la intervención realmente contribuyera a la estabilidad del monumento. Ya podemos decir que la estructura está firmemente consolidada”, ha explicado este lunes la profesora Moropoulou al pie de la obra restaurada.

Arropada por varios de sus colaboradores, mostraba orgullosa el trabajo que durante casi nueve meses les ha llevado prácticamente a vivir dentro del recinto del Santo Sepulcro, en la Ciudad Vieja de Jerusalén. En este tiempo, han quitado gran parte de las losas que recubrían el monumento, han inyectado material de refuerzo en las paredes, lo han limpiado y han vuelto a colocar las losas con un sistema de pernos de titanio para impedir el riesgo de derrumbe o de deformación de la estructura. “Hemos trabajado día y noche para cumplir los plazos. El proyecto está completo, pero la investigación continua”, asegura Moropoulou.

Durante los trabajos de restauración —la intervención más importante jamás realizada en la tumba, según los expertos— descubrieron que la humedad del subsuelo es el otro gran enemigo a batir. “Habrá que intervenir porque el sistema de túneles que circulan bajo el edículo no tiene un buen drenaje y puede causar problemas futuros. De momento, una parte del equipo va a seguir observando el subsuelo, y en función de cómo evolucione decidiremos qué es necesario”, afirma la profesora.

Inicialmente contaba con un presupuesto de unos tres millones de euros, pero el equipo ya ha gastado un 15% más de lo previsto. La cifra final, contando la monitorización y las investigaciones que aún quedan por hacer, rondará los seis millones. Unos fondos que han sido aportados por las diferentes congregaciones religiosas que custodian el Santo Sepulcro —la iglesia greco-ortodoxa, la católica romana y la armenia—, así como por Jordania, la Autoridad Palestina y decenas de empresas y donantes anónimos.

Todos coinciden, sin dudarlo, en que el momento más emotivo de estos meses de trabajo fue cuando retiraron la lápida del sepulcro donde la tradición cristiana sitúa los restos de Jesucristo, el pasado mes de octubre, para ver el estado de la piedra. “Pudimos constatar que hay elementos que datan de la época del emperador Constantino, pero también que las distintas intervenciones y restauraciones de las que hablan los diarios de peregrinos y textos históricos de los siglos XIV y XVI efectivamente se produjeron. Es historia viva”, argumentaba Moropoulou visiblemente emocionada.

Una historia que ellos han querido preservar para inaugurar lo que llaman “una nueva era” en la historia del santo lugar. “Estamos orgullosos de que las tres principales congregaciones religiosas hayan sido capaces de ponerse de acuerdo para hacer esto realidad. Han demostrado que realmente son guardianes de la tumba y han mandado un mensaje muy poderoso de unidad, que debería ser un ejemplo global”, sentencia la profesora. En su opinión, el respeto es lo que ha imperado.

Ahora, dice, solo falta que ese buen clima permanezca y que se fomente una nueva cultura en la que queden abolidas prácticas, como la colocación de velas alrededor del edículo, que han sido muy dañinas para la piedra. “Necesitamos una nueva cultura de peregrinos pero no se puede imponer, debe surgir del respeto”, dice.

El padre franciscano Eugenio Alliata, experto en arqueología cristiana, también presente en la presentación del edículo renovado, confirma que se han retirado las estructuras en las que antes los peregrinos ponían velas a su alrededor. “Esperemos que eso impida que vuelvan a colocarse cirios cerca de la piedra y podamos preservarla, aunque, por supuesto seguirá habiendo otros lugares donde los fieles podrán encenderlas”, aseveró Alliata.

Los grandes paneles que durante meses han mantenido el edículo oculto de la vista ya están siendo retirados. Los operarios se afanan en que todo quede limpio y despejado para la ceremonia que tendrá lugar el próximo miércoles y con la que quedará oficialmente inaugurada esa nueva era en la historia del Santo Sepulcro.

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Michelangelo & Sebastiano: sinergia artística

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La National Gallery en Londres inaugura mañana la exposición Michelangelo & Sebastiano, un recorrido por los 25 años de amistad y relación artística de estos grandes maestros del Renacimiento, relación que comenzó en Roma en 1511. A través de algunas de sus obras más destacadas, esta muestra pone de manifiesto la sinergia artística que marcó la trayectoria de ambos artistas.

La exposición coloca como eje vertebrador la Pietà para S. Francesco in Viterbi y la Resurrección de Lázaro para la Catedral de Narbona en Francia, una de las obras fundacionales de la colección de la National Gallery; poniendo de manifiesto la colaboración clave tanto para Miguel Ángel Buonarroti como para Sebastiano del Piombo.

La muestra podría incluirse dentro de las grandes exposiciones de este 2017; es una oportunidad única para ver como dos maestros de la Historia del Arte unen su talento en la creación de grandes obras de arte.

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La organización Smartify tiene como propósito enriquecer las visitas a museos y centros de arte aplicando tecnologías de reconocimiento de imagen y de realidad aumentada. Esta combinación permite que los visitantes tengan acceso a información adicional y multimedia acerca de la obra que tienen delante en cualquier momento y en cualquier lugar, directamente en la pantalla de su teléfono móvil.

La realidad aumentada consiste en potenciar la realidad añadiendo en tiempo real información digital que se hace visible bien a través de una pantalla (como la del teléfono móvil, la forma más habitual) o proyectando la información sobre objetos reales. La realidad aumentada guarda cierto parecido con la realidad virtual, excepto porque integra la experiencia virtual con el espacio físico que rodea al espectador.

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 Año Jubilar Lebaniego Santo Toribio de Liébana

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El pasado Año Santo Jubilar Lebaniego tuvo lugar en 2006 y está contabilizado en los anales eclesiásticos como el septuagésimo segundo. En 2017 se celebrará el que será el número 73. Momento en que volverá a abrirse la Puerta del Perdón del cenobio. En 2017 dicha celebración tendrá lugar el 23 de abril, en vez del 16, dado que ese día es domingo de resurrección, y cuando ésto ocurre, se traslada la apertura de la Puerta del Perdón al día 23.

El próximo Año Jubilar se ha denominado “Acontecimiento de Excepcional Interés Público”. Como cada Año Santo, el Gobierno de Cantabria organizará una serie de actividades religiosas y culturales, encaminadas a poner en valor la importancia histórica, social, política y religiosa de la región de Liébana, con el Monasterio de Santo Toribio como punto central.

Tal y como viene ocurriendo desde la Edad Media, cada cierre simbólico de la Puerta Del Perdón no supone en ningún caso el cierre de las puertas de la actividad hasta el siguiente Año Santo. De igual forma, tampoco supone para Liébana el cierre de las puertas de la acogida, sino que añadiendo este renovado valor a sus ya numerosos recursos, deberá mantenerlas constantemente abiertas para todo aquel que desee conocer esta región disfrutando del legado, el patrimonio y los valores que convierten a esta comarca de Cantabria en nuestra “Tierra de Júbilo” dado que no tiene porqué ser Año Jubilar para hacer la peregrinación y vivir la experiencia del Camino.

Tal y como hacían los primeros peregrinos, la visita al Lignum Crucis en el Monasterio de Santo Toribio es visita obligada. En la Edad Media no se concebía peregrinar hasta Santiago de Compostela sin pasar por Santo Toribio, sin pasar por Liébana. Este lugar era, en sí mismo, lugar de peregrinación, con identidad propia, la que le deba los poderes curativos y milagrosos que se le atribuían a los restos del Santo de Astorga y a la propia Reliquia.

Algunos de estos peregrinos terminaban aquí su camino, otros muchos continuaban hasta Santiago. Varias eran las rutas de enlace desde Liébana hasta Santiago, cada una diferente, cada una con sello particular. Bien atravesando los Picos de Europa, bien retomando el Camino del Norte o bien a través de la Ruta Vadiniense, todos los caminos llevaban hasta Santiago, no sin antes haber llegado hasta Santo Toribio de Liébana.

Si en algún momento los peregrinos hacemos el Camino es importante saber que en todo Año Jubilar haya unas condiciones para obtener la “gracia jubilar”, o lo que se conoce como la indulgencia plenaria, el perdón de todos los pecados. Estas condiciones son las siguientes:

PRIMERO: SE PIDE REZAR:

El Padrenuestro (como signo de que volvemos al Padre Dios)

El Credo (como renovación de nuestra fe)

Una oración por el Papa (Padrenuestro, Salve, Avemaría)

SEGUNDO: HAY QUE CONFESARSE:

Confesión y comunión en el mismo día o en una fecha próxima (15 días antes o después de la peregrinación)

TERCERO: ASISTIR A LA «Misa del peregrino»

Misa que tiene lugar todos los días a las 12,00 horas en los años Jubilares.

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Salzillo y Caravaca de la Cruz. El escultor del mayor crédito de estos Reynos

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 Con motivo del Año Jubilar de Caravaca de la Cruz, la Fundación Cajamurcia organiza la exposición conmemorativa Salzillo y Caravaca de la Cruz. El escultor del mayor crédito de estos Reynos, que se celebrará, del 20 de febrero al 28 mayo de 2017, en la antigua Iglesia de la Compañía de Jesús de la citada ciudad. El proyecto expositivo cuenta con la colaboración de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, a través de la Consejería de Cultura y Portavocía, el Obispado de la Diócesis de Cartagena, el Ayuntamiento de Caravaca de la Cruz y la Fundación Camino de la Cruz de Caravaca.

La exposición está comisariada por Cristóbal Belda, catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Murcia y director del ‘Proyecto Huellas’ de la Fundación Cajamurcia, e Indalecio Pozo, director del Museo de la Vera Cruz y del Museo de la Fiesta en Caravaca.

La muestra es una confirmación de que “Salzillo creó escuela”, una escuela que tuvo dos grandes ‘sedes’: Murcia, con su conocido discípulo Roque López, y Caravaca, con otro de sus alumnos más aventajados, José López. La exposición pone de relieve esta última escuela, la de Caravaca, así como el perfil biográfico de los grandes escultores de dicha ciudad coetáneos de Salzillo. Además, viene a demostrar que el espíritu de Salzillo llega hasta mediados del siglo XIX.

A través de las obras expuestas se podrá apreciar la relación que el taller de Salzillo mantuvo con Caravaca, donde se creó una escuela con personalidad propia cuyo representante más importante fue José López, discípulo directo del propio escultor murciano, precedido por su padre, Ginés López Pérez (discípulo de Nicolás Salzillo y embrión de la escuela). Seguirán la estela Marcos Laborda (continuador de José López) y Francisco Fernández Caro, quien cerró este círculo escultórico caravaqueño y quien se formó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y llevaría los ecos del maestro hasta mediados del siglo XIX.

Todos estos artistas, cuya obra se exhibirá en la exposición, son naturales de Caravaca, núcleo dinamizador de la escultura del siglo XVIII donde desarrollaron su actividad y expandieron su arte por la encomienda de la orden de Santiago, que en aquella época llegaba a Andalucía Oriental, zonas de La Mancha, Lorca y Águilas.

Más de 50 piezas, principalmente esculturas

La gran novedad de esta muestra es, según explica Belda, que se basa en una serie de descubrimientos documentales que han cambiado las atribuciones de las grandes esculturas existentes en Caravaca.

La exposición está compuesta por más de 50 piezas, algunas de ellas restauradas para la ocasión, principalmente esculturas, pero también pinturas, tejidos, planos, mapas, libros y diversos objetos como vasos sagrados. Las obras proceden de museos, iglesias, conventos y colecciones privadas de toda la Región de Murcia.

Junto al propio Salzillo, los autores más significativos cuyas creaciones estarán presentes son los ya citados escultores de su escuela de Caravaca: Ginés López Pérez, José López, Marcos Laborda y Francisco Fernández Caro.

Continuidad del ‘Proyecto Huellas’

El presidente de la Fundación Cajamurcia, Carlos Egea, destaca que la exposición Salzillo y Caravaca de la Cruz viene a dar continuidad a una iniciativa que la Fundación Cajamurcia puso en marcha en el año 2003, el Proyecto Huellas: “un ambicioso proyecto de recuperación y puesta en valor del patrimonio histórico de la Región de Murcia que nuestra entidad inició tras el éxito de la gran exposición del mismo nombre, Huellas, que ayudó a que los murcianos valorásemos y apreciásemos en su justa medida el rico patrimonio histórico-artístico que poseemos”, puntualiza.

El Proyecto Huellas incluye numerosas exposiciones (Salzillo, testigo de un siglo, Floridablanca, la utopía reformadora, Moradas de grandeza, San Isidoro, doctor Hispaniae o La Ciudad en lo alto), así como diversos trabajos de investigación, publicaciones de libros, monografías, conferencias y otras acciones que ahondan en el conocimiento de nuestra historia a través del patrimonio histórico-artístico.

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El Museo el Quijote de Ciudad Real  inaugura la exposición

“Duelos y Quebrantos”  en la que participan los profesores de la Escuela de Artes Pedro Almodóvar de Ciudad Real : Mar Aranda, Toni Badillo Desdoro, Isabel Ferrero, Juan Luis Fernández, Fernando Kirico, Pedro Lozano, J.S. Medrano, Felipe Montero, Mª Luisa Mota, Ramón Peco, Elena Pobrete, Vicente Ruiz y Amalia Arias.

el Miércoles15 de Marzo a las 20:00 h.

 

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La Pintura Mural de La Virgen en Moral de Calatrava

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Recientemente se ha utilizado la imagen de la Virgen en una pintura mural para el cartel del VII Encuentro Creo. La restauradora Raquel Racionero nos describe la imagen que se encuentra en el templo de San Andrés, en Moral de Calatrava. 

Para descubrir y percibir correctamente lo representado es necesario interrogar a nuestros sentidos cuando nos situamos ante la imagen, en este caso pictórica

¿A Quién corresponde la imagen?   La pintura mural que se conserva en la Parroquia de San Andrés representa a un hermoso modelo de la Santísima Virgen con el niño en las rodillas, sentada en un rico trono que la enmarca del que debido a las pérdidas de pintura en el perímetro no nos deja poder observar el dintel o estructura superior. El fondo sobre el que se recorta la Virgen es una tela ricamente bordada y rematada en los bordes por unas grafías góticas que a la vez nos presentan y nos dicen más sobre los modelos y el mensaje de lo representado.

  ¿Cómo se la representa?   La Virgen sigue los modelos marianos que nos presentan a la madre como virgen trono, propios de los modelos medievales donde ella es la portadora del personaje principal del mensaje, su hijo. La relación de la Virgen y el Niño esta humanizada aunque no se aprecia una relación de complicidad entre ambos muy propio de los modelos góticos, aunque si sienta al Niño en el lado derecho perdiendo la frontalidad propia de modelos más arcaicos. El niño Jesús viste una túnica, representando telas con ricos brocados; porta un orbe tripartito   La Virgen de larga cabellera sinuosa que cae suavemente sobre los hombros, donde María nos señala a su hijo portando en su mano derecha un ramillete. A lo largo de las suntuosas telas que forman la túnica, podemos apreciar como estos ricos ropajes acartonados quedan regados de finas y sutiles estrellas doradas, haciendo referencia de nuevo a través del detalle en la representación a los símbolos de María.    El rostro de la Virgen esta redondeado, mostrando unos ojos almendrados y ciertos puntos encarnados en las mejillas y labios; por el contrario y como era común se recurre a la hora de representar al Niño Jesús como un Niño hombre con rasgos más maduros de los que le correspondería a un niño de su edad.   ¿Cuándo se representa?   La pintura mural podría fecharse entre finales del siglo XV- primera mitad del siglo XVI, recogiendo modelos de marcada impronta flamenca, aunque ya mostrando ciertos arcaísmos frente a modelos renacentistas más evolucionados, donde la moda y la riqueza de los detalles nos hacen pensar enmarcar, entre otros muchos elementos en este periodo.

¿Por qué es importante lo representado?   La representación mural de la Virgen con niño nos da información que se ve complementado por modelos realizados en Bulto redondo, existentes en nuestra provincia, además de las referencias documentales conservadas, ejemplos policromados sobre muro, sobre madera o realizados sobre otros soportes, que nos destacan la importancia del culto mariano desde la Baja Edad Media en Ciudad Real   La importancia de la imagen no radica tan solo en ser portadora del mensaje del que somos receptores hoy y del que en este caso sabemos que era válido y utilizado en este caso desde finales de siglo XV-principios del siglo XVI siguen vivos; la imagen nos revela la tradición hispánica donde desde el sitial de la Virgen se muestra la delicadeza técnica de la pintura mural y su notable exquisitez ante el cuidado en la representación de los detalles, donde se muestran referencias de posibles modelos tomados del natural; modelos extraídos de la realidad persiguiendo la idealización , interpretados a través de un concepto pictórico reducido a la esencia, al dibujo.

  ¿Dónde queda recogido tal representación?   Esta pintura mural es una escena dentro del conjunto pictórico mural conservado en la Parroquia de San Ándres, destacado no solo por la extensión de restos conservados en la provincia de Ciudad Real, sino por la calidad de los mismos, donde debemos destacar la representación de un Magnifico San Cristóbal.

Por Raquel Racionero Núñez – See more at:

http://www.diocesisciudadreal.es/noticias/317/la-pintura-mural-de-la-virgen-en-moral-de-calatrava.html#sthash.WRtxLyuv.dpuf

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Almoneda, lo antiguo es bello

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El 2 de abril abre sus puertas la Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo organizada por IFEMA (Madrid). Durante nueve días, el coleccionista encontrará en ella un completo catálogo de pinturas, esculturas, joyas y mobiliario de los últimos quinientos años, desde tallas de los siglos XV a obras de artistas contemporáneos, así como piezas de las distintas culturas de la Antigüedad.

En su 26ª edición, Almoneda, la Feria de Antigüedades, Galerías de Arte y Coleccionismo, da cita a 145 expositores entre almonedistas, anticuarios y galeristas. Estos ocupan uno de los pabellones de IFEMA con más de 25.000 piezas de una oferta muy heterogénea en cuanto a estilos, épocas, procedencias y tipologías, pero que coinciden en que la mayor parte de ellas tienen más de cincuenta años de antigüedad. El visitante, que el 5 de abril podrá disfrutar de una jornada de puertas abiertas gratuita (el resto de días la entrada cuesta 8 euros), encontrará en la exposición muebles, lámparas, joyas, ropa, objetos de colección de los más diversos temas –científicos, náuticos…–, escultura o pintura.

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Comienza en el Museo de Santa Cruz la tercera muestra itinerante Mujeres en el Arte

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La III Muestra itinerante de ‘Mujeres en el Arte’ estará en Toledo hasta el próximo 27 de marzo. Desde el Museo de Santa Cruz viajará del 6 al 21 de abril a Almansa en la provincia de Albacete, y ya en el mes de mayo, del 1 al 17, se expondrá en Guadalajara en la Sala Antonio Buero Vallejo.

Del 30 de mayo al 11 de junio la muestra de arte en la que participa una veintena de mujeres artistas estará en la Sala Princesa Zaida de Cuenca, y por último, del 14 de junio al 7 de julio se podrá visitar en Ciudad Real en la Sala ACUA de la Universidad de Castilla-La Mancha.

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Caravaca de la Cruz : Web oficial turismo Región de Murcia

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Museo de la Vera Cruz : Web del Camino de la Cruz

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Éste es uno de los centros culturales más conocidos de Caravaca de la Cruz. ¿Sabes por qué? Porque alberga en su interior los tesoros más preciados del municipio: el arte que sus habitantes han estado cosechando durante años y discípulos de pintores tan ilustres como Leonardo da Vinci.
El museo comprende colecciones de orfebrería y pintura. Dentro de la pinacoteca destacan unos óleos sobre tabla del siglo XVI, originales de Hernando de los Llanos, pintor que fuera discípulo de Leonardo da Vinci. Destaca asimismo, la Curación de Tobías, óleo sobre lienzo del pintor caravaqueño Rafael Tegeo, pintor de Cámara de la Reina Isabel II y uno de los mejores retratistas del siglo XIX español, de estilo neoclásico.
En orfebrería podrás ver la Custodia-Ostensorio de la Cruz, de principios del siglo XVI; el Portacruz de los Baños, regalo de Luis Fajardo, segundo Marqués de los Vélez; la caja-estuche de plata sobredorada donada hacia finales del siglo XIV por el maestre de la Orden de Santiago, Lorenzo Suárez de Figueroa.
Destaca como pieza importante en el museo la Casulla de Chirinos, un tiraz musulmán adaptado a la forma de ornamento litúrgico que se cree portaba el sacerdote Chirinos en el momento de la milagrosa Aparición de la Cruz.
También se ha hecho visitable parte del antiguo trazado del Castillo, recientemente excavado, en donde se puede ver una antigua mazmorra de la época.

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Vicente Castellanos Gómez.

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El próximo sábado 11 de marzo cantamos en Infantes para acompañar el pregón de Semana Santa. Hemos elegido canciones de Cuarema y Semana Santa para ayudar a las personas que viven este tiempo con una profundidad espiritual especial. Estaremos en la Iglesia de las Monjas a las ocho y media con la ilusión, como siempre, de compartir vivencias, sentimientos, reflexiones y entrega. Vicente Castellanos Gómez.

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Con motivo de la celebración del septuagésimoquinto aniversario de la creación del Grupo Mazantini, tendrán lugar en el Convento de la Merced, Plazuela Mercedarios s/n, los siguientes actos:

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Arte con todos los sentidos

Hilario Muñozdomingo, 5 de marzo de 2017
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Arte con todos los sentidos – Foto: RUEDA VILLAVERDE
Sintiendo el arte: introducción a los recursos didácticos para invidentes es el título de esta iniciativa en la que han colaborado el departamento de Historia del Arte de la UCLM, la ONCE, el Museo de Ciudad Real y la Fundación Impulsa.

Sintiendo el arte: introducción a los recursos didácticos para invidentes es el título de esta iniciativa en la que han colaborado el departamento de Historia del Arte de la UCLM, la ONCE, el Museo de Ciudad Real y la Fundación Impulsa.

El cuadro que tenemos delante es bastante grande. Es de colores grises, tristes, muestra una habitación a oscuras con la luz que viene arriba y las típicas escaleras de metro que suben y bajan. La sensación es terrible tristeza». Este es el resumen que Pilar Molina, coordinadora del Gabinete Didáctico del Museo de Ciudad Real Provincial-Convento de la Merced, realiza a los invidentes.

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La capilla de la Crucifixión del Santo Sepulcro recupera el espectacular colorido de sus mosaicos

«Shhhh». Este es el lamento que se escuchaba en el Calvario estos días. ¿Un fiel, lleno de celo, reclamando silencio? No, el dulce sonido de un pulverizador de agua para el cuidado y rejuvenecimiento de los mosaicos del Calvario.

Agua a presión, esponja, carbonato de amoniaco y jabón; así es como se «lavan y friegan en profundidad los mosaicos sin humedecer sus juntas», explica Raed Jalil, supervisor de los trabajos…

Azul y oro
Bajo los residuos ennegrecidos del humo de las velas, se pueden descubrir estos mosaicos de cristal de colores brillantes. Allí donde se veía un techo manchado por el polvo y el aceite quemado, ahora se puede ver un azul profundo salpicado por teselas de oro. La oscura capilla en lo alto del Gólgota muestra ahora la intensidad azul del cielo nocturno de Jerusalén.

Turistas, peregrinos y religiosos están sorprendidos: todos miran hacia el cielo, o lo que parece ser el cielo de la ciudad santa en una noche de verano. Arcos y cúpulas están llenos de símbolos y figuras bíblicas del Antiguo y del Nuevo Testamento. Abel, Moisés, Elías, pero también Pedro y Pablo, etc. Sobre el altar, doce palomas blancas se reúnen en torno a una gran cruz de oro.

Sobre los muros, las bóvedas presentan tres grandes cuadros con forma de medialuna. Es un tríptico de escenas bíblicas: la atadura de Isaac, llamado también sacrificio de Abrahán, las mujeres y Juan a los pies de la cruz en el muro lateral, y la crucifixión en el muro que se encuentra tras el altar. La capilla, undécima estación del viacrucis, vuelve a su esplendor… de hace 80 años.

De hecho, fue en los años 30 del siglo XX cuando se realizaron estos mosaicos. Restaurando así la capilla, los franciscanos rememoran la historia medieval del puesto. Así, los testimonios de los peregrinos describen este lugar como recubierto de mosaicos; entre ellos el hegúmeno ruso Daniel, hacia el 1106, cuando la basílica de la Resurrección, transformada por los cruzados, no se había terminado aún. De estas decoraciones medievales subsisten hoy solo algunos elementos en la cercana capilla llamada de los Francos, y es en un medallón en el techo que representa a Cristo.

Pertenecían a un conjunto, descrito precisamente por los peregrinos, que hablan de una Ascensión donde el Señor se encontraba en medio a sus discípulos. Esta medallón ya había sido restaurado en 2001. Limpiado una vez más, sus colores parecen todavía más apagados que los mosaicos de cristal, porque sus teselas son de piedra.

Arquitectos y pintores de primer nivel
El tiempo, los saqueos, el gran incendio de 1808, habían dañado la decoración de la capilla. Cuando apareció la fotografía en Tierra Santa, solo se hizo una foto de la capilla, al altar. En realidad, el lugar estaba en estado casi ruinoso, pero los franciscanos no podían intervenir como habrían querido. Fue solo en 1930 cuando finalmente pudieron llevar a cabo una restauración global de la capilla, concluida en 1937. Consistió en la consolidación y decoración de los muros y las cúpulas, pero también en la recolocación del pavimento y la edificación de un nuevo altar del Stabat. Los trabajos fueron dirigidos por el arquitecto Barluzzi, que ya había diseñado los planos y elegido la decoración de la basílica de las Naciones en Getsemaní, así como de muchos otros santuarios franciscanos en Tierra Santa.

Con ocasión de la destrucción del altar del Stabat, considerado «insignificante», los franciscanos tuvieron la feliz sorpresa de descubrir la roca del Calvario que florecía a nivel del suelo. De esta forma el nuevo altar lo mostraba y presentaba para la veneración de los fieles. Hasta entonces, como atestiguan las fotos antiguas, toda la roca estaba recubierta de mármol y bajo el altar de los griegos ortodoxos había un pequeña apertura que permitía tocarla, como sigue sucediendo hoy.

Para volver a colocar los mosaicos en la capilla de la Crucifixión, Barluzzi y los franciscanos llamaron a dos pintores, invitándoles a inspirarse en las descripciones realizadas por los peregrinos. El tríptico de las ventanas fue realizado por Luigi Trifoglio en 1933, mientras que el del techo y los arcos son obra de Pietro D’Achiardi, en 1935. La realización fue confiada a la empresa italiana Monticelli.

Llamando a Trifoglio y D’Achiardi, Barluzzi no invitaba a dos autores insignificantes. D’Achiardi, crítico de arte, museógrafo, pintor, profesor en la Academia de Bellas Artes de Roma, trabajó desde Chicago hasta el Vaticano. A él se deben los mosaicos de la tumba de Pío XI. En Tierra Santa, trabajó en otros santuarios de la Custodia: Ain Karem, Cafarnaún y en el Monte de las Bienaventuranzas.

Trifoglio, conocido por ser uno de los representantes de la corriente pictórica que buscaba hacer de lo cotidiano algo clásico, todavía está expuesto en el Museo de las Artes Modernas de Roma por algunas de sus obras.

La arquitecta Giovanna Franco Repellini, autora de un libro sobre Barluzzi, observa no obstante que este último no habría aprobado el diseño de Trifoglio, pero han sido estos los que se realizaron y los que han recuperado su frescura.

La limpieza actual se ha confiado al Mosaic Center de Jericó. Fundado por el franciscano Michele Piccirillo, ayudado por la Agencia de Cooperación italiana, forma y da trabajo a los palestinos en la preservación del patrimonio local. Pera esta restauración se necesitará mes y medio de trabajo. Cuando concluye la jornada laboral, el andamio se desmonta para respetar el lugar santo y la oración.

El proyecto de restauración está patrocinado por el Consulado italiano, la Custodia de Tierra Santa, ATS pro Terra Sancta, el Mosaic Center de Jericó, el ayuntamiento de Bronzolo (Italia) y la fundación Opera Campana de los Caídos.

Ahora, en el lugar en el que expiró Cristo, peregrinos y turistas mirarán más que nunca hacia el cielo.

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Los arqueólogos estudiarán por primera vez uno de los lugares donde estuvo depositada el Arca de la Alianza

A partir del mes de agosto comenzarán las excavaciones arqueológicas en uno de los pocos lugares bíblicos importantes que quedaban sin estudiar, y donde fue venerada durante dos décadas el Arca de la Alianza. Se trata de Kiryat-Yearim, un enclave de Judea situado a 13 kilómetros al oeste de Jerusalén en tiempos de los jueces y del Rey David, en torno a la colina donde hoy se alza el monasterio de Deir El-Azar.

Los trabajos arqueológicos serán dirigidos por Israel Finkelstein, de la Universidad de Tel Aviv, y Christophe Nicolle y Thomas Römer, del Colegio de Francia.

“El lugar es importante por varias razones”, explicó Finkelstein a The Times of Israel: “Es un lugar grande y central en las colinas de Jerusalén que hasta ahora no había sido estudiado. Tal vez sea el único sitio clave de Judea que no ha sido sometido a una excavación arqueológica sistemática”.

El monasterio que hay allí actualmente fue construido en el siglo XX y está consagrado a Nuestra Señora del Arca de la Alianza. Se alza sobre las ruinas de un edificio bizantino y se cree que el terreno está relativamente poco alterado por las intervenciones a lo largo de los siglos.

E incluso es probable que, enterrado, pueda existir un antiguo templo, cuyo descubrimiento aportase a los expertos nuevos datos sobre el culto judío en tiempos del Rey David.

En los capítulos 4 a 6 del primer libro de Samuel se cuenta la derrota de Israel a manos de los filisteos, quienes se apoderaron del Arca y la tuvieron consigo siete meses, cuando se la devolvieron: “Fueron, pues, los habitantes de Kiryat-Yearim y subieron el arca de Yahveh, llevándola a la casa de Abinadab, sobre la colina, y consagraron a su hijo Elazar para guardar el arca de Yahveh. Y pasó mucho tiempo después que fue el arca depositada en Kiryat-Yearim, esto es, veinte años, y toda la casa de Israel suspiró en pos de Yahveh” (I Sam 7, 1-2).

El Arca de la Alianza, en tiempos del Éxodo, según un grabado de 1728.

Esa colina donde vivía Abinadab es la que ocuparía ahora el monasterio. Allí se conservó hasta que el Rey David decidió llevarla a Jerusalén, y por tanto tuvo que ser un lugar sagrado: “El lugar donde estuvo el Arca de la Alianza no pudo ser un campo o bajo un árbol, tuvo que ser un importante lugar de culto”, dice Finkelstein. A partir del verano se verá si aparecen sus restos.

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José Manuel Almuzara Pérez (Arquitecto)

Es Presidente de la “Gaudí Asociación pro beatificación de Antoni Gaudí” desde junio de 1992, asociación civil que tiene como objeto principal lograr la beatificación del arquitecto y, como fin, la divulgación de sus vertientes espiritual y artística. La Asociación es la parte actora del proceso canónico de la causa de beatificación, iniciada en abril de 2000 y clausurada solemnemente en mayo de 2003. Desde el 9 de julio de 2003 está abierto oficialmente el proceso en la Congregación para la Causa de los Santos. Durante estos diecinueve años José Manuel Almuzara ha participado, acompañado de otros miembros de la Asociación o sólo, en numerosos actos y ha publicado estampas, folletos, boletines y cinco libros que dan a conocer al siervo de Dios, Antoni Gaudí, en su lado artístico, humano y espiritual; todo ello en diversos idiomas. Estas publicaciones han sido realizadas con la colaboración de la Real Cátedra de Gaudí, el Arxiu Diocesà de Barcelona y la editorial Claret.

Es Secretario de la Asociación Amigos de Gaudí desde el año 2007, fundada en el centenario del nacimiento del arquitecto, ha participado en numerosas ediciones de libros y comisariado exposiciones en Bruselas, Milán, Vedano Olona y Corvara (Italia), Río de Janeiro, Barcelona y Madrid, e impartido conferencias en Barcelona, Reus, Riudoms, Bilbao, Valencia, Lima, Buenos Aires, Viena, Tokio, Osaka, Nagasaki, Lleida, Pfrontem y Teisendorf (Alemania), Padua (Italia), Tarragona y poblaciones de la provincia de Barcelona.

Natural de Nador (Marruecos) se trasladó desde muy joven con su familia a la ciudad de Barcelona y se graduó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Durante sus estudios con el profesor Dr. Juan Bassegoda Nonell (Presidente de la Asociación Amigos de Gaudí desde el año 1996 hasta el 2012 y Director de la Real Cátedra Gaudí desde el año 1968 hasta el 2000) conoció personalmente a los arquitectos Lluís Bonet Garí e Isidre Puig Boada, discípulos de Gaudí y encargados del proyecto y dirección de las obras del Templo expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona. Más tarde entra en relación con otras personas vinculadas a las obras del Templo, como el arquitecto Francesc de P. Cardoner y el escultor Etsuro Sotoo; esa relación ha sido recogida por la editorial Cantagalli de Siena (Italia) en un libro publicado en italiano en 2007, titulado “Dalla pietra al Maestro” y traducido al español y publicado por la editorial Palabra en 2010, con el nombre “De la piedra al Maestro”. Actualmente realiza visitas concertadas a las obras de Gaudí de grupos de estudiantes, de familias o de profesionales, especialmente a las del Templo expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona. Continuamente da conferencias transmitiendo la vida y obra de Gaudí.

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Exposición: “Consummatum est” del pintor Juan José Martínez

Del 28 de febrero al 23 de abril. Museo de la Catedral de Murcia.

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Agenda, Cultura, Exposición fcajamurcia 0 15

Martínez Cánovas

Consummatum est, la exposición del joven pintor murciano Juan José Martínez Cánovas, supone una oportunidad de encuentro entre el misterio de Dios revelado en Cristo y anunciado por la Iglesia y un arte contemporáneo que, en el uso dela belleza, quiere elevar el espíritu de los hombres más allá delo mundano. La estrecha relación entre el arte y la fe se ha vivido en el seno dela Iglesia como una alianza fecunda que ha dado a luz innumerables obras que aún hoy siguen invitando al encuentro y a la adoración de Dios. Esa alianza fue renovada con entrañable entusiasmo por el Beato Pablo VI quien en su discurso a los artistas de 1964 puso de relieve la necesidad que la Iglesia tiene del arte para transmitir el mensaje de Dios, a la vez que pedía a los artistas la sinceridad para adentrarse en la vida espiritual así como la búsqueda dela trascendencia.

La Pasión de Cristo ha sido una fuente de inspiración desde los albores dela plástica cristiana. El mismo legado de arte religioso de nuestra Diócesis de Cartagena se nos muestra especialmente rico en las imágenes procesionales de la Semana Santa. Pero lejos de ser una fuente agotada, la Pasión, Muerte y Resurrección del Señor sigue siendo un manantial de vida espiritual en el que el artista contemporáneo descubre una oportunidad para hacer visible el misterio de la Redención. Las últimas palabras de Cristo que recoge el apóstol San Juan al pie dela cruz, y que dan titulo a la exposición, nos han de recordar la finalidad de todo este conjunto de obras bellas, que no es otro sino el de acercarnos al acontecimiento decisivo de toda la Historia, la consumación del amor de Dios a los hombres llevada a termino en Cristo. El misterio dela cruz nos da a conocer a que precio hemos sido redimidos; la cruz es la manifestación más grande y hermosa del amor de Dios.

Jesucristo, Puerta de la Vida, nos enseña en las obras de Juan José Martínez que en sus heridas ha recapitulado el dolor del pecado de todos los hombres. Pero ala vez, las conmovedoras expresiones de los rostros del Señor y las formas con las que se ha pintado su figura, son una invitación a elevar nuestros ojos y también nuestra esperanza a Aquel que con sus heridas nos ha curado.

El Papa Benedicto XVI, reflexionaba ante los artistas convocados en la Capilla Sixtina en noviembre de 2oo9: ¿Qué es lo que puede volverá dar entusiasmo y confianza, que puede animar al alma humana a encontrar el camino, a levantar la mirada hacia el horizonte, a soñar una vida digna de su vocación? ¿No es acaso la belleza? Y en la misma idea profundizaba el Papa Francisco al dirigirse a las Academias Pontificias en diciembre de 2016: Los artistas, especialmente aquellos que son creyentes, tienen una tarea importante: realizar la obra de arte que, por medio del lenguaje dela belleza, lleva una chispa de esperanza allí donde las personas parecen rendirse a la indiferencia ya la maldad. Las obras de Juan José Martínez servirán a este noble fin, y quienes las contemplen podrán sentirse golpeados por su belleza e interpelados a contemplar los misterios de nuestra fe.

Obras que están llamadas a ser puente que comunique el mundo espiritual y el hombre de nuestro tiempo.

José Manuel Lorca Planes
Obispo dela Diócesis de Cartagena

Horario:
de martes a sábado de 10:00 a 17:00 h.
domingo de 10:00 a 13:00 h.

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Un fin de semana en el Seminario o un monasterio

Morada interior es una iniciativa de la Delegación de Vocaciones da la posibilidad a los jóvenes a partir de 18 años de compartir un fin de semana con las monjas o vivir entre los seminaristas. Va orientada a aquellos jóvenes que desean conocer la vida religiosa o el sacerdocio más de cerca, sin otro compromiso que el de respetar y compartir el ritmo de vida y de oración de las comunidades. Los varones pueden acudir al Seminario y las chicas a los conventos femeninos.
La Delegación de Pastoral Vocacional facilita el encuentro con estas comunidades poniendo en contacto a los interesados con los monasterios o el Seminario. Si algún joven está interesado en visitar alguna otra casa religiosa de nuestra diócesis, aparte de las que ya incluimos en Morada interior, solo tiene que informar a la Delegación de Vocaciones para facilitar la visita.

Teléfono de información: 666 903 356
Fechas
Para chicos
Seminario Diocesano: 12-13 marzo
Para chicas
Clarisas de Villarrubia de los Ojos: 4-5 marzo
Mercedarias de la Caridad de Herencia: 11-12 marzo
Siervas de María de Ciudad Real: 7-8 de abril
Concepcionistas de Alcázar de S. Juan: 22-23 abril
• Religiosas de María Inmaculada de Ciudad Real: 6-7 mayo
Carmelitas de Ciudad Real: 13-14 mayo
• Siervas de los Pobres (residencia Santo Ángel) de Ciudad Real: 20-21 mayo

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Moral de Calatrava acogerá el VII encuentro Creo

miércoles, 22 de febrero de 2017

El encuentro Creo, organizado por la Delegación de Juventud de la diócesis, va a celebrar su séptima edición los días 11 y 12 de marzo, en Moral de Calatrava.

Estos encuentros pretenden que los jóvenes evangelicen a través de recorridos llenos de arte. Superando con creces los dos mil participantes, cada año un tema teológico guía una exposición explicada por jóvenes a distintos grupos de la diócesis.

Este año, el encuentro se titula «La casa de María» y seguirá los pasos de la Virgen por Israel, acercando a los visitantes a la vida de María a través de los lugares en los que se la recuerda en Tierra Santa. Como siempre, la forma de presentación del mensaje hará que los visitantes no solo aprendan, sino que puedan orar con la ayuda del recorrido.

El encuentro se celebrará los días 11 y 12 de marzo, de 10,00 a 20,00 h., con grupos de aproximadamente 30 personas que pasarán cada 15 minutos. Hasta la fecha, ya hay más de 1000 personas inscritas.

Para inscribirse hay que mandar un correo electrónico a juventud@diocesisciudadreal.es con los datos de grupo, movimiento, parroquia o hermandad que representa; número de asistentes; persona de contacto y número de teléfono de dicha persona.

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Aprendiendo El Quijote a través de sus personajes

Carlos Monteagudo
Ciudad Real

El creador de la obra, Miguel de Cervantes, Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea del Toboso, el párroco Pero Pérez, Sansón Carrasco, y otros tantos personajes más, son algunas de las figuras de goma EVA que todo aquel que pase por el Museo del Quijote en Ciudad Real puede encontrar estos días. ¿El motivo? La presentación y exposición del proyecto educativo ‘Soy un personaje del Quijote’, que ha sido llevado a cabo por la maestra del Colegio Cervantes de Santa Cruz de Mudela, Isabel Picazo.

Esta actividad se enmarca dentro de las actividades que la Consejería de Educación, Cultura y Deportes organiza bajo el nombre de ‘Consejería Abierta’, que por primera vez sale de la propia consejería en Toledo y llega a una capital de provincia, en este caso a Ciudad Real.

Picazo comentaba, durante su presentación, que el proyecto tiene como objetivo principal difundir la obra de Miguel de Cervantes de una forma didáctica en la que los niños (de 3º y 4º de Primaria) se tengan que empapar de lleno con los diversos personajes que aparecen en la obra maestra del literato alcalaíno para transformarlos tal y como indica el autor en una figura  plástica.

En este sentido, explicaba que también tiene la intención de contagiar en cierta forma a otros maestros y profesores para que se sumen a estas iniciativas, y que sus alumnos aprendan de una manera más eficaz y más divertida. “No olvidemos que esto no es aprender poco, es aprender mejor. Aprender mejor es mucho más valioso que aprender mucho. Y eso es lo que yo desde mi humilde trabajo quiero conseguir día a día con los alumnos”, detallaba.

Respecto a los niños que han participado en la creación de ‘Soy un personaje del Quijote’, Picazo indicó que en la Educación Pública todos los alumnos deben de ser partícipes de las actividades, por lo que todos los alumnos de 3º y 4º de Primaria a la que ella impartió clase durante el año pasado, fueron, junto a ella, las madres y los padres, los creadores del proyecto.

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Hasta el 14 de marzo

El pintor Emiliano Vozmediano expone de nuevo en Madrid

José Belló Aliaga / Madrid

Con el título “Realism Contemporary Pictures”, el artista de Solana del Pino residente en Puertollano Emiliano Vozmediano reaparece en Madrid, en la prestigiosa galería de arte Francisco Duayer, situada en el Barrio de Salamanca, concretamente en la calle Alcántara número 7.

Una selección de una quincena de obras donde el realismo colorista, paisajes de la Naturaleza, rincones variados y, sobre todo, la ciudad de Madrid ocupan la temática diversa de esta exposición, en la que el paisaje urbano madrileño es representado de forma minuciosa, captando, fundamentalmente, el movimiento y el aspecto moderno y actual de la capital de España.

Si una palabra define el quehacer de este artista es el término “evolución”, donde la vanguardia del realismo es la pauta y la corriente que le empuja en su creatividad, ya que ha recorrido diferentes etapas expresivas y de investigación.

Emiliano Vozmediano López, nació en Solana del Pino en el año 1964.

Entre otros galardones ha sido reconocido con el Primer Premio Nacional XXXVI Certamen Estatal de Pintura de Alcázar de San Juan, el Molino de Plata en la III Exposición de Artes Plásticas de la ciudad de Valdepeñas, el Primer Premio del “XVIII Premio de Pintura Enrique Ginestal” de Talavera de la Reina, el Primer Premio Nacional del XLV Salón de Arte Ciudad de Puertollano o el Primer Premio Provincial en el “V Premio Manuel López Villaseñor” Ciudad Real.

La exposición puede ser visitada hasta el día 14 de marzo, como decimos, en la Galería de Arte Francisco Duayer, ubicada en la calle Alcántara, 9, de Madrid, Barrio de Salamanca, metro Goya, que abre de lunes a viernes  de 16:30 a 20:30 horas.

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 «Valores que humanizan», el libro de Joan Bestard editado en PPC

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“Valores que humanizan”, el libro de Joan Bestard editado en PPC2017

La editorial PPC ha publicado “Valores que humanizan”, 365 reflexiones para cada día de año. Su autor, Joan Bestard Comas, recorre un viaje interesante donde se analiza en 320 páginas valores como la lealtad, la gratitud, la sinceridad, la humildad, la sensatez, la alegría, la generosidad… Se trata de un libro con una gran carga realista y optimista, que se acerca a la historia del pensamiento humano universal, avanzando o retrocediendo por la geografía y la historia, extrayendo néctares de humanismos y religiones, de científicos y literatos… La fotografía de los personajes que intervienen ocuparía un gigantesco y variopinto mural

Valores que humanizan. 365 reflexiones, una para cada día del año
Editorial PPc 320 pp., 16 euros.

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Día Mundial de la Justicia Social: No es una quimera, es una necesidad

manos-unidas-dia-justicia-social-2017-194x300 Hace 10 años que Naciones Unidas celebra, cada 20 de febrero, el Día Mundial de la Justicia Social, como una forma de apreciar los esfuerzos realizados y renovar el compromiso de los Estados con los objetivos de desarrollo asumidos en distintos momentos históricos, desde la «Cumbre Mundial sobre Desarrollo Social» de 1995 hasta los «Objetivos de Desarrollo Sostenible» de 2015. Hoy queremos, una vez más, resaltar la importancia de este principio y su carácter vertebrador del estado del bienestar a nivel nacional e internacional; un principio fundamental tanto para la convivencia pacífica como para la prosperidad, dentro y entre las naciones.

Aunque la expresión «justicia social» surge a mediados del siglo XIX en torno a la llamada «cuestión social» o «cuestión obrera», marcada por el creciente malestar de la clase trabajadora ante las consecuencias de la revolución industrial, es evidente que, a lo largo de la historia, el ser humano siempre ha luchado por la consecución de hechos que significaran justicia social.

Siendo conscientes de la dificultad que entraña definir la expresión en sí, nos parece sugerente la propuesta del filósofo y economista indio Amartya Kumar Sen al pensar la justicia social en términos de lo que observamos y sentimos como injusto. Para él, lo que nos mueve «no es la percepción de que el mundo no es justo del todo, lo cual pocos esperamos, sino que hay injusticias claramente remediables». Y no muy lejos se encuentra el parecer del filósofo argentino Alejandro Korn, al afirmar que «la justicia social solo puede definirse a partir del hecho concreto de la injusticia social», es decir, lo que existiría sería la injusticia y nuestra permanente lucha contra ella.

En este sentido, si hoy sigue vigente el Día Mundial de la Justicia Social es precisamente porque ésta sigue brillando por su ausencia. Es suficiente con no cerrar los ojos ante los datos que periódicamente nos ofrecen las más diversas instituciones. Por ejemplo, que casi 800 millones de personas pasan hambre y que el hambre mata a más personas cada año que el sida, la malaria y la tuberculosis juntos; que el 1% más rico de la población mundial posee más riqueza que el resto del planeta y que ocho personas (ocho hombres, para ser exactos) poseen la misma riqueza que la mitad de la humanidad (3.600 millones de personas). Y si a estos datos añadimos aquellos que nos hablan de los refugiados y desplazados, de las víctimas de los conflictos armados, de las consecuencias del cambio climático, de la trata de personas, de la explotación laboral, de la explotación infantil y de la mujer, del acaparamiento de recursos naturales, etc., el cuadro resultante nos dice que no vivimos precisamente en un mundo justo.

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Presentación especial: La infancia descubierta

Retratos de niños en el Romanticismo español

Museo Nacional del Prado18/10/2016  15/10/2017

El Museo del Prado reúne una selección de ocho obras, fechadas entre 1842  y 1855, que han sido elegidas entre los numerosos retratos infantiles del período isabelino que conserva en sus colecciones, para mostrar al visitante dos de los núcleos más importantes del Romanticismo en España: Madrid y Sevilla.  La presentación de esta selección servirá también para presentar por primera vez al público del Museo el apenas conocido retrato de Esquivel incorporado a sus fondos recientemente.

El conjunto de retratos refleja diferentes interpretaciones de la infancia, tema que, durante el Romanticismo, se convirtió en asunto predilecto de los artistas conforme a los nuevos intereses de su clientela.

Raimundo Roberto y Fernando José, hijos de S.A.R. la infanta Josefa Fernanda de BorbónAntonio María Esquivel y Suárez de Urbina (1806-1857)Óleo sobre lienzo, 145 x 103 cm1855Madrid, Museo Nacional del Prado. Adquirido en 2015

Se trata una obra apenas conocida que se presenta ahora por primera vez al público tras su adquisición en 2016.

Una obra singular en el panorama de la pintura romántica que encarna por sí sola los ideales liberales, de raíz rousseauniana, acerca de la educación libre –adjetivo que aparece inscrito en el collar del perro- defendida por el padre de los niños retratados, el escritor y periodista cubano José Güell (1818-1884), quien en su libro Lágrimas del corazón dedica a su hijo Raimundo un poema, algunas de cuyas estrofas podrían haber inspirado la composición de esta obra: “No te importe vivir en la pobreza./Si puedes aspirar al aire puro./Y ver la luz del sol y la grandeza/De la noche que llena el cielo oscuro/[…] Y no adornes tu frente con laureles./Ni que la luz del sol nunca te vea, /Ridículo, vestido de oropeles/Ni del poder llevando la librea.”

Los protagonistas aparecen representados como pastores arcádicos, vestidos solo con pieles y convertidos en la proclama del liberalismo por su acción de poner en libertad a unos jilgueros.

Ejecutado con un claro sentido escultórico, propio de los últimos años de la trayectoria de Esquivel, este retrato fue elegido por el artista para tomar parte en 1856 en la primera de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes.

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Córdoba (Jueves, 16-02-2017, Gaudium Press) La Comisión para el Patrimonio Cultural de la Conferencia Episcopal Española, junto con la Asociación de Museólogos de la Iglesia (AIME), realiza en Córdoba desde el miércoles 15 hasta el viernes 17 de febrero las X Jornadas de Museólogos de la Iglesia en el país europeo. El evento, que lleva por tema «Los museos de la Iglesia como espacios de aprendizaje», tiene lugar en el Palacio Episcopal de la Diócesis de Córdoba.

La inauguración de las jornadas ha estado a cargo de Mons. Demetrio Fernández González, Obispo de Córdoba y miembro de la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural, quien en su disertación señaló que los museos tienen la «preciosa tarea» de evangelizar y la misión de «conservar los tesoros de nuestra fe», que pueden ser una talla o una pieza de orfebrería, «pero siempre orientados a mostrar el mensaje de Cristo, de la Redención y la esperanza en la vida eterna».

En este sentido, el prelado convocó para que todo este patrimonio de la Iglesia sea puesto al servicio de la evangelización, alentando a llevar adelante diversas iniciativas, pese a que «no siempre tenemos los recursos necesarios para atender este patrimonio».

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Mons. Demetrio Ferández, Obispo de Córdoba, abrió las Jornadas / Foto: Diócesis de Córdoba.

Justamente entre las iniciativas que se adelantan, Mons. Fernández González, resaltó el proyecto acordado durante la más reciente reunión de la Asamblea de los Obispos del Sur. Los prelados concertaron llevar a cabo exposiciones donde se muestre la historia de la Iglesia de Andalucía (Ver nota relacionada: Avanza en España la creación de la Academia de Historia de la Iglesia en Andalucía).

Tras la inauguración de las Jornadas -en la que también participó Don Pablo Delclaux de Muller, Director del Secretariado de la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural; y Don Francisco José Alegría Ruiz, Presidente de la Asociación AIME-, se desarrolló la primera ponencia con el tema «El Perfil educativo en el museo», a cargo de María del Roser Calaf Masach, profesora en el Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad de Oviedo.

El primer día de trabajo cerró con la visita nocturna que los participantes del evento realizaron a la Catedral, «Alma de Córdoba».

Las jornadas prosiguieron el jueves 16 tras la oración con la segunda ponencia titulada «Aprendizaje activo a través del patrimonio artístico. Experiencias didácticas», que guio María Joana Virgil Gasol, Directora del Camp d’Aprenentatge de Tarragina. Department de la Consellería de Cultura de la Generalitat de Catalunya; quien acudió en compañía de Ana Ortiz García, profesora de Educación Infantil por la Universidad Internacional de La Rioja.

Posteriormente se presentó la tercera ponencia sobre «El Patrimonio como lugar de Encuentro: El Museo Diocesano de Córdoba», a cargo de la Directora del museo, María José Muñoz López.

La tarde estuvo marcada por la Asamblea General de la Asociación de Museólogos de la Iglesia en España; las visitas guiadas al Museo Arqueológico, la judería y la sinagoga, además de la Exposición «Antonio del Castillo» en el Museo de Bellas Artes de Córdoba; y la celebración Eucarística en la Parroquia de San Francisco y San Eulogio de Córdoba, así como un concierto de jóvenes músicos.

Los trabajos proseguirán en la mañana del viernes 17 tras la Santa Misa en la Catedral, con la ponencia que ofrecerá la Directora del Museo de BBAA de Córdoba durante los años 1981-2012, Fuensanta García de la Torre, con el tema «Museos y aprendizaje. Experiencias de gestión».

Luego de las conclusiones de los encuentros, los participantes visitarán el Alcázar de los Reyes Cristianos.

Las Jornadas están dirigidas para los directores y personal de los museos, tanto eclesiásticos como civiles; así como para los directores y delegados de Patrimonio Cultural en las diócesis, delegados de los Obispos en Comisiones Mixtas, ecónomos y abogados de las diócesis, deanes y canónigos de Cabildos, arquitectos, docentes, universitarios, entre otros.

Con información de la Conferencia Episcopal Española y Diócesis de Córdoba.

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El Museo Thyssen celebra sus 25 años con los tesoros artísticos de Budapest

El Museo Thyssen cumple 25 años. Y lo celebra, a lo largo de este año, con un interesante y variado programa expositivo: «El Renacimiento en Venecia», «Picasso/Lautrec», monográficas de Sonia Delaunay y Rafael Moneo… Abre plaza una muestra con las obras maestras de los museos de Budapest, que inaugurarán el viernes los Reyes, acompañados por el presidente de Hungría, János Áder, y su esposa, Anita Herczegh. El Museo de Bellas Artes de Budapest (inaugurado en 1906) y la Galería Nacional de Hungría (1957) han cedido 90 obras –están aseguradas con la garantía del Estado español por valor de 413 millones de euros–.

Sus colecciones se reunificaron a partir de 2012, pero aún no se ha hecho efectivo el nuevo reparto. El objetivo es que el arte de este país abandone su gueto de la Galería Nacional y se incorpore al contexto internacional. La redistribución será cronológica, no por países: el Museo de Bellas Artes acogerá el arte hasta 1800 y la Galería Nacional, el posterior a esa fecha. El primero se halla cerrado desde febrero de 2015 por obras de remodelación (se prevé reabrir, en sucesivas fases, a partir de 2018) y la segunda abandonará su actual sede en el antiguo Palacio Real del Castillo de Buda para instalarse en un nuevo edificio. Este palacio fue tomado por los nazis en la II Guerra Mundial, incendiado y, posteriormente, reconstruido.

Obras maestras de Budapest ya pasaron por Milán y París y ahora una selección llega a Madrid. En su día no sólo se interesó por ellas el Museo Thyssen. También, el Museo del Prado (la plana mayor viajó a Budapest), pero le ganó la partida el Thyssen. Al parecer, el Prado estaba interesado especialmente en las obras más frágiles y quería la exposición para 2018, fecha complicada, pues reabrirá una parte del Museo de Bellas Artes. Además, influyó en la decisión el paralelismo de ambas colecciones, las raíces húngaras del barón Thyssen y hasta el hecho de que uno de los tesoros nacionales, Franz Liszt, tocara el piano en 1864 en el Palacio de Villahermosa, sede del Museo Thyssen, como reza en una placa.

 

La pinacoteca española no ha pagado nada por el préstamo de las obras. Como contrapartida, los húngaros querían organizar una exposición con obras maestras del Thyssen, pero el Patronato del museo no lo autorizó. Sí se dio luz verde, en cambio, a una muestra de características similares en CaixaForum Barcelona. Este acuerdo sí incluye, en cambio, el préstamo a Hungría de 50 obras de la colección Thyssen en los próximos diez años. Además, el museo español ha colaborado económicamente en la restauración de diez piezas.

La pintura española constituye una de las colecciones más importantes del Museo de Bellas Artes de Budapest: atesora unas 120 obras. Aunque en un principio los comisarios, Guillermo Solana y Mar Borobia, no habían pensado incluirla en la selección, los húngaros creían que sus obras maestras estarían incompletas sin el arte español. Finalmente, se seleccionaron «El almuerzo», de Velázquez; «La Inmaculada Concepción», de Zurbarán; «La Virgen con el Niño repartiendo pan a los sacerdotes», de Murillo; «Noli me tangere», de Alonso Cano; «Ecce Homo», de Mateo Cerezo; y tres obras de Goya: «Retrato de Manuela Camas y de las Heras», «El afilador» y «La aguadora».

Esta colección, una de las mejores de arte español fuera de nuestro país, procede en gran parte de la familia Esterházy. El príncipe Miklós II, apasionado coleccionista, adquirió al conde Bourke (fue embajador en Nápoles y en Madrid) 22 obras de maestros españoles. Tras su muerte, compró a su viuda otras 24 más: entre ellas, 20 españolas. A partir de entonces siguió creciendo su colección de arte español. Su hijo, Pál Antal, tuvo problemas financieros y fue su nieto, Miklós III, quien vendió al Estado húngaro 637 obras por 1,1 millones de florines de la época (unos 165 millones de euros al cambio actual), un precio mucho más bajo del que hubiera alcanzado en el mercado internacional. También vendió, por 200.000 florines, 3.535 dibujos, 51.301 grabados y 305 libros ilustrados. Incluso donó seis obras, entre ellas un Murillo y un Zurbarán. El Estado húngaro ha seguido incrementando su colección de arte español con nuevas compras y donaciones. No falta el arte moderno y contemporáneo, con obras de Picasso, Dalí, Miró, Chillida y Tàpies.

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Organizan visitas guiadas para conocer el retablo y el camarín de la Catedral de Ciudad Real

– 14 febrero, 2017

Las Hermandades de la Virgen y el Cabildo Catedral de Ciudad Real han organizado una serie de visitas guiadas con el fin de conocer tanto el retablo como el camarín de la Virgen en las mañanas de los sábados de febrero, marzo y mayo. La actividad se ha organizado con motivo de las dos efemérides que celebra este año la catedral de Ciudad Real: el Cincuentenario de la Coronación Canónica Pontificia de la Virgen del Prado y el IV Centenario de la terminación del retablo mayor, de Giraldo de Merlo.

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Desde hoy, 14 de febrero, puede verse en el Convento de La Merced «La Biblia» cuyo autor es Gregorio Prieto. Se trata de una obra realizada con la técnica del aguafuerte y de la que hemos seleccionado el capítulo dedicado al Cantar de los cantares de Salomón para unirnos a la celebración de este día dedicado al amor. La obra puede verse durante todo el mes de febrero en la Planta Baja del edificio.

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Batalla de Alarcos recreará la llegada de Alfonso X para conmemorar el día de la fundación de Ciudad Real

– 14 febrero, 2017

Ciudad Real celebra con entusiasmo acontecimientos como el Black Friday, Halloween o la Feria de Abril; sin embargo, por motivos inescrutables, parece obviar la conmemoración del día de su fundación, un 19 de febrero de 1255. Con la intención de remarcar esta fecha en nuestro calendario, este domingo a las 12 horas, la Asociación de Recreación Histórica Batalla de Alarcos representará en la Puerta de Toledo la llegada del Rey Alfonso X y su comitiva.

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Poco antes del mediodía, los miembros de esta asociación, ataviados con ropajes inspirados en la época de Alfonso X, se dirigirán a la cara norte de la Puerta de Toledo. El acto consistirá en la entrada de la comitiva real, con los caballeros del Rey abriendo paso en procesión, y Alfonso X y la reina detrás, seguidos de la corte. Al otro lado de la Puerta de Toledo les esperarán el alcalde y los habitantes del Pozuelo de Don Gil.

Una vez que el rey Alfonso X de Castilla y León cruce la Puerta de Toledo, leerá el acta de la fundación de Ciudad Real y, a continuación, la Carta Puebla, finalizando el acto con los vítores de los recién creados realengos y la constitución de la Villa Real.

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El Prado gana el premio Global Fine Art por la muestra de El Bosco

La pinacoteca española comparte el prestigioso galardón con el museo holandés Noordbrabants

Un visitante observa 'La adoración de los Magos' en el Prado.

Un visitante observa ‘La adoración de los Magos’ en el Prado. CARLOS ROSILLO

El museo español del Prado y el holandés Noordbrabants han sido galardonados con el Global Fine Art Award correspondiente a 2016, por sus exposiciones conjuntas en torno al quinto centenario de la muerte de El Bosco. El premio se considera el oscar del arte, y es otorgado todos los años por un grupo de 30 profesionales del sector que han revisado, esta vez, 200 salas y 2.000 muestras internacionales. Correspondiente a la categoría de Renacimiento, Barroco, maestros antiguos, y antológicas, la entrega tuvo lugar la noche de sábado en el National Arts Club, de Nueva York. En el mismo grupo quedó finalista el Museo Thyssen-Bornemisza, de Madrid, por Caravaggio y los pintores del Norte.

Para los dos centros premiados, la antológica del Bosco supuso un gran éxito de público. El Prado sumó 589.692 visitantes, y al Noordbrabants, abierto en la ciudad natal del pintor, Den Bosch, acudieron 421.700 personas. “Estamos muy orgullosos y felicitamos de todo corazón a nuestros colegas del Museo Nacional del Prado, con los que hemos trabajado estrechamente para montar ambas exhibiciones. El éxito de esta empresa se debe a la colaboración, el apoyo de nuestros patrocinadores, y el trabajo de cientos de empleados y voluntarios”, dijo Charles de Mooij, director de la sala holandesa, que viajó a Estados Unidos. En su caso, la alegría era doble: es la primera vez que un museo holandés recibe este galardón.

El Bosco. La exposición del V Centenario, fue el título elegido por El Prado para homenajear a Jheronimus van Aken, su nombre auténtico, que luego cambió por el de su villa de origen. El Noordbrabants denominó su muestra El Bosco, visiones de un genio, y al éxito se añadió la polémica por la autoría de varias obras. Según el Proyecto Internacional de Conservación e Investigación que dedicó seis años a rastrear la mano del artista, Mesa de los pecados capitales, Las tentaciones de San Antonio Abad y La extracción de la piedra de la locura, pertenecen a sus seguidores. Propiedad las tres de la pinacoteca española, que rechazó estas conclusiones, el roce fue notorio durante unos meses; luego la situación mejoró. De todos modos, ninguna de las tres piezas viajó a Holanda. La Mesa, porque nunca sale. Las otras dos, dada la situación creada. Por el contrario, la tabla Las tentaciones de San Antonio (1500-10), atribuida a un alumno o seguidor, se consideró del maestro. Su dueño, el Museo de Arte Nelson-Atkins, de Kansas (Misuri, Estados Unidos), no podía estar más contento.

Los festejos del V Centenario mostraron que el poder de atracción del Bosco se mantiene intacto. Y que sus imágenes, ensoñaciones, pesadillas o alucinaciones, pegadas a la doctrina cristiana, e interpretadas por todo tipo de estudiosos, conservan su enigma.

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Maestro Mateo

Hasta el 26 de marzo

Esta es una exposición monográfica que reúne algunas de las obras creadas para la catedral de Santiago de Compostela por el Maestro Mateo. Entre las 14 obras en exposición, se encuentran nueve esculturas creadas para la fachada exterior del Pórtico de la Gloria. 

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Las pinturas murales del ábside de Sant Climent de Taüll

 Interactivo

Este interactivo solamente funciona con conexión a Internet. En caso de utilizar la versión descargable de este recurso didáctico es importante tenerlo en cuenta.

El contenido se estructura en 7 secciones (que corresponden a cada una de las cápsulas) organizadas por orden cronológico a partir de su centro de interés principal: las pinturas murales completas de 1123. A su izquierda, los recursos relacionados con el ante quem de las pinturas: el territorio y la iglesia, el encargo de pintarlas y su realización. A la derecha, los recursos post quem: su descubrimiento, su preservación y la actualidad del video mapping (mapeo de vídeo).

En cada botón, aparecen las cuestiones clave de cada uno de los recursos. Haciendo clic en cada botón, se accede al recurso completo.

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Museo del Prado

 Ribera. Maestro del Dibujo